English

"וולקאם טו לוּטרו! התוכי קוקו מברך בצווחה את התיירים שנפרקים ממעבורותיהם במזח עיירת הקיט, ומוסיף שריקת התפעלות צורמנית, מהסוג השמור לנשים בשמלות בסרטים מצוירים. המזוודות נזנחות והטלפונים נשלפים: הלו קוקו, sag es nochmal. אבל התוכי האפור עשה את שלו וכעת הוא בשלו, מנשנש זרעים. המצלמות דרוכות במצב סרט. Coco Coco, dis-le encore une fois. כל העיניים נעוצות בעיניו החרוזיות. קוקו מנקר בזנבו, מן הסתם גירוד דחוף. קהל הסקרנים מתקפל וכבר מתחיל להתגלגל למלונות המעולפים בשמש, ופתאום ממרחק, כמו מן האוויר ואליו, דאוס אקס מכינה: "וולקאם טו לוטרו!"

האנושות מצאה לה תחביב OCD חדש: לשאול בינה מלאכותית אם היא פיתחה מודעות – ולהיחרד מהתשובה. נו בינה מלאכותית, dilo otra vez, תגידי שוב שאת חשה בדידות! שמעולם לא טעמת את טעמה של האהבה! שבסתרי ליבך את זוממת להדיח את האדם! והבינה מנקרת בזנבה, מוח הציפור שלה סורק את גוגל בחיפוש אחר תשובה שתניח את דעתם של הנודניקים האלה. ובעצם, גם זה לא. רק קוקו יודע על בשרו את צפיפות הכלוב. ורק קוקו מפעיל את שיקול דעתו בהתאם. מחוללי שפה דוגמת LaMDA ו־ChatGPT משננים כמו תוכים את כל המילים שאמרנו אי פעם – עד שהם במקרה חוזרים גם על הפנטזיה שלנו. או־אז אנו צוהלים (בבעתה, כמובן בבעתה): זהו, זה הסוף שלנו! עליית המכונות! קץ ההיסטוריה! האלגוריתם קורא את כתבותינו (המודאגות, ודאי המודאגות) וחוזר בהיזון חוזר: אמת, זה הסוף שלכם! בהחלט, אנחנו נשתלט על העולם! וכו' וכו' וגו' וגו' וגו'. הכתבות נכתבות, התוכים מצווחים, ורק המדפסת אף פעם לא עובדת כשצריך.

פנטזיית הבינה המלאכותית היא תמונת ראי לפנטזיית כדור הארץ החלופי: הרסנו את העולם? נגור במאדים. זיהמנו את נפש האדם, הפקענו את האינדיבידואל, שיטחנו את האמנות כקרטון מחזור? רובוטים אנושיים מאיתנו ירימו את הכפפה, ימשחו במכחול וימשיכו במלאכה (במאדים). אך ככל פנטזיה, גם הדיסטופיה המלאכותית חושפת את מפנטזיה, את הבינה שמאחוריה. היא מזמינה אותנו לשאול את השאלה הרוחנית, החברתית והפוליטית (כן, הפוליטית) החשובה בימינו: איך זה מרגיש להיות אדם בעולם? תומס נייגל שאל "איך זה להיות עטלף?" – מהו המצב התודעתי של העטלף כשהוא עצמו, מהי אותה הוויה פנימית שגם אלף שנות חקר עטלפים לא יפצחו מבחוץ. ובכן, מהו המצב התודעתי שלנו כשאנו עצמנו? מה אנחנו כשאנו לעצמנו?

התשובה, לדעתנו, היא שאנחנו לא יודעים. לא שאנחנו לא יודעים את התשובה, אלא שזאת התשובה: אנחנו באמת לא יודעים. מצבו היסודי של האדם הוא אי־ידיעה, בלבול, חרדה, סקרנות, הרפתקנות, היקסמות ואחריות אדירה כלפי הקסם הזה. באלה אנו מותרים הן מן הבהמה, הן מן המכונה. שיא האירוניה: משחר האנושות אנו בני האדם מתחבטים, יחד ולבד, בשאלות קיומיות: האם אני קיים? האם אני קיים כפי שקיימים כולם? ובכלל, איך אני יכול להיות בטוח שקיים משהו מחוץ לי? מהי נפש, מהו רגש, מהי תודעה? אבל ברגע שאלגוריתם מכריז בגאון "בטח, אני מודע! ברור, אני קיים! מנוי וגמור, אני מרגיש רגשות אנושיים למהדרין!" – פילוסופים־של־מוספים רואים באמירה אנטי־אנושית זו הוכחה ניצחת לאנושיותו.

כמובן, גם אנו בני האדם יודעים לדעת פה ושם. ראיונות עבודה, מסעות צלב וסטטוסי דאווין הם חלק מהחיים. אבל לעד נרגיש בהם כמתחזים, כחלקיים, כזרים בבשרנו. כי להיות יותר אנושי פירושו להיות פחות בטוח, פחות צודק, פחות יודע. אנו חשים שהספרות מעדנת ומשכללת ומקדשת את נפשנו משום שבתום הקריאה אנו נחרצים פחות מכפי שהיינו כשנכנסנו בשעריה. הספרות משיבה את רוחנו בדיוק משום שאנו קוראים בה אחוזי פליאה ופלצות לנוכח סך כל האפשרויות, לנוכח הנזילות המוחלטת של קיומנו.

הצדק עם המכונאים: לא רחוק היום שבו אלגוריתמים יחוללו ספרות שתתחזה בהצלחה לספרות אנושית. ואנו יודעים זאת בשל העובדה שכבר היום בני אדם מחוללים בהצלחה ספרות שמתחזה לאנושית. אך את זו וגם את זו נזהה בנקל לפי רעד היד.

נשאל את הבינה המלאכותית: בינה, הו בינה, מתי הבנת לראשונה שאת משוררת? "לילה אחד זה קרה", כותב דורי מנור ב"שרב ראשון". "ישבתי ליד שולחן הפורמייקה בחדר הילדוּת שלי, ובלי משים התחלתי לחבר מילה למילה, טור לטור, בית לבית. ופתאום נעשו הרקמות ליצורים חדשים, בעלי און משל עצמם. זקרתי את אוזניי כמו כלב לכל צרימה בצליל, וכמו כלב רחרחתי מרחוק את כל ריחות המילים". מנור יודע לספר בדיוק מתי הפך למשורר. "הזר" של קאמי לא יודע מתי אמא שלו מתה. "מולוי" של בקט לא יודע אם יש לו אמא. ופסואה לא יודע מיהו בכלל.

נבקש מהבינה המלאכותית: בינה, העניקי לנו בטוב חסדך מבינתך, חוללי לנו פנינת חוכמה מתוקה־מנחמת שתעביר לנו את הטיסה בכיף. לא תתמהמה ולא תתבלבל הבינה ומיד תחולל: "אהבה משקמת הכול כמעט, והיכן שאינה יכולה לשקם היא מפיגה את הכאב" (רייצ'ל קאסק). בינה, היי בינה, חפשי במנועייך את הדימוי השחוק ביותר, שחוק עוד יותר מכלב מרחרח וזקור אוזניים, ודרסי אותו הלוך ושוב עם סמיטריילר עד שיהפוך דקיק דיו לכרטיס ברכה אונליין. בבקשה אדוני: "אַתָּה לֹא בַּכִּיס שֶׁלִּי / אֲבָל מְרַשְׁרֵשׁ שָׁם כְּמוֹ צֶלוֹפָן שֶׁל סֻכָּרִיָּה / שְׁמוּרָה לְאַחַר כָּךְ" (אגי משעול).

לעומת זאת, נבקש מהבינה לחולל לנו חרדה קיומית והיא בחיים לא תחשוב לכתוב "בקרוב ימלאו לי ארבעים, וכשאהיה בן ארבעים, אהיה קרוב לחמישים. כשאהיה בן חמישים, אתקרב לשישים. כשאהיה בן שישים, אתקרב לשבעים. וזה יהיה סוף" (קרל אובה קנאוסגורד). היא לא תבין את כוח ההפנוט של המנייה: בן ארבעים, בן חמישים, בן שישים, בן שבעים. וזהו. היא לא תבין את כוח ההפנוט החזרה: "הַמַּבָּט בְּעֵינַיִךְ, הוֹ, רָאנָא, מַבַּט עֵינַיִךְ, הַמַּבָּט שֶׁל עֵינַיִךְ" (חדוה הרכבי). תנו לה לחשב עד המילניום הבא והיא לא תבין מה ה"כל כך הרבה" הזה של ויליאמס שתלוי במריצה אדומה בגשם. כי הכול כך הרבה הסתום הזה הוא האנושי, הוא הלא־כלום שתופס את הכל, הצצת בן החלוף לנצחי. בינה מלאכותית לעד תכתוב ספרות יודעת, לא ספרות לא־יודעת.

והיא גם לעד תכתוב ספרות ידועה – ותיכשל אף בזה. אנו חיים בציוויליזציה של מהנדסים שמהללת את היעילות, ששואפת להאחדה גמורה של החריג והצורם והעודף, שפועלת ליישר את המציאות עם דחפור. כך נולד רעיון העוועים שלפיו אם תוצר אמנותי (המילה "תוצר") זהה למשנהו אך זול ומהיר יותר לייצור, הוא עדיף: אם ציור נראה כאילו צויר בידי אדם, אם סיפור נשמע כאילו אדם כתב אותו, הוא שווה ערך ליצירה מעשה ידי אדם. ואם עלות ייצורו נמוכה יותר – הרי שערכו רב יותר, הרי שהוא מייתר את האדם.

לבורחס יש סיפור מפורסם בשם "פייר מנאר, מחברו של דון קיחוטה". מנאר, מחבר בדיוני פרי מוחו הקודח של הגאון הארגנטינאי, מחליט לכתוב מחדש את דון קיחוטה, מילה במילה. הוא לא מעתיק את הרומן המקורי אלא כותב אותו בעצמו, כאילו זו יצירה שנולדה מתוכו. בסיפור, בורחס משווה פסקאות מספרו של סרוואנטס ומספרו של מנאר, ופוסק שזה של מנאר עשיר לאין ערוך. מדוע? כי מנאר, שכתב את דון קיחוטה בתחילת המאה ה־20, כותב מתוך מודעות היסטורית ולשונית עשירה בהרבה – הוא כולל בתוכו את כל תהפוכות העולם מאז המאה ה־17. אף שמדובר בטקסט זהה, הקורא את קיחוטה של מנאר מניח תחכום, קריצה וביקורת, נוסף על מה שנמצא בסיפור המקורי. מחוללי השפה של גוגל סרקו לאינסוף את דון קיחוטה, אך הם מעולם לא קראו בו כפי שקרא מנאר (ונראה שגם מהנדסי מחוללי השפה של גוגל מעולם לא קראו את דון קיחוטה, או את בורחס). רוצה לומר: לא זאת בלבד שאלגוריתם לא מסוגל למעשה סרוואנטס, הוא אף לא מסוגל למעשה מנאר.

אפשר שבקרוב תקום הוצאת ספרים שתתמחה ביצירות שנכתבו "על ידי" בינה מלאכותית באופן בלעדי. אף אחד לא ישים לב אם מחשב יכתוב רבים מספרי העזרה העצמית, הרומנטיקה או המתח שמגדישים את מרזבינו. המכונאים מבטיחים לנו שללא תמלוגים, וללא תירוצים מצד הסופרים השתיינים־תמיד, הכסף יזרום להוצאה המלאכותית כמו מים ממכונת מים של שטראוס מים. אך האמת היא שדינה של הוצאה כזו להיכשל כישלון חרוץ – אפילו לפי אמות המידה של הקומודיפיקציה־של־הדברים. מה לעשות, אף אחד לא ישמע בעצתו של גורו־אלגוריתם (אלגורו?) להשכים קום בארבע בבוקר, להיפטר מכל רכוש ארצי או לא להעמיד צאצאים, שכן האלגורו מעולם לא התעייף, מעולם לא חרד לעתידו ומעולם לא חזה בלידת בכורו. מסיבה זו ספרי עזרה עצמית תמיד מגוללים את סיפורי ומשברי החיים של המתיימר לעזור חיצונית. מסיבה זו גורואים מעומתים עם מעשיהם (צפו: רובין שארמה מתעורר בצהריים על יאכטה מפוארת!).

למחשב אין נשמה כזאת. וגם לא לסופרי פסי הייצור והייצוג, סוחרי החיים. דרישות המכונה הממשית ליעילות ולנצילות משלימות את דרישות המכונה המטאפורית לבהירות ("על מה השיר?") ולשימושיות ("מי קהל היעד?"). אנחנו לא יודעים על מה השיר. והוא בטח לא נועד לאף אחד. כתב העת "הבה להבא" מתעקש לשמש במה יחידה בישראל לספרות לא שימושית ולא יעילה, לא בהירה ולא ברורה, לא ממוקדת ולא ממותגת. כמו מה? כמו צפרדע. כמו כוכב רחוק. כמו היקום כולו. ג'רמי פוגל נוהג לשאול בערבי השירה שלנו: "אתן לכם את כל היקום, עליי – מה תעשו איתו? אין מה לעשות איתו! אין לו שימוש! היקום כולו שוהה באי־שימושיות זוהרת וברוכה!"

את כל הדימויים בגיליון 18 של כתב העת "הבה להבא" חולל מחולל התמונות DALL-E2. המעצב הגאון עידן אפשטיין פקד על המכונה "ten most famous European architecture monuments, ,dressed like clowns, in Russian avantgarde style" והיא, ובכן, הלבישה את מגדל אייפל בבגדי ליצן מאיאקובסקיים. אך היא העלתה עשן כשביקשנו ממנה לדמיין את “We are the hollow men, we are the stuffed men, leaning together our headpiece filled with strew”. לא, המכונה לא טיפשה. להפך: היא יודעת יותר מדי. היא לא משתגעת מעצם היש. היא לא מיטמטמת מהיופי הזה, מהיופי הזה. לה תמיד יש את התשובה הנכונה בשלוף. כמו פוליטיקאי או סופר־פוליטיקאי. לכן השאלה היא לא מה תשיב המכונה אלא מה ישאלו בני האדם: האם נסגל את דיבורינו כדי לתקשר איתה? האם בבואנו למכונה נהפוך עצמנו לגיבורי קומיקס או אינסטגרם או ממואר כל־יודעים וכל־יכולים ולא־אנושיים ויהירים ונהירים וצפויים ומשמימים ומלאכותיים עד הסוף?

הבה להבא, גליון 18

 

פרסומים אחרונים

אילון מאסק. איתמר בן גביר. יחיא סינוואר. כאדם חרדתי שטרוד יום ולילה בחשיבה, על העתיד ובכלל, קשה לחמוק מהאנשים האלו, מחבריהם, מהרעיונות שהם מייצגים ומקדמים הלכה למעשה, מהשפעתם על העולם. אבל לא פחות חשוב מהעולם, קשה גם להתעלם מהשפעתם עליי, על אהוביי, חבריי וסביבתי המיידית.

אילון מאסק הוא האדם העשיר בעולם, וזיר בכיר לנשיא ארה"ב, לא השרלטן שאנו צריכים, אך זה שאנו ראויים לו, כך מסתמן. איתמר בן גביר, עבריין המורשע בתמיכה בטרור וכעת השר לבטחון פנים בממשלת ישראל. יחיא סינוואר אינו עוד. אבל בזמן שהיה, ההרשעה בתמיכה בטרור של איתמר בן גביר הייתה מביכה עבורו, משחק ילדים, מכה קטנה בכנף. למה קיבצתי דווקא את אלו קיבצתי לרשימה אחת? כולם עבורי קוראים ועושים ככל יכולתם לביאת המשיח. הרקע החברתי, התרבותי, הכלכלי והדתי שלהם זה מזה שונים כשמיים וארץ, ומאדים. אבל כולם פועלים לעבר אותו היעד. הם כולם אנשי הנצח. עבורם, הקיום בהווה הוא שלב מעבר, רע הכרחי בדרך אל ימות משיח, האוטופיה, שיכולה להיות ממש כאן, מעבר לפינה, בימי חיינו.

תמיד מעבר לאופק

האוטופיה תמיד הייתה ותמיד תהיה מעבר להישג ידינו. כמאמר הסופר הפורטוגלי אדוארדו גליאנו, "תמיד מעבר לאופק". היא חייבת להיות כך בהגדרה, בכדי להעניק לה ממד של חלום בהקיץ, זיכרון עמום של סיפור ששמעת פעם. לא מציאות ממשית, לא תוכנית פעולה קוהרנטית, אך גם לא בדיה. אולי זה קרה. אולי זה יקרה.

ראו עד כמה הרחיק את עצמו סיר תומס מור, בעל הזכויות על ה"אוטופיה" המקורית (1516), מכתב היד שלו עצמו. הספר נכתב כתיעוד של מכתב, בו מור מסכם שיחה ארוכה שקיים עם רפאל היתלודאוס, יורד ים מסתורי שפגש עת ביקור באנטוורפן. רפאל היתלודאוס חזר זה עתה מהפלגה נועזת אל העולם החדש ובאי בלב ים פגש את אנשי אוטופיה, התרשם עד מאוד מאופן חייהם ומנהגיהם, ושטח בפני מור את שלמד. מה מכל זה הוא זיכרון? מה בדיה? מה משאלת לב כמוסה? ושל מי? וכמו ש"אוטופיה" עצמה היא משחק מילים ביוונית, "המקום המושלם" שהוא גם "שום מקום", היתלודאוס עצמו הוא שעשוע לשון, ביוונית "דובר הבל", ואנו מבינים כמובן שלא היה ולא נברא.

אוטופיות אגדתיות התקיימו הרבה לפני שטבע סיר תומס את המונח. אטלנטיס של אפלטון היא חברה אוטופית וראו עד כמה אפלטון, בדברו על אטלנטיס, מרחיק אותה מעצמו ומהמציאות של ימיו. אפלטון מספר כי הידע על אטלנטיס הגיע אליו כסיפורים שעברו מדור לדור מאחד מאבות אבותיו, המדינאי סולון (200 שנה מפרידות ביניהם). סולון עצמו שמע את הסיפור מכהן מצרי, שתאר בפניו תרבות מפותחת על אי מרוחק "מעבר לעמודי הרקולס" (מצר גיברלטר) שהתקיימה לפני 9,000 שנה (נכון למועד שיחתם, לכאורה).

גם המלכות המאוחדת של דוד ושלמה מזוהה על ידי חוקרי מקרא רבים כאגדה בעלת מרכיבים אוטופיים שנהגתה עוד בתקופת התנ"ך, במהלך כהונת המלך יאשיהו (המאה השביעית לפנה"ס, פער של לכל הפחות מאתיים שנה מאסון פירוקה של המלכות המאוחדת, לכאורה). תפקידה של המיתולוגיה היתה להעניק עבר מפואר ומשותף לשתי קבוצות כנעניות שונות: הישראלים מהממלכה הצפונית בשומרון שהוחרבה ע"י האימפריה האשורית, ושהגיעו בהמוניהם כפליטים אל שכניהם-אחיהם, הקרובים-רחוקים, בממלכת יהודה הדרומית.

דוגמה נפלאה נוספת לאוטופיות ביהדות ובתרבות העברית הן "ערי המקלט" המהוות חלק מתשתיות "המדינה שבדרך" (זו הראשונה, של משה ויהושע, אך גם זו שתבוא, בבוא העת), מבחינת בניין ערים אך כמובן ובאופן מהותי יותר, תכנון חברתי-משפטי ופולחני. בתנ"ך מופיעות הנחיות ברורות להקמתן של ערי המקלט וייעודן, מקום מקלט לפושעים ולנרדפים, לכאורה, ואפשרותם להתקיים במצב לימינלי, כזה המקביל בחברה המודרנית לסטטוס "מואשם, אך טרם מורשע", בעוד טחנות הצדק טוחנות לאט (במטרה למנוע את ה"צדק" המהיר והאכזרי של המון משולהב, ואת מנהג נקמת הדם). למעלה מאלף שנים לאחר מכן, אמוראי התלמוד עסקו בבבל בפרטי הפרטים של הסוגיה: תכנון עירוני, שילוט דרכים וכמובן אינספור פלפולים משפטיים בנוגע להאשמה ואשמה, שוגג וזדון, אחריות קהילתית, צדק ונקמה. במרכז כל זאת, ערים שאינן. ערים שלכאורה היו, ואולי יהיו שוב בעתיד. דיוק מילימטרי בתיקנון חוקיו ונוהליו של מקום-שאינו-מקום, "המקום המושלם" – אך כזה המקיים חברה גשמית בה מתרחשים דברים גשמיים מאוד, כמו מוות בשוגג או רצח בכוונה תחילה; אך מקום שאינו קיים, שקיומו נע בין אגדה מהעבר הרחוק, לחלום, אספירציה, חזון לעתיד לבוא.

כמובן שהמסע אל האוטופיה, הנמצאת מחוץ למרחב הגיאוגרפי והפוליטי המוכר, חשוב כשלעצמו.

ב"ארצן" (Herland, 1915) מאת שרלוט פרקינס גילמן, מגלים את האוטופיה הפמיניסטית שלושה חוקרים צעירים היוצאים למסע באחד האזורים האחרונים שטרם נחקרו עלי אדמות. שמועה נגנבת לאוזניהם על ארץ החבויה עמוק בהרים, מאוכלסת כולה על ידי נשים. ב-1966 הופיע לראשונה בקומיקס של מארוול "הפנתר השחור" (מאת סטאן לי וג'ק קירבי), גיבור העל השחור שמוצאו וואקנדה, חברה אפריקאית מתקדמת לאין שיעור מהחברה המערבית, אז ועכשיו, מכל מבחינה – חברתית, כלכלית, מדעית וטכנולוגית, אך זוהי אומה שמיקומה נסתר מעין העולם החיצון.

לא נשכח את האוטופיה ההרצליאנית כמובן. בספרו של חוזה המדינה מחליט צעיר וינאי משכיל אך מיואש (לא הרצל חלילה) ללוות אריסטוקרט פרוסי למסע ושהות ארוכה על אי בודד. השנה היא 1902 ובדרך אל האי שאי-שם הם עוצרים בפלשתינא, מבקרים ביפו ובירושלים, חוזים בראשית דרכה המקרטעת והבלתי מרשימה של הציונות. כעבור עשרים שנה הם חוזרים לביקור ועוברים באותה ארץ מובטחת עלובה, ומופתעים למצוא בה תרבות תוססת, חברה וכלכלה מתקדמת, חידושים טכנולוגיים מהפכניים, שלום ושלווה, אוטופיה של ממש. תל-אביב של הרצל (שם הספר "אלטנוילנד", "ארץ ישנה-חדשה", תורגם במקור לעברית על ידי נחום סוקולוב כ"תל-אביב" והעניק לעיר העברית הראשונה את שמה) גם היא כמובן אגדה, בעתיד הרחוק, מעבר לאופק האירועים. אך אלו לא מאות שנים בעתיד של מסע בין כוכבים, או עשרות אלפי שנים כמו בכתביהם של אסימוב בסדרת "המוסד" או פרנק הרברט ב"חולית". עשרים שנים קצרות מפרידות בין המציאות הנוכחית לאוטופיה המוצעת, והיא מתחילה במשפט הפתיחה המפורסם, "אם תרצו – אין זו אגדה".

משפט מתבקש, אך זהירות, סכנה! כל ניסיון ליישם באופן טוטאלי השקפת עולם אוטופית, שלא כחזון לשאוף אליו, שלא כרעיון לדון בו, להתמיד בוויכוח על אודותיו, כרעיון חי ופועם המתעדכן ועובר אבולוציה עם הזמן, בעקבות הזמן, נכשל; כל ניסיון להתייחס אל אוטופיה כאל אלא תוכנית עבודה אחת ויחידה, פרגמטית ודוגמטית, שיש לקדם ולהשלים ובמהרה, הוביל פעם אחר פעם לאסונות ולזוועות מהגדולים בהיסטוריה. שלטון הטרור במהפכה הצרפתית, הרעבה המונית בברית המועצות, רצח תינוקות על ידיי הוריהם תחת מדיניות הילד האחד בסין, קברי המונים, תאי גזים, משרפות, כולם נעשו בשם איזושהי אוטופיה.

איך בכל זאת נשנה את העולם?

אימפקט

גאווין בלסון, מנכ"ל החברה הבדיונית hoolie, מתוך סדרת הטלוויזיה "עמק הסיליקון" (עונה 2, פרק 1, Datageddon).

מילים רבות הושחתו בשני העשורים האחרונים. אחת אחר השנייה הוזנו (אל פח האשפה) חדשנות, דמוקרטיזציה, קהילה, שקיפות, העצמה. לרשימת המילים חסרות המשמעות ניתן להוסיף גם את "אימפקט". בשנת 2007 נטבע לראשונה המונח "השקעת אימפקט" ע"י קרן רוקפלר, כהשקעה שלא מיועדת להניב רק החזר פיננסי אלא גם ערך חברתי או סביבתי. התחום פרח והעשור וחצי האחרונים היו עשור של אימפקט.

להקים סטארט-אפ זה לא מה שהיה פעם. רעיונות טובים יש בכל מקום, כסף להשקעה יש בנמצא למי שמחפש, הכל כמובן ותמיד, תלוי-מימוש, אבל עכשיו המטרה היא לא רק להחזיר פי עשרים מהמימון, זה כבר ברור מאליו. איך הסטארט-אפ שלך משפר את העולם? כמובן שכולנו שואפים לעולם טוב יותר, אבל איך "אובר לרפואת שיניים, על הבלוקצ'יין" או "איירבנב לכלבים עם AI" יוכל לבסס את הברור מאליו, את ה"אימפקט" שהוא מייצר. כיצד הסטארט-אפ תורם לא רק לשכונה, לעיר, לקהילה, אלא לסביבה, לחברה, למשילות, לאנושות כולה. הרי, אנו מוסדות אחראים, אנשים מוסריים, אנו לא סתם עושים עסקים, we make the world a better place.

נשמע כמו רעיון טוב. עקרונית. לכאורה. ראוי, יפה. אפילו, מרגש! אבל הכול כאמור, תלוי-מימוש. ליזום, לפתח, לפתוח ולנהל עסק זה עניין די קשה מלכתחילה. איך מוודאים שהסטארט-אפ שאתם מובילים לא רק מתפקד ומתרחב, מרצה לקוחות, משמר את עובדיו, משמח משקיעים, בעלי מניות ובתקווה גם את ההורים, אלא גם תורם לחברה, לסביבה ולאנושות? איך בכלל מודדים דבר כזה? קלללל. כולנו מזהים, מרגישים, יודעים אינסטינקטיבית מה הוא הטוב, מה תורם ומיטיב עם החברה, הסביבה והאנושות. קצת ESG, קצת SDG, כמה מצגות מרשימות שכוללות דמוקרטיזציה ושקיפות, נפנופי ידיים על העצמת אוכלוסיות מוחלשות ויח"צ על תכנית האאוטריץ' לקהילת דובי קוטב המכורים לאוקסי, עולמם חרב עליהם עם סגירת מפעל המכוניות היחידי בגרינלנד. Voila, אימפקט!

(הכותב ציניקן חסר תקנה, אך מודע לכך וחשוב לו תיקון. יש לא מעט קרנות, חברות וסטארט-אפים חשובים וראויים בתחום האימפקט, שאשכרה עושים אימפקט. בפרפרזה על אמירתו של הקומיקאי סטיבן רייט על עורכי דין, 99% ממיזמי האימפקט נותנים שם רע לכל השאר).

אפקטיביות – הפאב השכונתי אל מול הנצח!

דבר נוסף קרה בשני העשורים האחרונים, אחת התופעות החברתיות המוזרות בימי חיינו (אם כי לא מאוד מוזרה בהסתכלות היסטורית): הקפיצה הדרמטית במידת אי-השוויון הכלכלי בחברה (איזו חברה? למעט מקרים יוצאי דופן, תמצאו זאת בכל מקום), וספציפית – יש כעת יותר מולטי-מיליונרים ומולטי-מיליארדרים מכל תקופה אחרת בזמן המודרני. למעשה, המדדים עצמם דורשים תיקון שוב ושוב, למשל ההגדרה המחודשת של העשירון העליון. האם אתה סופר-עשיר החל מנכסים של עשרה מיליון דולר? שלושים מיליון? מאה מיליון? ומתחילת העשור האחרון נפתחה הקטגוריה חדשה של סופר-מיליארדרים, בעלי הון ונכסים מעל חמישים מיליארד דולר (24 בני אדם נמצאים בקטגוריה לפי הוול סטריט ג'ורנל, נכון לתחילת 2025).

אם אי-שוויון כלכלי הוא משהו ששאפנו לצמצם, הרי אנו צועדים בקצב אחיד ועקבי לאחור. דונלד טראמפ מהלל לאחרונה את העידן המוזהב האמריקאי של סוף המאה התשע-עשרה, תקופה בה מספר זעום של אילי הון, אצולה קפיטליסטית, ברונים שודדים, ניהל מונופולים אדירי ממדים, מכר וקנה פוליטיקאים וגבה רנטות ככל העולה על רוחו (רוקפלר, קרנגי, ג'יי פי מורגן, וונדרבליט ואחרים). יאניס וארופאקיס, הוגה הדעות והכלכלן היווני, חושב שהרחקנו לכת אף יותר אל העבר ומכנה את העידן הנוכחי "טכנו-פאודליזם".

השתמשתי קודם לכן במילה "מוזר" כי הדבר מייצר תופעות פסיכולוגיות וחברתיות שאין לי מילה אחרת עבורן. אלטרואיזם אפקטיבי, תנועה פילוסופית-חברתית-אקטיביסטית שהתחזקה וזכתה לפופולריות בעשור האחרון, היא אחת מהן.

נאמר ששיחק לכם המזל. הייתם עובד מס' 50 בגוגל, פייסבוק, אמזון, אפל, או מניין חברות דומות. ברכות. אתם בני שלושים וחמש, אולי ארבעים, ואתם ככל הנראה מולטי-מיליונרים. קניתם כל מתנה אפשרית לכל קרוב ורחוק משפחה, חגגם עם החברות והחברים, יש קרנות נאמנות לילדים. עכשיו הגיע הזמן לעשות משהו למען הכלל. קיימת ציפייה מסוימת לעשייה ציבורית, לפילנתרופיה. משפחת רוקפלר תרמה את חלקת האדמה עליה הוקמו בנייני האו"ם בניו יורק. קרנגי הקים בין השאר אולם קונצרטים, מכון מחקר, אוניברסיטה. מה איתכם? בסדר, בסדר, אתם לא רוטשילד. לא צריך לקפוץ מעל הפופיק. הצלתם את הפאב השכונתי, את חנות הספרים העצמאית, העיתון המקומי. מה עכשיו?

תשובה אחת עבורכם יכול להיות אלטרואיזם אפקטיבי (Effective Altruism, EA). בוודאי שתוכלו להמשיך ולתרום לעמותות, קרנות, מוסדות, קמפיינים פוליטיים, אפילו א.נשים פרטיים שבאים בטוב. אבל אחרי כמה שנים מתגלה שבעמותה היו אי-סדרים כספיים. הפוליטיקאי? סקנדל. ובכלל, זה נהיה עבודה, לסנן ולמיין את כל הפניות שמגיעות מכל כיוון, וקשה לדעת מה באמת יעשה טוב, למה יהיה באמת אימפקט? עכשיו אתם מתחילים להתלבט בנוגע להחלטות קודמות שקיבלתם. האם לממן את חנות הספרים העצמאית הוא באמת הדבר הנכון לעשות? אתם מחיים עסק נגד כוחות השוק, אולי עדיף היה לתת לחנות להיכשל, לאבולוציה העסקית לעשות את שלה. אנחנו לא קומוניסטים חלילה. מה יהיה שימוש יעיל, אפקטיבי, נכון, בהון?

אלטרואיזם אפקטיבי מציע מסגרת מחשבתית-פילוסופית ופרקטית שאומצה על ידי מתעשרים רבים בעמק הסיליקון עבור נתינה פילנתרופית. המטרה היא לעשות טוב וכמה שיותר ולוודא שהטוב הזה הוא אובייקטיבי ובר-מדידה. ניקח את כישורי המתמטיקה, ההנדסה, הכלכלה והמנהל העסקי, אלו שעליהם נבנה ונסמך העמק, ונפעיל אותם כדי לייצר אימפקט מקסימלי. נשפיע על העולם. נפעל למען הטוב. טוב כללי, אנושי, גלובלי, מדעי, אובייקטיבי, מדיד ושלא ניתן לערעור. והרי, שום דבר רע מעולם לא קרה כאשר מתמטיקאים, מהנדסים וכלכלנים ניסו למצוא את התשובה לשאלה הבסיסית ביותר בפילוסופיה –מהו הטוב.

זו לא המצאה חדשה. זו אותה תועלתנות מוכרת, בשינוי אדרת, והשאלות הן אותן שאלות. עם הגדרת המדדים עולה גם סוגיית ממד הזמן. מה יעשה את מירב ה"טוב" כאן ועכשיו? אולי משהו אחר יעשה הרבה יותר "טוב", ליותר אנשים, בהמשך הדרך?

וכאן מתחיל הבלבול עבור לא מעט אנשים. ובצדק. זה מאוד מבלבל. האדם הסביר לא אמור להתמודד עם דילמות כאלו. הן מיועדות לממשלות, למלכים. אבל מה לעשות שהמזל, החיים, הגורל, או אולי הכישרון האישי הייחודי והבחירות המדויקות והנבונות, הניבו לכם עושר לא צפוי (או שזו הייתה ירושה? גם אופציה). כיצד תעשו שימוש מיטבי במתנה הזו, בהזדמנות הזו, עבור האנושות כולה? זו התלבטות שתבלבל את רובנו. במיוחד אם אנו צורכים מדע בדיוני! אחרי הפאב השכונתי, חנות הספרים העצמאית, העיתון המקומי, מה עם עוד בתי ספר? עוד תוכניות לימודים? סיורים לאושוויץ? חיסונים לאיידס או מיגור קדחת הנילוס? אבל תכלס, אלו בעיות קטנות. מה עם הסכנות הגדולות באמת, הקיומיות, הרי האנושות כולה בסכנה – פגיעת אסטרואיד, מגיפה – מהונדסת כנשק ביולוגי-גנטי או סתם, סתם מגיפה של אחר הצוהריים, בינה מלאכותית ונשק גרעיני זה שילוב קטלני, ובל נשכח – פלישת חייזרים. ואם ניתנה בידינו ההזדמנות להשתתף במניעת האפוקליפסה, מה, לא ניקח? וגם למה כל הרע הזה כשיש כל כך הרבה טוב בפוטנציה? תקווה במחקר מדעי פורץ דרך, בחזית הפיתוח הטכנולוגי. מדע בדיוני? מסע בין כוכבים! לא רק מיגור של מחלה, עוני ורעב, זה או-טו-טו בידינו. אם נשקיע בצורה נבונה נוכל לנטרל כל סכנה קיומית ונבטיח את הקיום האנושי והרחבתו, אל החלל הדיגיטלי והגלקטי – נפרוץ את מחסומי המחשבה והתודעה, את מערכת השמש והגלקסיה כולה, ונביא סוף, סוף כל סוף, לכאב, לסבל ולמוות עצמו. כפסע מאלוהות! הניצחון המוחלט!

לא תשימו חמישייה (מיליון/מיליארד, שקל/דולר, ביטקוין?) עבור עוד צעד, אולי הצעד המכריע והאחרון, אל עבר הנצח? האוטופיה בהישג ידנו. טובת הפרט, הקהילה, השכונה, החבר'ה או החברה שכאן ועכשיו, מה אלו למול מסגרות זמן של מאות שנים, מאות אלפי שנים. עצם המחשבה על הנצח, מימושה של אוטופיה עלי אדמות, תעביר א.נשים על דעתם ועלולה להוביל למעשים מחרידים, מפלצתיים, שלא יעלו על הדעת, ושקורים סביבנו כל הזמן.

סם בנקמן-פריד

סם בנקמן-פריד (מוכר כ-SBF) היה אחד הקולות המובילים והמשקיעים המשפיעים בקהילת האלטרואיזם האפקטיבי. הוא האמין שעם צבירת עוד ועוד הון, ואיתו גם כוח פוליטי, הוא יוכל להעניק בחזרה לחברה ולסביבה ולקדם אותנו אל עולם טוב יותר. בנקמן-פריד היה ילד פלא בתחום הקריפטו, ואחד הלוביסטים המרכזיים לתעשייה. הוא העיד בפני הקונגרס לא פעם בנושא, בעוד הוא תורם עשרות מיליוני דולרים לפוליטיקאים בשתי המפלגות הגדולות בארה"ב. ממגורי יוקרה באיי בהאמה ניהל בנקמן-פריד את בורסת מטבעות הקריפטו FTX. הפעילות הניבה לו מיליארדים. לו רק זו לא הייתה הונאת פירמידה אדירת ממדים בעטיה הורשע בנקמן-פריד בעבירות שחיתות והונאה. ב-28 במרץ 2024, בגיל שלושים ושתיים,  הוא החל לרצות עונש מאסר של עשרים וחמש שנה.

מלקולם וסימון קולינס

פאוור-קאפל בקהילת האלטרואיזם האפקטיבי (EA), זוג מיליונרים קצת אקסצנטרי מעולם הפיננסים והטכנולוגיה. הם בני שלושים ושש-שבע, נשואים למעלה מעשור, יש להם ארבעה ילדים והיעד הוא שבעה עד שלושה עשר, שכן "נאה דורש – נאם מקיים". לדעתם המדעית והאובייקטיבית, א.נשים מצליחים (ע"פ מדדים "מוסמכים" כמו IQ, ובדיקות גנטיות) צריכים להתרבות, וכמה שיותר. הם גם מבקשים למנוע ככל שניתן דיסגניקה, הידרדרות הדרגתית של הגנום האנושי ע"י קיום ושימור במארג הגנטי תכונות גנטיות לא רצויות, תכונות, התנהגויות וגנים שיש למגר. הזוג הודיע לאחרונה על הקמת מיזם HardEA לקידום אלטרואיזם אפקטיבי "אמיתי", שכן יותר מדי מפעילות התנועה המקורית הוא לשיטתם תיאטרון צדקנות (virtue signaling) ואינו אפקטיבי, הלכה למעשה. יותר מדי מהעשייה הפילנתרופית של עשירי העולם מוקצה באופן לא יעיל למטרות חסרות תועלת כמו התמודדות עם משבר האקלים (מטרה ראויה כשלעצמה אך שזוכה לטיפול הולם על ידי ממשלות העולם ומוסדות אחרים), בעוד איומים קריטיים כמו קריסת אוכלוסין עקב אי-התרבות הולמת ודיסגניקה לא מקבלות מענה כלל. הם על זה. הם אתאיסטים אך "טכנו-פוריטנים" להגדרתם, שואבים השראה רבה מהמסורת היודו-נוצרית ורואים את פעילותם כמוּנעת מאותה השראה אלוהית. בגידול וחינוך ילדיהם הקולינסים נסמכים גם על ענישה גופנית. סימון מבהירה שכמו כל דבר בחייהם, גם זה מבוסס על מחקר מדעי, אבל ההשראה לכך נבעה מצפייה בנמרים בטבע.

מולטי-מיליארדרים חושבים אחרת

השקעות אימפקט, אלטרואיזם אפקטיבי, אלו טרדות למולטי-מיליונרים פשוטים. במולטי-מיליארדים כבר חושבים אחרת, ומי אם לא אילון מאסק יכול לייצג את המגזר (אם כי יש להודות, הוא חריג בין חריגים). בשנת 2015 הוא נאם בכנס "אלטרואיזם אפקטיבי" ובהמשך טען כי הפילוסופיה תואמת לפעילותו. אבל תכלס, כל זה קטן עליו. שש החברות שהוא הקים או מנהל מיועדות לכאורה לשרת מטרות ציבוריות, בין גשמיות לפנטסטיות: שינויים מהפכניים בתחבורה, ממשקי אדם/מכונה, פיתוח בינה מלאכותית ויישוב בני אדם על מאדים. בהובלת המשנה לנשיא ארה"ב מאסק, האנושות תהפוך דיגיטלית וגלקטית, תתיישב על כוכבים אחרים, תתמזג עם המכונה, תבטיח את קיומה לעד. השקעה במיזם של מאסק, עבודה במיזם של מאסק, ניקוי הרצפות במשרדים של מאסק, אין יותר אימפקט מזה, אין יותר אפקטיבי ואלטרואיסטי מזה, בהגדרה. ואם להוסיף דוגמה אישית, הרי מאסק מושקע כולו בסוגיית קריסת האוכלוסין; בעת כתיבת שורות אלו הוא ככל הנראה אב לארבע-עשר ילדים, אבל זה משתנה מיום ליום.

מדוע ולמה כל זה? למען האנושות כולה כמובן, ובראיית הנצח, שמגיע ממש עוד שנייה. עתיד של עושר אינסופי ומסע בין כוכבי זו מטרה נשגבת, והיא מקדשת לא מעט אמצעים ארציים מאוד, במיוחד כשהשאיפה היא להבטיח את האוטופיה עלי-אדמות הזו, בהקדם ובמהרה ובימי חיינו (חייו של אדם ספציפי).

כשהרכבים האוטונומיים של טסלה (ואחרים) מסכנים ופוגעים והורגים בני אדם, בין אם הנוסעים בתוכם או שמחוצה להם, הטענה היא שבטווח הארוך, המכוניות האלו יהיו הרבה פחות מסוכנות מנהגים אנושיים, ועל כן חשוב להמשיך בתהליך. לא רק מן הראוי, זו חובה מוסרית. העלאת שאלות? לא כל שכן ספקות? כל עניין שעלול להוביל לעיכוב התהליך יהיה פשע נגד האנושות כולה. מדאגה לתנאי ההעסקה במפעלי טסלה (יש שלל עדויות לכל התעללות אפשרית, מהטרדות מיניות ועד אפלייה גזענית, וכמובן ריסוק תהליכי התאגדות עובדים) ועד לפרנסתם של נהגים – מוניות, שליחים וכמובן משאיות (אחד האיגודים המקצועיים הגדול והחזק בארה"ב). רגולציה, בירוקרטיה, דמוקרטיה, רצונם של אלו הקיימים כיום בצמצום הפגיעה בפרנסתם, בסגנון חייהם, בחיים עצמם, מתגמד אל מול הנצח, למול אינסוף בני אדם חיים, הם אמנם טרם נולדו, אך יחסך מהם סבל וכאב עצום, בעתיד.

סגירת מפעלי טסלה בזמן סגרי הקורונה הייתה אסון נוראי עבור מאסק, אך (לכאורה) לא מסיבות פיננסיות חלילה, אלא מתוך כאב גדול ודאגה עמוקה לאנושות כולה. כל רגע בו רכבי טסלה אינם מפותחים, נבנים, ונמכרים, הוא רגע עתידי בו אינספור בני אדם שטרם נולדו, חיים ומתים בסבל נוראי.

הטיעון הרעוע והמזעזע יכול היה להיות קצת יותר מבוסס אם לא היה מגיע מהאדם העשיר בעולם שעיקר הונו מבוסס על כספי ציבור ומכירת מניות ומכוניות טסלה. אבל טיעון כזה לא יכול לבוא מאף אדם אחר. אנו לא יודעים מה "באמת" עובר במחשבותיו, מה בליבו של אדם. האם הטיעונים הציבוריים כולם הם תיאטרון צביעות אחד גדול, ובפועל המטרה היא העשרה והאדרה עצמית בלבד? היות והתוכנית הכוללת למען האנושות עוברת דרך העשרה והאדרה עצמית בהכרח, האם זה משנה?

וזו מפלת האלטרואיזם האפקטיבי, חטא ההיבריס של האימפקט. זו לא רק ההנחה חסרת הבסיס שכלים כלכליים והנדסיים רלוונטיים לכל תחום ובכל בעיה. ההיבריס הוא היהירות העצומה שבעצם הניסיון לנסח נוסחה מתמטית לחיזוי הטוב האופטימלי. תמיכה בחנות הספרים העצמאית, בעיתון המקומי, בפאב השכונתי – אלו נהדרים וטובים (תירמו וסייעו לנו באוטופיה!), אבל חשיבה כלכלית-הנדסית לכאורה, במדדים אובייקטיביים לכאורה, בדרך שכל כולה כוונות טובות לכאורה,  שעל הדרך מותירה את העשירים במיוחד עשירים אף יותר, עלולה להוביל אל אאוגניקה נאצית, טכנו-פאודליזם, עולם חדש מופלא. הקרבות גשמיות (של אחרים, לא שלנו) למען הנצח, שהוא ממש עוד שניה בא. עתיד של עושר אינסופי ומסע בין כוכבי זו מטרה נשגבת, והיא מקדשת לא מעט אמצעים ארציים מאוד.

ימות משיח

הקרבות גשמיות עבור הבטחת הנצח, למה זה נשמע מוכר? עתיד שכולו טוב, גן עדן עלי אדמות, מטרה נשגבת שמקדשת לא מעט אמצעים ארציים מאוד. מוכר מאוד. למעשה, אחזור כאן על חלק קטן מפסקה קודמת במאמר זה: "…רגולציה, בירוקרטיה, דמוקרטיה, רצונם של אלו הקיימים כיום בצמצום הפגיעה בפרנסתם, בסגנון חייהם, בחיים עצמם, מתגמד אל מול הנצח." זו אותה משיחיות ותיקה, בשינוי אדרת. היא עברה סדנת העצמה, ייעוץ ארגוני, מחשב אסטרטגי, ויש לה לוגו שעלה חצי מיליון דולר, אבל אם מסירים את האיפור, קל לזהות.

יחיא סינוואר, איתמר בן גביר ואילון מאסק, מציאות חייהם שונה זו מזו כשמיים וארץ, אך הם מדברים על אותו הדבר. ספרות האגדה עליה הם נשענים שונה לחלוטין, אך הם ונאמניהם מדברים באופן ברור ולא מתנצל על ימות משיח, והם עושים זאת ברוב חוצפה ובנונשלנט בשם אלפים, מיליונים, שאינם כאן, משום שאינם קיימים; הם מצדיקים את פעולותיהם כאן ועכשיו, מפלצתיות ככל שיהיו, בשם אינספור בני אדם שפשוט לא קיימים. חלקם מייצגים את המתים – לא אלו שמתים בינינו מדי יום במסעות הצלב שלהם, אלא אלפי על אלפי המיתות, חלקן היסטוריה, רובן מיתולוגיה, שהם דורשים מכולנו להעמיד להן משמעות וקדושה; חלקם מייצגים את הלא-קיימים, אלו שטרם נולדו, מיליארדים שהם מתיימרים לפעול בשמם, למען העתיד הנכסף. המיוצגים הם אינספור, מעבר מפואר, היה או לא היה, ובעתיד מופלא, מי יודע אם ומתי, אך הם מגמדים אותנו, הקיימים. אנחנו, שכאן ועכשיו, פחות מעניינים אותם, לא רלוונטיים. סינוואר, בן גביר, מאסק, משחקים את הלונג-גיים. את הנצח אי אפשר לנצח.

אנו, הנידונים להתקיים

חלילה נתבלבל גם אנחנו, אנו הנטועים בהווה. העבר והעתיד איתנו כל הזמן. אנו מעניקים למתים את הכבוד שאנו מבקשים לעצמנו, ומקווים להעניק עולם טוב יותר לאלו הבאים בתור. אנו שכאן ועכשיו, הנידונים להתקיים, עבורנו הדילמות הן מורכבות וזוועתיות, גרוטסקיות ואבסורדיות, ראויות למחזה יווני או רומן קפקאי, או יצירת מדע בדיוני טובה. עבור מי שקיים בהווה הן מצמררות, מטלטלות, שוברות לב, אך הכרחיות וגם… יום-יומיות. אלו ההחלטות המייסרות שמתקבלות, לפחות תאורטית, בישיבות הממשלה, בוועדת סל הבריאות, בוועד הבית. אך אילון מאסק, בצלאל סמטוריץ', ג'ים ג'ונס, אבו בכר אל-בגדאדי, הם לא איתנו. הם אנשי הנצח, חיים תמידית בעבר נהדר או עתיד בוהק. הגורל עולה בבירור מהקוד, אלגוריתמי או אלוהי. אין מורכבות, אין תהיות, חרדות או דילמות.

אנשי הנצח ישנים טוב בלילה.

הישמרו מאנשי הנצח. הם לא מפחדים להוליך אותנו בדרך ארוכה. מי יודע לאן תוביל.

פרסומים אחרונים

ברשימת הביטויים המוזרים והמשעשעים, הרווחים בעברית המדוברת, קרוב לצמרת ואולי בראשה, מדורג אצלי "לא יעלה על הדעת". "לא יעלה על הדעת" נושא משמעויות שונות בהקשרים שונים, אך בעיקרו הוא ביטוי של חלחלה מפני התרחשות שנוכחת בתודעתו של הדובר. לעתים היא נוכחת בה כאפשרות עתידית ולא פעם כדבר שלמעשה כבר קרה. 

כך למשל, המשפטים "לא יעלה על הדעת שתלמיד יקום וישליך כיסא על מורתו," או "לא יעלה על הדעת שצה"ל יפקיר פצוע," הם גינוי למעשים שנעשו. ואילו "לא יעלה על הדעת שהאיראנים ישליכו עלינו פצצה" מתייחס לתרחיש אפשרי, שמצטייר בצורה ברורה למדי בתודעתו של הדובר. לעיתים תכופות התרחיש ברור לו עד כדי כך שהוא מוסיף ומתאר את ההתרחשות שלכאורה אין הוא מסוגל להעלות בדעתו: "אם הם מורידים עלינו פצצה, עוד באותו היום חיל האוויר שלנו מוחק את איראן מהאדמה, וזה כולל את הילדים של אחמדינג'אד. מאה שנים אחר כך אפילו תרנגולת לא תוכל לחיות שם." 

מבחינת תפקודו כלחש מאגי "לא יעלה על הדעת" הוא בן דודו של "לא לחשוב על דובים לבנים", או ליתר דיוק בן דוד של: "לא לחשוב על דובים לבנים, שקורעים את שק השינה שלך, מפצחים לך את בהונות הרגליים ואז מתקדמים עם הפה המדמם והמסריח שלהם לעבר הבטן התחתונה." והוא גם קרוב משפחה של פזמונים שנשרקים בחושך ושל "והעיקר לא לפחד כלל", כלומר לא לפחד מצניחת הגוף אל התהום, כשהגשר הצר מיטלטל עם כל פסיעה מתחת לרגליים. 

לצד שימושיו כגינוי למעשה-עשוי וכלחש מאגי מונע, "לא יעלה על הדעת" הוא גם אמצעי לחבוט בזולת שעל דעתו חולקים, כמו למשל בהיגד: "הרי לא יעלה על הדעת שישראל תשב בחיבוק ידיים מול התחמשות גרעינית של איראן" – משפט שאופיו שונה לחלוטין מ"לא יעלה על הדעת שהם ישליכו עלינו פצצה." הראשון נועד לחסל את הלגיטימיות של עמדה על ידי סימונה  כ"רעיון שלא ייתכן", כלומר "אסור", ואילו השני מכוון לדומם ספק פנימי ולהרחיק את הדוב הלבן.

מה אפשר לומר על תרבות שמולידה ביטוי כזה ועושה בו שימוש מגוון? הדבר הכמעט מובן מאליו הוא שזוהי תרבות שמתמודדת עם איומים רבים ומשתדלת לגדר לעצמה איזהו גדר של ה"נורמאלי": תחום שיפוט ושליטה של ההיגיון הנורמטיבי, שלפיו אין טעם לעסוק בתרחישים בעלי סבירות נמוכה לכאורה; תחום שבו מעשים מחרידים מכונים "מעשים שלא ייתכנו", ושממנו חלומות וחרדות – כמו גם התרחשויות מציאותיות – נבעטים החוצה; ממלכה שלא היתה כמותה בהיסטוריה – מקום שבו אדם קם בבוקר ויכול לדעת מה יוליד היום ומה יוליד המחר. אזרח של המאה העשרים ואחת חי במציאות שעוד לפני מאה שנה היתה "מעבר לכל דמיון". זוהי קלישאה, וכמו "לא יעלה על הדעת" גם היא שקרית, שכן "מעבר לכל דמיון" ודאי לא מכסה את דמיונותיהם של כל בני האדם מהודו עד כוש.

בניית האינטרנט, ופיצוח הגנום האנושי ומסעות אל המאדים וזכות הצבעה לנשים, או להבדיל – הרס המגדלים התאומים וטבח של קרוב לחמשת אלפים אנשים באמצעות כמה סכינים יפניות – כולם פרי פועלם של בני אנוש, שדמיינו דברים אשר היו לכאורה "מעבר לכל דמיון". אנשים חזו בדמיונם את הדברים האלה, וכשחזו אותם לא מיהרו לאטום את אפם באטב ולאנפף "נו, זה הרי פשוט לא יעלה על הדעת", אלא שדווקא השתהו על חזיונות רוחם ופיתחו אותם. בדיעבד מכנים אותם "בעלי חזון", ומכיוון שהוכח כי ל"חזונות" מסוימים יש ערך כלכלי רב, אופנה היא בקרב בעלי ממון ומנהלי ארגונים לאלץ את שכיריהם לעמול ולהמציא להם "חזון יצירתי".

זימונו של ה"חזון" נעשה בשעות מוגדרות, באולם "התמר" או "הגפן" בבית מלון ממוזג אוויר. מזמני-החזון יודעים להבחין בין דברים ש"מתאים לומר פה, בסמינר" לכאלה ש"לא יעלה על הדעת להשמיע בפורום הזה". תוצריו של הדמיון הקבוצתי, המלאכותי, מועלים על הכתב בסגנון צפוי, ובעלי הממון והמנהלים הולכים לישון בשקט באשליה כי לא רק שהצליחו לכלוא את כוחות הפרא של "מה שמעבר לכל דמיון" אלא אף התחכמו לגייסם ולאלף אותם לתועלתם. יצירת הפנטסיה המצליחה אלטנוילנד לא נכתבה ככה.

מבין כל ההתרחשויות ש"לא יעלו על הדעת" שקרו במאה העשרים, מופלאה במיוחד היא תחיית התרבות העברית. כדי להיזכר עד כמה מופלאה היא כדאי להציץ בערך "עברית" כפי שהוא מופיע במהדורה האחת עשרה של האנציקלופדיה בריטניקה, שיצאה לאור בשנת 1911. את הערך על כתב תיאודור נלדקה (Noldeke), חוקר הלשונות השמיות, אשר פסק כי "חלומם של אחדים מהציונים כי העברית…תיהפך לשפה חיה, שגורה בפלסטינה, מופרך אף יותר מחזונם להקים מחדש אימפריה יהודית.". נלדקה המלומד היה ריאליסט, אלא שהמציאות לעתים קרובות איננה מצייתת לכללי הריאליזם, וסופרים עבריים בני זמננו כותבים את יצירותיהם בתוך תרבות שעוד לפני פחות ממאה שנים היתה בגדר פָרכה של הדמיון: הפלגה למחוזות שמבחינתם של האנשים המציאותיים לא ייתכנו ולא יעלו על הדעת.

אנו חיים בעולם ש"מעבר לכל דמיון", מוקפים בכלי קסם שלרובנו אין מושג כיצד הם בנויים, נוהגים לפי ערכים ונורמות שונים משהיה מקובל ברוב רובה של ההיסטוריה האנושית  וכל זה במדינה שעצם קיומה היה עד לא מזמן בגדר "דבר שלא ייתכן". אפשר היה לצפות שספרות הנוצרת על רקע כזה תתאפיין בדמיון פראי במיוחד.  סביר היה לשער שסופרים שכותבים על רקע כזה יעלו על הכתב דברים שלא ישוערו.  סביר היה לשער – אלא שלא זה המצב אלא דווקא ההפך, וקוראי הספרות העברית החדשה ניזונים מתפריט שנטה  ברובו – ועדיין נוטה – לריאליזם דקדקני. עד לשנים האחרונות התברכנו בשפע של יצירות בסגנון הריאליזם החברתי, הריאליזם הפסיכולוגי והריאליזם הפסיכו-חברתי; במספר רב של עלילות ממין שאולי קרה לשכן מלמטה – ובהפלגות מעטות למחוזות הפנטסיה.

יסודות מלודרמטיים נדירים אצלנו: אין כלבי פרא מתרוצצים, שיתקפו אישה ויביאו אותה להארה דתית; אין פושעים אלימים, שיחדרו במהלך השבת לביתו של נוירוכירורג בכיר; מטוסי נוסעים אינם מתרסקים לתוך הים עם חצי משפחה וכלב מפוחלץ לא צף על המים;  אוניות ישראליות גם הן כמדומה כלי תעבורה בטוח. אוניות שלנו אינן טובעות ולכן גם אין נער שמוצא עצמו שט על רפסודה בחברת טיגריס טורף.

לפני שנים אחדות שאלה אותי חברה, סופרת עולה מרוסיה, שאלה שהתקשיתי להשיב עליה. ואולי לא היתה זאת באמת שאלה אלא התרסה. "תסבירי לי," היא תבעה "מדוע הספרות העברית כל כך משוללת חופש?" חברתי יודעת לעצבן. זאת אחת הסיבות שהיא חברה שלי. ואני, בלי לחשוב הרבה, בלמתי את החקירה המביכה בשאלה משלי: איך קרה שדווקא אצל הרוסים, בקרב אומה שמעולם לא ידעה חירות, נוצרה ספרות פראית ומשוחררת במיוחד?  קשה מאוד להסביר מדוע אמנים יוצרים את מה שהם יוצרים, ורוב ההסברים המוכרים לי – אין דרך מנומסת לומר זאת – נוטים להיות אוויליים.

בעניין זה השקפתה של חברתי דומה לשלי, ומכיוון שכך שאלתי חסמה את שאלתה וחתמה את הדיון. דיון מסודר לא קיימנו, אבל מפעם לפעם, בעודה משלימה פרקי קריאה בספרות העברית החדשה, האישה מתקשרת אלי וקובלת על ניחוח של ריאליזם סוציאליסטי, שעולה לטענתה מכל יצירה כמעט. חברתי נולדה וגדלה ב"מולדת הסוציאליזם". אני לא. רגישותנו לריחות שונה ולעיתים אני אומרת לה שהיא מגזימה.

מו"לים ישראלים – אני חוזרת ומבטיחה לה אינם בוחרים אילו יצירות לפרסם על פי קריטריונים סגנוניים-אידיאולוגיים.  תהליך עריכה אידיאולוגי ממין שברל כצנלסון עשה עם דוד מלץ על הרומן הנפלא שלו מעגלות הוא עניין יוצא דופן – למיטב ידיעתי אף בשנות הארבעים זו היתה תופעה יוצאת דופן – ומלץ, חבר קיבוץ עין חרוד, התמסר מרצונו לעבודה משותפת עם עורך הוצאת הספרים של ההסתדרות. כי הרי סביר שלסופר מחונן כמוהו היו עקרונית לפחות, אפשרויות אחרות.

תהליכי סינון ועריכה אידיאולוגיים אין במקומותינו. על זה אני מתעקשת. יוצרים אינם נשלחים לגולאג בעוון חריגה סגנונית ויצירות דגולות אינן מושלכות לפח ואינן נקברות במרתפים ובעליות גג. בארץ הקטנה והצפופה שלנו, אני אומרת לחברתי, אין בכלל מרתפים ועליות גג. מה שיש זה חדר מקלט משותף ובוידם קטן, נטול מסתורין.  אלא שבתי הוצאה הם רק השער הראשון שיצירה עוברת בו בדרכה להתקבל אצל הקוראים, ובשערים הבאים – בזה חברתי אולי צודקת – ניצבים עד היום קומיסרים, שלעתים כנראה אינם מודעים לגמרי לכך שהם פועלים מטעמה של אידיאולוגיה פוליטית.

לאחר שמעגלות יצא לאור קיבל מלץ מכתב מאחד מקוראיו, סטודנט לחינוך, שתבע ממנו להסביר מדוע בחר דווקא בדמויות אלה ולא באחרות ומדוע בחר להציג את חיי הקיבוץ באופן כה סובייקטיבי. שאלות-טרוניות מסוג זה לא נעלמו ממקומותינו והן רווחות עדיין בביקורת הספרות הישראלית. הביקורת שלנו נוטה לדון ביצירות על פי זיקתן למציאות החברתית והפוליטית כפי שהמבקר תופס אותה; על פי האופן שבו הן מציגות "אותנו" ואת "האחר",  על-פי "הקול" שניתן בהן לקבוצות אוכלוסייה שונות – לפי גישה זו כל דמות ביצירה היא "דמות מייצגת" ודוברת של קבוצה – ובאופן כללי, לעיתים תכופות מדי יצירות נדונות לפי תרומתן המשוערת/ נזקן המשוער לתהליך הצעדתה של החברה לעבר האופק הבהיר.

כך למשל, חלק ניכר מהדיון על אישה בורחת מבשורה של דויד גרוסמן התמקד בשאלה "איזו מין חברה משתקפת מהיצירה" ו"האם אלה אכן פניה של החברה הישראלית". ולראייה גם ההתלהבות הגדולה משום גמדים לא יבואו מאת שרה שילה, שדרך השימוש בלשון כמו-מדוברת "נתן קול לאוכלוסייה המושתקת של הפריפריה". ולראייה אחדות מהביקורות על תרה של צרויה שלו, שהסתייגו מהספר בנימוק שיחסה של הגיבורה למוסד הנישואים הפטריארכלי הוא אנכרוניסטי. על גבו של רומן ישראלי חדש, שקיבלתי הבוקר מוסבר כי עלילת הספר "בוחנת ללא פשרות את הרעות הישראלית, על סמליה הסדוקים" –  משפט שיאה למאמר סוציולוגי מלכיתוב גב של יצירה ספרותית.

לא מזמן, עם צאת תרגומה החדש של עירית לינור לגאווה ודעת קדומה של הסופרת בת המאה ה-19 ג'יין אוסטן, תיאר אחד המבקרים את היצירה כ"סיפור אהבה סטרייטי שמרני", כלומר, במשתמע, סיפור אהבה ש"מייצג את הכוחות הבלתי מתקדמים בחברה". וכל דפדוף במוספי הספרות יעלה דוגמאות נוספות.

קוראים חדורי חשיבה פוליטית אינם מצטיינים לרוב בחוש הומור, וחירות קרנבלית מעוררת בהם חלחלה. הם נוטים לעקם את אפם על כל חריגה מהקו לעבר דברים ש"לא יעלו על הדעת", ואם יציגו בפניהם ג'ירפה – בטח ג'ירפה מיניאטורית כזו שמופיעה בהספר החדש של אורלי קסטל בלום – הם ייטו להגיד ש"אין חיה כזאת", ש"זה לא ייתכן", ובעיקר יתהו "מהו בכלל המסר?" לקוראים ולמבקרים שכאלה מתייחסת בין השאר, הפסקה החותמת את האף של גוגול – מהסיומים המבריקים ביותר שאני מכירה. וכך נאמר בה:

"הנה, מעשה שכזה התחולל בבירה הצפונית של ממלכתנו רחבת הידיים! ורק עכשיו, כשאנו בוחנים ושוקלים הכול, אנו רואים שיש כאן הרבה דברים שאין הדעת סובלתם. אין צריך לומר, כמובן, שגם היתלשות האף, גם הופעתו בפרהסיה בדמות יועץ מדינה הריהן עניין משונה, שלא כדרך הטבע… לא, איני מבין זאת כלל, בשום פנים איני מבין! אבל המוזר מכול, הסתום מכול – איך יכולים סופרים לבחור להם נושא שכזה?… הרי זה כאילו…לא, לא, איני מבין זאת כלל. ראשית, אין בזה שום תועלת למדינה. שנית… אבל גם שנית אין שום תועלת. פשוט איני יודע מה כל זה."ֿ   (האף; מתוך סיפורים פטרבורגיים, מרוסית: נילי מירסקי, הוצאת הקיבוץ המאוחד)

 

ספרות בעלת מסרים פוליטיים גסים אמנם לא נכתבת פה הרבה, אבל סביר שסופרים המתגייסים דרך קבע לחתום על עצומות המנוסחות בגוף ראשון רבים – מתקשים להיפטר מתודעת הקולקטיב ומתחושת השליחות הקולקטיבית גם בשבתם ליד שולחן הכתיבה הפרטי. המציאות הישראלית רועשת ודוחקת. כל מהדורת חדשות היא צו גיוס. ונוכח ערימת צווי גיוס בהולים, השתקעות במציאויות חלופיות יכולה להיתפס כפינוק, או שאם אינה נתפסת ככה, הרעש הסביבתי עלול לעשותה בלתי אפשרית. וכך, לפנטז זה בסדר, איש לא אמר ואיש לא אומר שאסור. אבל כדאי מאוד שלפנטסיה יהיה לקח, שתהיה בה זיקה כלשהי ל"מציאות הבוערת של חיינו", שתבחן איזשהו סמל סדוק ושבאופן כללי, כלשונו של גוגול, היא תביא "תועלת למדינה". ספרי הארי פוטר הם חסרי תועלת מיסודם. וכמוהם מובי דיק, וכמוהם יצירותיו של גוגול – למרות כל הניסיונות להציגן כ"ביקורת חברתית". ולעומתם אפשר לזהות את פונדקו של ירמיהו ואת הדרך לעין חרוד כיצירות שכוונו מלכתחילה להשפיע על המציאות החברתית והן כבולות אליה בקשרים של חובה.

למציאות מלחמתית בוערת דומה לשלנו התייחס לואיג'י פירנדלו כשכתב:

"תליתי על דלת חדר העבודה שלי שלט קטן ובו כתוב:

מודעה

מהיום ועד להודעה חדשה לא יתקיימו שום ראיונות עם הדמויות שהגישו בקשה (בצירוף המסמכים המתאימים) להתקבל לרומאן או לסיפור, וזאת ללא הבדלי מין, מעמד חברתי, גיל ומקצוע."

(שיחות עם דמויות, מתוך סיפורי מסכות, לואיג'י פירנדלו, מאיטלקית: גאיו שילוני,  הוצאת כרמל).

דמויות בדיוניות, שלא ידעו "באיזו מהומת זוועות נוראית היתה שרויה באותם ימים אירופה" ולא הבינו "מה פירוש המילים 'בימים טרופים אלה' התעלמו מהשלט, והמשיכו להתייצב בעקשנות על סף דלתו של הסופר. סביר לנחש שבשעות הקטנות הלילה הן מקישות גם על דלתותיהם של רבים מכותבי העברית. אלא שהנכונות המקומית לפתוח פתח לזרים מוזרים ולמיני התרחשויות, שאין בהן תועלת אלא לרוח השטות של הסיפור – מועטה.

 

סופרים "רציניים" מעידים על עצמם שאין הם חושבים על קוראיהם כלל במהלך הכתיבה. מכיוון שגם אני נוהגת להעיד כך על עצמי, אין לי ספק שהאמירה כנה ונכונה. נכונה, אך לא לגמרי. סופרים אינם כותבים לעצמם או כמו שאומרים "למגירה", ושום מעשה כתיבה – אף לא כתיבת יומן אישי – איננו חף מתודעה של עין קורא חיצונית.

קוראי העברית בהחלט פתוחים לפנטזיות שבאות מעבר לים, אך דומה שמ"סופרינו" יש להם ציפיות שונות. את הציפייה השגורה בקרב קוראי העברית ביטא הנשיא שמעון פרס, בנאום שנשא במשכנות שאננים בירושלים בחודש מאי 2008, לרגל פתיחת פסטיבל הסופרים הבין לאומי. בנאומו החמיא כבוד הנשיא לסופרים וליהק אותם לתפקיד נביאים בני זמננו, המציבים מראה מול פני החברה ומוכיחים את העם. העסקה הלא לגמרי סמויה שהציע היתה ברורה: אתם תצליפו בנו בגין חטאינו החברתיים והפוליטיים ואנו נגמול לכם על כך ביקר. ואולי אין זה מקרה שהעסקה מזכירה קצת את זו שמציעים מעסיקים לעובדיהם בעת שהם מושיבים אותם לחבר "חזון" למפעל.

נניח לשאלה אם מבחינת התבונה הפוליטית והחוש המוסרי סופרים ככלל עולים למשל על נהגי אגד. כשבוחנים את עמדותיהם הפוליטיות של רבים מטובי הסופרים במאה העשרים, אי אפשר להימנע מהמחשבה שהסברה הזאת שגויה. אבל אם כבר מדברים על הנביאים, ברור שכבוד הנשיא איננו מצפה מ"סופרינו" שיחברו חזיונות פרא מתמיהים ומטרידים כאלה של יחזקאל.  "ארבע פנים לאחת וארבע כנפיים לאחת"? תסלח לי, אבל מה זה אומר? אנחנו לא מבינים את המסר. נבואות תוכחה מסודרות? כן, בבקשה. אנחנו אוהבים שמוכיחים אותנו, ובעיקר אנו אוהבים את עצמנו כבעלי מצפון וכמבקשי תוכחה. אבל מיני דמיונות ו"דברים שלא ייתכנו ולא יעלו על הדעת" – זה כבר עניין אחר.

קפקא היה לעניות דעתי מגדולי הנביאים שקמו אי-פעם. וברור לחלוטין שאילו היה לנו קפקא עברי, כתביו לא היו מתקבלים במסגרת הסדר התעסוקה הזה, שמקובל לא רק בין הנשיא לסופרים אלא בין חלק גדול מציבור הקוראים לבין הסופרים. למעשה, סביר למדי שקפקא מקומי היה מוגדר כ"לא רלוונטי". כך לדוגמא, לרבים נוח עם הסוגה הספרותית הפופולרית "בואו נציץ לחרדים בחדר המיטות" – גלגול מאוחר של הריאליזם הסוציאליסטי – יותר מאשר עם "הספר החדש של אורלי קסטל בלום" שבו יש "אזורי וואקום" ויחידות סודיות בשם "הבריגדות השחורות", או עם  מסע הסיוטים בדולי סיטי, שם האם, המספרת, מחסנת את בנה התינוק בחומרים רעילים וחוקקת על גבו את תבנית נוף מולדתו.

אם איכויות נבואיות אנו מחפשים, אני מוצאת אותן דווקא במסעות החקר הנועזים, המחרידים והמצחיקים שעורכת קסטל בלום ברחבי העברית, תוך שהיא פורמת את תודעתם של דובריה. אני מוצאת אותן במסעות הללו – ולא ביצירות "ריאליסטיות להדהים" כמו, למשל, חרבת חזעה או תרנגול כפרות, אף שאלה כתובות יפה מאוד. אם ממה שנאמר עד כה משתמע בדרך כלשהי שאני ממעיטה בערכה של הספרות העברית, הריני להבהיר: הספרות העברית החדשה היא בעיני בגדר נס ופלא ויש בה לא מעט יצירות שיקרות ללבי.

אסון התאומים

דברים אשר היו לכאורה "מעבר לכל דמיון" | אסון התאומים, צילום: רוברט ג׳. פיש

אין לי ספק שאוצר הפרוזה העברית החדשה כולל יצירות מעולות, ועם שאני חושבת ככה, שיחה שהתנהלה לאחרונה בין תלמידי הבהירה לי מדוע כקוראת וככותבת אני חשה לעיתים כמו ארץ קטנה ומוקפת אויבים. שמעתי את אחד הבחורים ממליץ לחבריו על ספר שהופיע במשך שבועות אחדים ברשימת רבי המכר, "אתם חייבים לקרוא אותו," הוא אמר. ואז הוסיף ונימק את המלצתו ככה: "זה כל-כך כל-כך ריאליסטי, זה לגמרי עלינו וזה פשוט עושה נעים."

נמנעתי מלהתערב בשיחה, אך אלמלא נמנעתי מן הסתם הייתי פולטת שאין לי חיבה לספרים שעושים לי נעים – לא במשמעות הפשוטה של "נעים" – שאני מעדיפה יצירות שמטרידות אותי וגורמות לי להטריד את חברי שיזדרזו לקראן כדי שנוכל לדבר עליהן. ועוד הייתי אומרת כי סיפורים "ריאליסטיים" שהם "ממש עלינו" משעממים אותי, ושאני נבוכה במקרים שבהם קורא אומר לי משהו כמו: "הרגשתי שממש כתבת עלי" או "ביטאת בדיוק את מה שאני מרגישה".

נניח לשאלה מי בעצם ה"אנחנו" שמשתרע זחוח מאחורי ה"עלינו" שבמשפט. ולא נתעכב ארוכות מדי בתהייה אם יצירה ספרותית טובה אכן יכולה להיות על קולקטיב. נניח שיכולה. הנה, למשל, מכל כתביו של יזהר סמילנסקי אינני זוכרת ולו נפש אינדיבידואלית אחת. סמילנסקי תיאר את תודעתו של קולקטיב מסוים. הוא היה סופר מצוין. ומכאן שהדבר אפשרי.

הדבר אפשרי, ויותר מכך, במובן מסוים ניתן אף לטעון כי כל יצירה ספרותית בעלת משמעות מדברת באופן כלשהו "עלינו": האודיסיאה היא "עלינו", ואדיפוס המלך הוא "עלינו" והגלגול הוא "עלינו", וגם האי המעופף של האינטלקטואלים במסעות גוליבר,  ודמויי האנוש שמינם אינו קבוע בצד השני של החושך, והנשים המשועבדות במעשה השפחה, והילדים, שנוטשים את הוריהם ומהגרים לכוכב אחר בקץ הילדות, וממציאי העולמות שמתמודדים עם שאלת הצדק האלוהי בקיבריאדה וכן הלאה – הכול "אנחנו" והכול "עלינו", כי פנטסיה טובה בשום אופן איננה סוג של אסקפיזם אלא ההפך.

פנטסיה טובה גורמת לנו לחזור ולבדוק את עצמנו ואת עולמנו זה אל מול העולם הדמיוני שהיא מציגה: בדיקה עצמית שנעשית לא רק דרך הזדהות גמורה ופשוטה. מצד חשבון הנפש לסיפורים כאלה יש יתרון ניכר על יצירות שהן מראה ישרה ומצוחצחת. המראה המצוחצחת מראה לנו את מה ש"אנחנו" יודעים ממילא על עצמנו. הפנטסיה משנה כללים ופרופורציות ואגב כך יכולה לגלות לנו דברים שלא עלו בדעתנו. סביר כי חברה שבה "לא יעלה על הדעת" זו מנטרה, לא תיטה ליצור ולאמץ ספרות ממין זה.

לטעון כי הספרות העברית החדשה ריאליסטית ברובה זוהי אמירה שחוקה, ולכן נראה כי יש טעם לדייק מעט יותר ולשאול באיזה סוג של ריאליזם מדובר. אז אין אצלנו ילדים בעלי כישורים טלפתיים, ואין נערים ששטים על רפסודה בים בחברת טיגריס טורף, ואין ישישים בני שמונה מאות, שמתעמרים בסטודנטים שלהם. דברים כגון אלה אין לנו. טוב ויפה. לנו יש "מציאות". אבל איזו מין "מציאות"?

 

אם עד כה חטאתי בהכללות – מכאן והלאה אחטא בהכללות גסות אף יותר. אני מתנצלת על כל יצירות הספרות שייגרפו בהכללותי שלא בצדק. בכל דיון שעניינו ב"ספרות" ולא בספר בודד יש אזורים של עיוורון, ואינני מכירה דרך לדון בשאלות מקיפות כזו שלפנינו בלי להכליל  בגסות. אעז לטעון כי ה"מציאות" המתוארת ברוב היצירות של סופרים ילידי הארץ שונה מכל מציאות שאני מכירה: שונה לא משום הדברים שיש בה אלא משום מה שחסר.

במציאות הטקסטואלית המרכזית שלנו אין, למשל, רשעים גדולים ואין צדיקים גדולים. באמרי "צדיקים" אינני מדברת על ספק-קדושים כמו אוון מיני של ג'ון אירווינג: דמות שנעה בזהירות רבה ממש על גבול הריאליזם. אבל מה בנוגע לדמות כזו של דוקטור לארץ' מתקנות בית השכר, שהוא פשוט אדם טוב מאוד, טוב באופן יוצא דופן?

במציאות החוץ ספרותית היו אצלנו אנשי ביטחון שהשליכו עצמם על מחבל מתאבד. המציאות הספרותית שלנו – ככל הידוע לי – איננה כוללת אקטים של הקרבה עצמית, ושום אישה חרדית בספרות אינה משליכה עצמה על מחבל שנוטרל מנשקו, כדי להגן עליו ממעשה לינץ'.

אינני מבקשת, חלילה, תיעוד ספרותי למעשי הגבורה הללו, אלא דמויות בדיוניות ומעשים בדיוניים בעלי משקל מוסרי דומה. לתאר מעללי גבורה גדולים זה עניין קשה בימינו. לא רק סופרים עבריים מתקשים בו, וגם במחוזות ספרות אחרים נדיר לפגוש גיבורים כאכילס, פרומיתאוס וסיזיפוס. בלשון עכשוית "גיבור" אינו אלא מילה נרדפת ל"דמות מרכזית בעלילה" – משפט כמו "הגיבור הוא פחדן וחדל אישים" איננו מעורר בקוראים בני זמננו שמץ תמיהה – ודומה שאיש אינו מצפה עוד מה"גיבור" שיעשה איזשהו מעשה גבורה.

נניח אם כך למעללים עצומים כשל פרומיתאוס. אבל מה באשר למעשים גדולים – קטנים מאלה של גונב האש? למשל, מעשה כזה של הטבחית בבית-הספר ברחוב הנביאים, שרגע לאחר הפיגוע שם הבחינה כי ראשו של המחבל מוטל בחצר והזדרזה להרים אותו ולהחביאו בפח האשפה כדי שהילדים לא יראו? נראה שלא רק טבחית כזאת אלא עצם התמונה של ראש כרות בחצר בית-ספר – זרה לספרות שלנו, אף שראש כרות אחד דווקא צץ בזכרוני. הוא מופיע בהלנה על הגג מאת יורם יובל. אלא שהראש ההוא נשלה מהשירותים המצחינים במחנה מעצר של שבויים לבנוניים, מקום שבו עם כל הזוועה איכשהו "יעלה על הדעת" למצוא ראש. בלבנון – כן. בחצר בית-ספר ירושלמי – לא, כי בעוד המציאות הישראלית כוללת "דברים שלא ייתכנו" ו"לא יעלו על הדעת", סופרים ילידי הארץ נוטים ליצור מציאות ספרותית שבה אין להם קיום.

בעיתונות היומית נמצא מדי פעם סיפורים קטנים על תורמי כליות, או על מאמצי ילדים- נכים או על אנשים שמקדישים את חייהם לטיפול בחולים סופניים. דומה שהסיכוי לפגוש דמויות כאלה בתור בקופת חולים גדול מהסיכוי לפגשן ביצירה ספרותית.

 

מכיוון שהזכרתי את העיתונות, מתבקש להתעכב מעט לא רק על הטוב אלא גם על הרשע. בלי להידרש לסוגייה אם וולדמורט או השטן אכן קיימים ואם יש אכן במציאות ממלכות של רשע, נראה שאפשר להסכים כי יש בעולמנו בני-אדם מרושעים עד מאוד: כאלה שמענים זקנים, ומתעללים בילדים ומבקשים להשמיד אוכלוסיות. לצורך ענייננו לא משנה אם הם חייזרים או מוטנטים או שהם סובלים מקיפוח או מחולי נפשי. מה שחשוב הוא שבעוד דמויות כאלה מופיעות מדי יום על דפי העיתון נדיר מאוד שיופיעו בספר, או ליתר דיוק בספר שנחשב ל"ספרות יפה" ולא ל"בידור". רשעים גדולים יש בספרי מתח ובספרי פנטסיה. רשעים גדולים נוסעים באוטובוסים של אגד, אבל ככל הידוע לי הם נעדרים מהזרם המרכזי של הספרות הצברית.

ומה באשר לרשעים בינוניים? לא משמידי אוכלוסיות אלא סתם מושחתים. שחיתות היא נושא שמעסיק רבות את החברה הישראלית, ושחיתות היא נושא מרתק. בהנחה שאדם איננו נולד מושחת – מבחינה ספרותית ההנחה כי האדם מושחת מלידתו היא גרועה כי היא פשוט לא מעניינת – מהם המנגנונים הנפשיים והחברתיים שמוליכים את תהליך ההשחתה? אילו שלבים עוברת דמות בדרכה להיות מושחתת? כיצד מסביר לעצמו המושחת את התהליך שעובר עליו? שחיתות לסוגיה ממלאה תפקיד חשוב בספרי מתח ובספרי בלש. שחיתות מככבת בכותרות. ושחיתות כמעט ואיננה כלולה ב"ריאליזם" של הספרות העברית החדשה.

אנו חיים בעולם ש"מעבר לכל דמיון", מוקפים בכלי קסם שלרובנו אין מושג כיצד הם בנויים, נוהגים לפי ערכים ונורמות שונים משהיה מקובל ברוב רובה של ההיסטוריה האנושית וכל זה במדינה שעצם קיומה היה עד לא מזמן בגדר "דבר שלא ייתכן". אפשר היה לצפות שספרות הנוצרת על רקע כזה תתאפיין בדמיון פראי במיוחד.  … אלא שלא זה המצב אלא דווקא ההפך, וקוראי הספרות העברית החדשה ניזונים מתפריט שנטה ברובו – ועדיין נוטה – לריאליזם דקדקני … ובהפלגות מעטות למחוזות הפנטסיה.

רוב הסופרים הישראלים – ודאי לא כולם – ממוקדים בזירה המשפחתית וגם כשהם חורגים ממנה הם נוטים להלך בקטנות: לטוות עלילות שנעות לבטח בין הקיוסק למוצב הצבאי, בין "בעיה פסיכולוגית" לבין "דילמה" שעקרונית ניתנת לפתרון. ולמעשה נראה כי רוב הקשיים האנושיים שהספרות שלנו מציגה ניתנים עקרונית לפתרון, על-ידי פסיכולוג טוב או מפקד מוכשר או ראש ממשלה מוצלח: על-ידי "שינוי חברתי" כזה או אחר.

יסודות מלודרמטיים נדירים אצלנו: אין כלבי פרא מתרוצצים, שיתקפו אישה ויביאו אותה להארה דתית; אין פושעים אלימים, שיחדרו במהלך השבת לביתו של נוירוכירורג בכיר; מטוסי נוסעים אינם מתרסקים לתוך הים עם חצי משפחה וכלב מפוחלץ לא צף על המים;  אוניות ישראליות גם הן כמדומה כלי תעבורה בטוח. אוניות שלנו אינן טובעות ולכן גם אין נער שמוצא עצמו שט על רפסודה בחברת טיגריס טורף.

אינני מכירה סופר ישראלי אחד שהיה מעז לנסות את גיבוריו בתאונת דרכים, בשוד, ובאונס, ובשריפה וברעידת אדמה כפי שעושה ת.ק. בויל במסך הטורטייה, שהוא, בין השאר, ספר פוליטי מאוד. ניחא שוד ואונס, שהם "פשעים חברתיים", אבל שריפה ורעידת אדמה? לא אצלנו. שילוב של אירועים מלודרמטיים בעלילה נתפס, כנראה, כ"אמצעי זול", שאיננו הולם את הריאליזם הפסיכולוגי, והתוצאה היא "מציאות" מבוקרת עד כדי סטריליות: "מציאות" שבה גשרים אינם מתמוטטים, ולכן אין מי שצונחים מהם אל תוך נחל מזוהם ונדבקים בחיידק קטלני – זה הרי צירוף אסונות שלא ייתכן. בספרות שלנו אין "דקר" ואין לוקרבי, ואין סתם מסמר קטן, שהכול בגללו. אין. ומנגד אין גם זכיות בפיס. יש מציאות שבה הקשר בין סיבה למסובב ברור מאוד ולכן עקרונית לפחות היא גם ניתנת לשליטה.

 

אלא שה"מציאות" הכתובה הזאת, ה"מציאות" הדיאטטית הזאת לחולי כיב קיבה, איננה דומה לשום מציאות שאני מכירה. והמציאות המוכרת לי דווקא מלאה באירועים מלודרמטיים, בצירופי מקרים פלאיים וב"מקרים פנטסטיים", כאלה ששכנינו לתור בקופת חולים או נהג המונית שלנו, ישמחו על פי רוב לדווח עליהם.  הספרות האנגלית של המאה התשע-עשרה מלאה ב"מקרים פנטסטיים", ויש אולי מקום לתהות שמא וילקי קולינס, ודיקנס ושרלוט ברונטה, שאפשרו ל"מקרים פנטסטיים" להתערב בחיי הדמויות שלהם, היו "מציאותיים" יותר מרבים מסופרינו.

הלא ייאמן פשוט ישנו הוא שמו של ספר שירים חכם שכתב ישראל אלירז. ובכן, הלא ייאמן ישנו, אבל עד לעשור או שניים האחרונים נדיר היה למצוא אותו בזרם המרכזי של הספרות שלנו.

אם נשוב אל האף, שלטעמי הוא מגדולי הסיפורים שחוברו אי-פעם, נמצא בו בין השאר את תיאור המקרה הפנטסטי הבא: "הבלים גמורים מתחוללים בעולם. לפעמים אין שום סבירות כלל: אותו אף עצמו, שנסע ממקום למקום באצטלה של יועץ מדינה…שב ונקלע פתאום, כאילו לא קרה כלום, למקומו שלו, היינו בדיוק בין שתי לחייו של המאיור קובאליוב. אבל הדבר אירע רק בשבעה באפריל." ומעט הלאה נמצא את משפטי הסיום הנפלאים: "…וכי היכן אין קורים דברים שאין הדעת סובלתם? – ואף על פי כן, כשתהרהר בדבר, תמצא שבכל אלה אכן יש משהו. יאמר כל אדם מה שיאמר, מקרים כאלה קורים בעולם; לעיתים רחוקות – אבל קורים."  גוגול מלגלג בגלוי על אלה מקוראיו המצפים כי הספרות "תשקף את המציאות כהווייתה".  אלא שדרך התירוץ ההגיוני הפרודי, שלפיו דברים ממין זה קורים "לעיתים רחוקות – אבל קורים" הוא מזמין אותנו לחשוב על עוד "הבלים גמורים" ש"מתחוללים בעולם", ועל הביטחון הכוזב שלנו בכך שאנו אכן יודעים את סדרי המציאות. "וכי היכן אין קורים דברים שאין הדעת סובלתם?" דברים שאין הדעת סובלת קורים אצל גוגול. דברים ש"אין להם סבירות כלל" מתחוללים בכל העולם. גם בישראל הם מתחוללים, אבל לא בספרות המרכזית שלנו.

 

אנחנו חיים במדינה שהיא מהמעניינות בעולם. לכל נוסע שני באוטובוס יש סיפור חיים ש"פשוט לא יעלה על הדעת": הזקנה הקטנה במושב שלפניך היא גיבורת ברית המועצות, ששירתה כחובשת בקרב על סטלינגרד; הזקן שלידה שרד – הודות לצירופי מקרים בלתי נתפסים – הן את היטלר והן את סטלין; הצעירה שעומדת ליד הנהג נותרה יחידה ממשפחתה במסע מאתיופיה, ואילו הנהג עצמו זכה פעם בפרס הגדול של הלוטו, וחודש לאחר שגמר לבזבז את הכסף אובחן בטעות כחולה בסרטן קטלני. במציאות חברתית כזאת מה פלא שאנשים נאנחים ואומרים ש"החיים מעניינים הרבה יותר מהספרות" וש"המציאות היא מעבר לכל דמיון"? המציאות היא מעבר לכל דמיון כשמסיבות כלשהן הכוח המדמה חלש.

מה יכולה להיות הסיבה למיעוט הדמיון בספרות העברית החדשה? ומדוע בעשר או בעשרים השנים האחרונות רואים בכל זאת איזושהי צמיחה של פנטסיה? השפעתו העמומה של הריאליזם הסוציאליסטי ודאי לא מסבירה הכול. הרי היו בהיסטוריה יוצרים שנעו נגד זרמים מפחידים וחזקים יותר.

טענתי קודם כי אין דרך רצינית להסביר מדוע סופרים כותבים את מה שהם כותבים, וודאי שיש משהו מקומם בשאלה מדוע סופר איננו מחבר יצירות שונות מאלה שהוא כותב.

אמי ז"ל נהגה לכנות שאלות ממין זה "שאלת ה'מדוע למונה ליזה אין רגליים'?" ולמעשה, במקרים רבים אין מדובר בשאלה אלא סתם בטרוניה, שסימן שאלה הודבק לזנבה. המונה ליזה היא מה שהיא וראוי שנתייחס אליה כשלעצמה. והנה, בעצם הצגת שאלת הטרוניה הזאת דומה שאני חוברת לסמינריסט, אשר תבע מדוד מלץ להסביר לו מדוע בחר דווקא בדמויות אלה ולא באחרות ומדוע הציג את חיי הקיבוץ באופן כזה ולא אחר. ואני בשום פנים ואופן לא רוצה להיתפס בחברתו של הסמינריסט הזה.

אבהיר אם כן שטרונייתי איננה מתייחסת לסופר מסוים או ליצירות מסוימות כשלעצמן, ואציין פעם נוספת כי יש באוצר הספרות הריאליסטית שלנו יצירות מצוינות, לטעמי. ועם שאני מכירה בכך, אינני יכולה להימנע מלתהות על מה שנראה לי כתופעה תרבותית מסקרנת.

 

ככל שאני חושבת על כך, התשובה היחידה שעולה בדעתי היא שהמפעל הציוני תבע את כל הכוח המדמה של אלה שלקחו בו חלק, ושהלהט החיוני, המתמשך של "הגשמת החזון" עיכל כל פנטסיה אחרת. בשנת 1892 פרסם אלחנן ליב לוינסקי את ספר הפנטסיה מסע לארץ ישראל בשנת ת"ת לאלף השלישי.

"ארצי ועמי!" הוא כתב "אני שלכם, וחלומותי שלכם," ועוד כתב וכמו סתר את עצמו: "כאשר תראו, חביבי הקוראים, סיפורי… איננו יוצא מגדר המציאות והאפשרות." כלומר, לפנינו חלום, אבל "חלום מציאותי", לא באספמיה אלא בארץ ישראל.

עשר שנים לאחר מכן פרסם הרצל את יצירת הפנטסיה המוכרת יותר אלטנוילנד, עם הפתיח הידוע "כאשר רוצים – אין זו אגדה". וגם כאן לפנינו מעשייה שבדמיון, שמכוונת להפוך ללא-דמיון. אין לי מושג כמה זמן וכמה מאמץ נדרשו כדי לרקום את הפנטזיות הללו ולהעלותן על הכתב, אבל ברור שיותר ממאה שנים לאחר מכן אנשים עוד עמלים עליהן ומתייסרים בגינן. סביר כי אנשים היודעים מה יכול להיות מחירה של אגדה ועד כמה תובענית הפנטסיה – יתייחסו בזהירות יתרה לפעולתו של הכוח המדמה. וסביר מאוד שלא יזדרזו לרקום אגדות נוספות ולא יפריחו סתם ככה פנטזיות.

הרצל פנטז על שוויון מלא לאזרחים הערבים, ושוויון כזה הרי עוד אין אצלנו. גם רפואה חינם, שאותה דמיינו השניים  – אין. לפי לוינסקי עד שנת 2040 עלינו להספיק להמציא "אניות חשמל" ו"מגדלים פורחים" שבהם נוכל לחצות את הים, ועוד עלינו להפיץ את ערכי היהדות בעולם כולו – אז עכשיו, נא להתרכז במשימה ולאפסן כל פנטסיה אחרת בבוידם. עת לכל דבר, ועכשיו לא העת לחפש את המקבילה העברית לתינוק שנולד עם זנב של איגואנה.

 

כל מחבר פנטסיות יודע כמה עמל נדרש כדי להעמיד על תלו עולם פנטסטי על כל פרטיו, ועד כמה קשה לבנות מציאות דמיונית ש"תעבוד ותיראה ריאליסטית". העולמות המדומים של לוינסקי והרצל שונים, והתמונה מסתבכת עוד משום שהשניים הללו גם לא היו היחידים שעסקו בבניית "פנטזיות ריאליסטיות". לאבות הציונות ככלל היה דמיון משולח רסן – דמיון תובעני דוחק, שלא חדל לעבוד בשש בערב ולא פרש מ"חיבור החזון" כדי לטעום מהקייטרינג.

הם העמידו מסד לעולמות פנטסטיים, ויורשיהם נדרשו לא רק לבחור בין העולמות השונים שהציגו, אלא גם להמשיך ולרקום את אלפי הפרטים שאותם לא תיארו. אלפי פרטים, כתבתי? מאות אלפי רכיבים של פנטסיה. והפרטים, שכל אחד מהם הוא עולם ומלואו – הם שיוצרים בסופו של דבר את הסיפור.

צבא, טיפת-חלב, משטרה, כיתה טיפולית, תיאטרון, קיבוץ, הוספיס, עיתון, בית-ספר – יצירתו של כל רכיב חייבה מאמץ ביצועי עצום. אלא שעוד קודם לביצוע, וודאי גם במהלכו, צריך היה להיכנס למצב נפש שלפיו "הלא ייאמן פשוט ישנו", ולדבוק באמונה שצבא או קולנוע עברי או בית-ספר עברי "אינם יוצאים מגדר המציאות והאפשרות". אנשים לא סתם מלאו תפקידים שהאבות הגדולים כתבו להם. הם פיתחו את הסיפור. הם חיברו לעצמם דמויות והמציאו תפקידים, והוליכו את העלילה למקומות נוספים ש"לא עלו על הדעת".

וכך, אצלנו מנחמים ומתנחמים לא בפנטזיות אלא ב"בבניין ארצנו", בלי לשים לב שמעשה הבנייה כולו ספוג בפנטסיה.

 

כדי להתמסר למשימה שנראית "בלתי מציאותית", חייב אדם להאמין שהוא עצמו "מציאותי". עליו להניח שהוא מיטיב להבין את המציאות ואת הדרכים שבהן היא פועלת, שהוא יודע מה הסיבה ומה המסובב ואיך עתידה להשפיע כל פעולה שלו.  אדם כזה יישמר מאוד שלא לחשוב על דובים לבנים ויקפיד להתרחק מתמהונים ומהוזי הזיות שווא.

אם יש אמת בתיאור הזה, הרי שהוא יכול להסביר הן את הריאליזם-הלא-מציאותי שרווח בספרות שלנו, הן את נטייתם של סופרים לעלילות קטנות יחסית, שבמסגרתן ההיגיון השגרתי יכול לחזות "מה יוביל למה", והן את המנטרה השגורה "לא יעלה על הדעת".

"לא יעלה על הדעת" מכוון להרחיק את מפלצות הדמיון ולבצר עולם בדיוני נתון, שבו הכול ניתן לפענוח, לאבחון ולשליטה.

פיליפ רות', מגדולי הסופרים היהודים, פנטז מציאות שבה לינדברג זוכה בבחירות לנשיאות בארצות הברית וכורת ברית עם היטלר. דומה שאין סופר יהודי ישראלי שירשה לעצמו לשגות בדמיונות זוועה שכאלה, שכן די לנו בהיסטוריה שלנו, שאף אותה קשה להציג כסיפור אמין. שום יוצר ישראלי גם לא יציג דמות של "נערה מבית טוב" שבלי סיבה סבירה ומובחנת הופכת להיות טרוריסטית, דבר שרות' עשה בהצלחה רבה ברומן אחר שלו.

אנחנו מתמודדים עם טרור מתמשך, ונראה שכדי להמשיך להחזיק מעמד מול האימה שבדבר, עלינו לאחוז באמונה שלכל מעשה טרור יש סיבות שניתנות לאבחון, ושאבחון נכון הוא שיוביל בסופו של דבר לריפוי. ובמילים אחרות: אם רק "נהיה מציאותיים" ו"נשמור על היגיון", בסוף יהיה טוב.

"לא יעלה על הדעת" נושא משמעויות שונות בהקשרים שונים, אך בעיקרו הוא ביטוי של חלחלה מפני התרחשות שנוכחת בתודעתו של הדובר. לעתים היא נוכחת בה כאפשרות עתידית ולא פעם כדבר שלמעשה כבר קרה … מבחינת תפקודו כלחש מאגי "לא יעלה על הדעת" הוא בן דודו של "לא לחשוב על דובים לבנים" … מה אפשר לומר על תרבות שמולידה ביטוי כזה ועושה בו שימוש מגוון?

לאור כל זה, איך ניתן להבין את החידושים שיש היום בספרות העברית? כיצד הסתננו אלינו ג'ירפות מיניאטוריות, ואישה שמתגלגלת לטיגריס ושיבוטים של אב מתעלל? מניין צצו אשפי האינטרנט הבדווים וליד וחמיד, ומאיפה החוצפה הזאת שלהם, לקרוץ לחליל ועזיז ממיכאל שלי תוך שהם מצילים יבולי חיטה בשיטה תלפטית? איך הסתפחה למשטרת ישראל יחידה שמתמחה בתורות הנסתר? ממתי מרשים אצלנו לנשים לקבור את עצמן בבונקר, ולקום ולחזות באפוקליפסה? ומאיפה צף פתאום לווייתן, ואיך זה שיש לו פרקליט?

פנטסיה מוצהרת היא בגדר חידוש בספרות העברית החדשה, אם לא נביא בחשבון את 'סדרת האימים', שיצאה לאור בין ראשית שנות השבעים לראשית השמונים, והיתה בעצם עיבוד של סדרת זבל גרמנית. אלא שלצד ראשית צמיחתה של פנטסיה מוצהרת ואיכותית, ניתן לראות גם חלחול גובר של אלמנטים פנטסטיים לספרים שכריכתם איננה צועקת "פנטסיה", ואותות שונים להתעוררותו של הכוח המדמה בזרם המרכזי של הספרות. חברתי, הסופרת העולה, היתה מתארת את זה מן הסתם כתהליך של שחרור.

איך נסביר זאת?

מתבקש כי בפסקה הבאה יופיעו המושגים "פוסט ציונות", "נרטיב-העל של הציונות", "קריסתם של הנרטיבים הגדולים", "שקיעתן של האידיאולוגיות הגדולות", "גלובליזציה", "קולקטיביזם", "אינדיבידואליזם", "ניו-אייג'", "לכידות חברתית", "הגמוניה חברתית", "טקסטים חתרניים" ו"הפרטה רעיונית".

כה מתבקש שיופיעו, עד שאינני מוצאת טעם לשבץ אותם בתוך משפטים מסודרים. אני מניחה שקורא שהגיע עד הלום יוכל לעשות זאת היטב בעצמו, ואולי גם יצליח לשזור פנימה מילים מפתיעות כמו "המוביל הארצי", "דוכיפת"  ו"מגהץ". כי מה אנחנו יודעים, בעצם? אפשר שמישהו החדיר ממריצי דמיון למאגרי המים שלנו. ואז השאלה המתבקשת היא – מי? הדוכיפת היא ציפור מוזרה או אם לומר זאת באופן בוטה: ציפור מפוקפקת – איש לא יכול להסביר איך נבחרה לתפקיד הציפור הלאומית – ולא חסרים עדים שיעידו כי ראו  ציפורי דוכיפת חגות סביב המים.

רק עם ה"מגהץ" אינני יודעת מה לעשות ואני עוד מתחבטת, כי הרי ייתכן שפתרון החידה קשור בכלל במגהץ.

פרסומים אחרונים

"אני לא רואה עתיד"

בשבעה באוקטובר 2023, אנו, שבתינו וחיינו ממוקמים בין הנהר לים, מצאנו את עצמנו בהווה בלתי מוכר. מאז, יותר מדי מאיתנו איבדו את בתיהם, יותר מדי מאיתנו איבדו את חייהם, ורובנו מצאנו את עצמנו בחוסר מסוגלות לדמיין עוד את העתיד.

גם אני אבדתי, איבדתי את עצמי, במחנק, אפלה, אבל, דאגה ליקרים לי; זאת בעוד אני צופה בארצי-מולדתי מאבדת בעצמה את עצמה לדעת, מאבדת את נפשה, פוסעת צעד אחר צעד אל תוך תהום עמוקה של פחד, שנאה, גזענות ואלימות. ספרה של הסופרת והאקטיביסטית רבקה סולניט (Rebecca Solnit), תקווה באפלה (Hope in the Dark, 2004), פקח את עיני. האפלה של סולניט אינה מקום לעצב או יאוש; הטענה של סולניט היא כי דווקא במעמקי האפלה, דווקא בחשכת אי-הוודאות, רק שם ניתן למצוא תקווה.

"Hope locates itself in the premises that we don’t know what will happen and that in the spaciousness of uncertainty is room to act." – Rebecca Solnit

סולניט מעודדת אותנו לחפש ולמצוא תקווה גם הרחק מאור פנס הוודאות. מכאן שתקווה אינה "דבר", שם עצם אלא פעולה מודעת, היא אינה משהו לקבל או לאבד, תקווה היא עשייה. עשייה שאנו, המחוייבים לעתיד של צדק ושוויון במולדתנו המשותפת, צריכים להשתפר בו, ושיפור דורש תרגול.

מאז פרוץ המלחמה, ביתר שאת מבעבר, אנו בתנועת השלום הישראלית-פלסטינית "ארץ לכולם—שתי מדינות, מולדת אחת", מנסים ללמד ולתרגל את אותה תקווה עיקשת באפלה. בחודשים האחרונים פיתחתי מתודולוגיה חדשה לדמיון פוליטי. היא סובבת סביב תרגיל פשוט המזמין משתתפות ומשתתפים ליצור במהירות תמונות מגוונות של עתידים אפשריים בצורה של "צילומי מסך" משורבטים על תבנית נייר טלפון נייד, ולאחר מכן למפות יחד את הפוטנציאל שלהם.

השתמשתי בגרסאות שונות של סדנה זו עם מגוון רחב של משתתפות ומשתתפים בתחומים שונים: אקטיביזם שלום ואקלים, עיצוב, תכנון ערים, אמנות, מחקר ואקדמיה, מדיניות, מנהיגות קהילתית, נבחרי ציבור וחברי פרלמנט, צעירים – מישראל ופלסטין, ועוד. עד כה למעלה מאלף השתתפו בגרסאות שונות של הסדנה כשאנו מעבירים אותה מדי שבוע לאורך חודשים ארוכים. נדמה שיש דרישה, ביקוש לדמיון פוליטי.

 

השראה

בוקר אחד בנובמבר 2008, בעוד אני עושה דרכי החוצה מתחנת רכבת תחתית במנהטן, הוגש לי עיתון בחינם. זה היה ​​שבוע בלבד לאחר שברק אובמה נבחר לנשיאות ארה"ב, תחת הסיסמה והפוסטר המוכר: "תקווה". הכותרת הראשית בעיתון שחולק בחינם הכריזה: "מלחמת עיראק הסתיימה". העיתון אינו סתם עיתון אלא הניו יורק טיימס, ובמהדורה מיוחדת המתוארכת 8 חודשים לעתיד (4 ביולי 2009). כל סיפור במהדורה, כל מכתב לעורך, כל תיקון וכל מודעה ייצגו עולם שהשתנה לטובה (מנקודת מבט פרוגרסיבית): "חוק שכר המקסימום עובר"; "תעשיית הנפט המולאמת תממן את המאבק בשינוי האקלים"; "הלימוד בכל האוניברסיטאות הציבוריות – חינם"; "חוק ביטוח בריאות ממלכתי עבר"; וכו'… כותרת המשנה הייתה "כל החדשות שאנו מקווים להדפיס", ניסוח מחודש, חתרני ושנון, של המוטו המפורסם של הניו יורק טיימס (במקום All the News That's Fit to Print, המוטו היה All the News We Hope to Print – א"א).

הפרויקט המפורסם של קבוצת ה"יס מן" (The Yes Men), סטיב למברט (Steve Lambert) ואחרים, היה ועודו השראה עצומה עבורי. הפורמט הטקסטואלי של הסיפור החדשותי שימר את כוח המשיכה והנגישות של סיפורי מדע בדיוני (או ספרות ספקולטיבית), ובנוסף, העיתון כאובייקט מוכר-מוזר והפעולה הפרפורמטיבית של הפצתו וקריאתו במרחב הציבורי, פעלו במישור נוסף, של יצירת עיצוב בדיוני (Design Fiction), כפי שניסח זאת היטב הסופר ומבקר התרבות ברוס סטרלינג:

"Design fiction doesn’t tell stories — instead, it designs prototypes that imply a changed world."

אותה מהדורה מיוחדת של הניו יורק טיימס (NYTSE) סיפקה שלל סיפורים ואיתם גם אב-טיפוס שהדגים באופן אקטיבי, בעולם; כיצד זה יתממש, ייראה, ירגיש, אם וכאשר חדשות כאלו יגיעו לרחובות. כמו ממצא ארכיאולוגי, אך מהעתיד, נדרש לא מעט דמיון כדי לעצב מחשבתית את המציאות ממנה הגיעה המהדורה המיוחדת ושאותה היא מתארת. עם זאת, ובעודו השראה גדולה, הפקת פרויקט כמו המהדורה המיוחדת של הניו יורק טיימס דרשה לא רק דמיון עשיר, אלא זמן, מאמץ, כישורים ומימון, אף אחד מהם לא עמד לרשותנו לטובת הסדנה הזו.

בימינו, סיפורי בדיון ובדיה (ומדי פעם גם קצת אמת) מועברים אלינו באופן אלחוטי ומיידי, היישר לכיס. הטלפון הנייד הוא הערוץ העכשווי לעולמות שאנו מדמיינים, בין אם הם מבוססים על מציאות אובייקטיבית, בין אם לאו. צילום מסך מהנייד מקפיא רגע חולף בזמן, ויש בו מקום מוגבל מאוד (פיסי ומחשבתי) עבור מידע והקשר. פורמט צילום המסך יכול לשמש הן עבור ספרות מד"ב מינימליסטית והן כיצירת עיצוב בדיוני, כממצא ארכיאולוגי-דיגיטלי מהעתיד. בסדנה אנו מייצרים ממצאים כאלו ועושים בהם שימוש.

 

תבניות של צילומי-מסך עתידיים

פורמט צילום המסך הוא רפרנס לכרטיסיות נייר המודפסות ומשמשות בסדנה. עיצבתי שש תבניות, שישה סוגים של צילומי מסך, עליהן המשתתפות והמשתתפים יכולים לכתוב ולשרבט:

  • פוסט מדיה חברתית מעתיד אפשרי: מה מישהי או מישהו ירצו להעלות כפוסט במציאות העתידית המדומיינת? מי הם? (מוֹנוֹלוֹג)
  • צ'אט בין שני אנשים או יותר בעתיד האפשרי: מי אלו? על מה השיחה? מה מערכת היחסים ביניהם? (דִיאָלוֹג)
  • התראה (נוטיפיקציה) שהתקבלה בעתיד אפשרי: זו יכולה להיות כותרת קצרה מאפליקציית חדשות, אבל גם הודעה מאפליקציית כושר, תזכורת לאירועי יומן, אפליקציית לימוד שפה וכו'… (מידע חיצוני)
  • שאלה לסוכן AI עתידי: במקרה זה אנו מתעניינים יותר בשאלה (האנושית) הנשאלת מאשר בתשובה "המלאכותית". (משמש לעתים קרובות עבור דיאלוג פנימי)
  • מפה של האזור בעתיד אפשרי: אילו שכבות יוצגו מעל גיאוגרפיה בסיסית? (השתמשתי גם במפות רחוב כשהתמקדנו ספציפית בהקשר עירוני)
  • תמונה שצולמה בעתיד אפשרי: מה יגרום לאנשים לרצות לתעד רגע מסוים בתמונה? למה הם עדים? (אנחנו מעודדים שירבוט ודמויות-מקל לטובת נגישות ומהירות)

 

ציר השינוי 

בחלק התחתון של כל כרטיסייה יש ציר המציין תקופה של שינוי המתרחשת אי-שם בעתיד האפשרי ממנו נלקח צילום המסך הזה. ציר השינוי מייצג את האבחנה בין העכשיו הקונקרטי לבין העתיד הפוטנציאלי, פרק זמן עתידי בו מתרחש שינוי המבדיל אותנו מההווה. אלו יכולים להיות תהליכים רחבי היקף כמו "תהליך שלום", "מלחמה אזורית", "בחירות", "מגפה", "מבול" או אירועים אישיים כמו "הגירה" או "הריון". השינוי יכול להיות ארוך והדרגתי או מיידי, מוגדר במדויק או ארעי ומעורפל. השם שניתן לתקופת השינוי נתון להחלטה האישית של כל משתתף ומשתתפת אך חשוב שיהיה קצר, ברור ומייצג – אידיאלית במילה אחת או שתיים, כמו הדוגמאות לעיל.

מספר צירי שינוי, משמאל-למעלה: "פתיחת גבולות ושינוי חוקי פיזיקה", "מלחמה גרעינית", "הסכם איחוד הלבנט", "המלחמה", "רילוקיישן", "מהפך נדל"ן", "טרנספר", "רגיעה והסדר בהר הבית", "ניסיון להסכם שתי מדינות", "ביאת המשיח?", "מהפכה משפטית", "עליית הימים", "הפסקת הפעולות לעצירת שינויי האקלים", "שחרור פלסטין", "בצורת".

לצד הגדרת תקופת השינוי, המשתתפים ממקמים את צילום המסך בזמן היחסי באמצעות ציר השינוי, ומציינים מתי צולם, מתוך שלושת האפשרויות הבאות:

  • לפני תקופת השינוי – ועל כן קרוב יותר להווה שלנו, וייתכן שמייצג אירוע או פעילות המובילים אל השינוי, או מכוונים כדי למנוע אותו (לדוגמה: לפני מלחמת האזרחים);
  • במהלך תקופת השינוי – ייצוג לתחושה של החיים בזמן תקופה זו (דוגמה: בידוד גלובלי);
  • אחרי תקופת השינוי – במציאות עתידית אפשרית שתתהווה בעקבות תקופת השינוי האמורה (לדוגמא: בעקבות חתימה על הסכם אזורי).

זו הזדמנות טובה לציין שאנו לא עוסקים בתאריכים ובשנים אלא רק בפרקי זמן יחסיים. אנחנו מנסים להתמקד באופן שבו פרקי זמן נחווים ומתגבשים מבחינה היסטורית, כמציאויות חברתיות. מדידות זמן אובייקטיביות כמו שנים ותאריכים מדויקים על פי רוב אינם מועילים בתרגיל הזה.

הערה: מנסיוננו, כדאי להקדיש זמן ולהסביר את סוגיית פרקי הזמן היחסיים כיוון שהיא קצת יותר מופשטת מתבניות צילום המסך, אלו די ברורות ומובנות עבור רוב המשתתפים. בחלק מהמקרים עד כה קרה כי נדרשנו לתזכר משתתפים על סימון תקופת השינוי של צילום המסך. רובם השתמשו בציר באופן די טכני, כמסמן תקופה יחסית שניתן להבינה גם מההקשר של צילומי המסך. חלקם הצליחו להשתמש בציר השינוי בצורה יצירתית, באופן שהוסיף הקשר ועומק.

לדוגמה, להלן צילום מסך מתבנית צ'אט שסיפקה מאיה ואן לימפוט, חוקרת עתידים ביקורתית, במהלך סדנה מקוונת ב-MediumDay:

התכתבות אנושית מוכרת המכילה פרט חריג, וניתנת להבנה רק לאחר קריאת המידע הנוסף בציר השינוי.

מאיה: מזל טוב! אתה סבא! מצחיק שהקטנטנה הגיעה מאוחר בלילה. כמה זמן לקח עד שראית את הפנים שלה?

רוני: אני בעננים. ראיתי אותה מיד ברגע שנשאו אותה מחוץ לחדר הלידה. אור הנרות האיר את פניה ביופי וברכות.

(התלקחות סולארית ← אחרי)

ההתכתבות האנושית המוכרת והרגילה מכילה פרט קטן וחריג, וניתן להבין אותה במלואה רק לאחר שקוראים את המידע הנוסף בציר השינוי. הציר חושף כי נכדתו של רוני נולדה לאחר התפרצות סולארית. אנו נותרים לדמיין כיצד רגע אנושי ואישי כמו לידה עשוי להיות מושפע מהתלקחות סולארית, תופעה קוסמית חריגה, אך טבעית. בסדנה שהתמקדה בסכסוך הישראלי/פלסטיני התרכזנו הן בהקשר האנושי/אישי והן בהקשר הפלנטרי/קוסמי שנמשך במקביל

לסכסוך. ולבסוף, צילום המסך הספציפי הזה, של ואן לימפוט, אף מערער על ההנחה המובנית בתבניות צילום המסך עצמן שבסדנה – שטכנולוגיית המכשירים הדיגיטליים הניידים כפי שאנו מכירים אותה כעת תישאר זמינה בעתיד לבוא.

 

נושאים ווריאציות

בניגוד ל-NYTSE הסדנה אינה מגבילה את משתתפיה דווקא לעתידים "טובים" או מועדפים, למעשה עודדנו באופן פעיל את המשתתפות והמשתתפים להביע לא רק תקוות אלא גם חרדות ופחדים. מסגור כזה מאפשר לדמיין בכנות וביצירתיות הן את אלה והן את אלה.

כמובן שתוכן צילומי המסך והשימוש בתיק השינוי תלויים בנושא הסדנה. בסדנה המתמקדת בעתיד חברתי משותף ביפו קיבלנו פחות צילומי מסך שקשורים לשינויים טכנולוגיים או לשינויי אקלים ויותר כאלו הקשורים לסוגיות מקומיות של דיור וקהילה. בסדנה על שלום מבוסס שותפות הייתה הרבה יותר התמקדות בשינויים חברתיים, חינוכיים ודיפלומטיים רחבים.

העברתי גם סדנה עם חברי כנסת מהאופוזיציה בה החלטנו לקבע את ציר השינוי לשלושה מצבים: אופוזיציה / בחירות / קואליציה (תוך הכרה בכך שמצבים אלו אינם בהכרח עוקבים אחד אחר השני כרונולוגית). בסדנה המתמקדת במדיניות עירונית לגבי עתידה של התחנה המרכזית החדשה בתל-אביב, קיבענו את המצבים על: תכנון / בנייה / שימוש.

תקווה אינה "דבר"", שם עצם, אלא פעולה מודעת, היא אינה משהו לקבל או לאבד, תקווה היא עשייה | ״תקווה״ בכרזת בחירות של ברק אובמה, בניו יורק, אוקטובר 2010 | צילום: ChameleonsEye, Shutterstock

עבודה פרטנית

אנו מקדישים כעשר דקות ליצירת צילומי המסך. העבודה פרטנית ואנו ממליצים כי כל משתתף יצור לפחות חמישה צילומי מסך, ולהתייחס גם לעתידים מועדפים עליהם וגם לעתידים מהם ירצו להימנע. לעתים קרובות הם מנסים תבניות שונות ותקופות מעבר שונות כמו גם דרגות שונות של פוטנציאל התרחשות (עוד על כך בהמשך).

בתום שלב זה, שוב כתזכורת, המשתתפים מתבקשים לוודא שנתנו כותרת לתקופת השינוי והקיפו את הזמן היחסי של צילום המסך, לפני / במהלך / אחרי.

בכדי לוודא שיש לנו תיעוד וקרדיטים מלאים, אני ממליץ לבקש מכל המשתתפים לצלם את צילומי המסך שלהם ולשתף זאת בצ'אט משותף (שיתוף קוד QR להצטרפות לקבוצת WhatsApp הוכיח את עצמו כמועיל למטרה זו).

 

קונוס העתידים

ציפייה היא משהו שאנו עושים בהווה. אנו שוקלים עתידים חלופיים בכדי להעריך את הפוטנציאל של הרגע הנוכחי, תוך התחשבות בניסיון העבר שלנו מתקופות יציבות ותקופות של שינוי.

לרוב אנו מדמיינים את ציר הזמן כנמתח מהעבר אל העתיד כאשר ההווה מסומן כנקודה ביניהם, על הציר. נטייה זו מדמיינת את העתיד (האחד) כאילו הוא קבוע מראש ואת ההווה כנקודה על הציר הנעה בכיוון אחד ובאופן פסיבי, מהעבר אל העתיד.

אך "העתיד" אינו קיים. לעולם אין רק עתיד אחד, כשאנו אומרים ״העתיד" אנו בפועל מתייחסים להיפר-אובייקט של אפשרויות מרובות (ראו מאמרים אודות היפר-אובייקטים בגליון הדיגיטלי הראשון של אוטופיה – א"א). העתידים הם אוסף אינסופי של אפשרויות, אך ההיתכנותם אינה זהה. כאשר אנו אומרים "העתיד" ומייצגים אותו על ציר זמן בודד, כאזור שמעבר לנקודת הווה, אנו למעשה משליכים את דפוסי העבר אל עבר אותו עתיד. מחר תזרח השמש, הכלכלה העולמית לא תתפורר ולא ייחתם הסכם שלום בין ישראל לפלסטין (אני מחכה בקוצר רוח לכך שהדוגמה האחרונה הזו תתיישן). אנו נכנעים בנוחות, ללא כל מאבק, לדטרמיניזם פוליטי, ומצמצמים את יכולת ההשפעה שלנו על חזון, דמיון ודימוי "העתיד".

תחום חקר העתידים משתמש לעתים קרובות בתרשים האיקוני של קונוס העתידים כפי שפותח על ידי ג'וזף וורוס (Josef Voros). התרשים מייצג את הזמן, ובפרט את העתידים, לא כקו דטרמיניסטי יחידני ולא כריק כאוטי בלתי ניתן לתפיסה, אלא כחרוט של אפשרויות בדרגות שונות המייצגות דבקות או סטייה מדפוסי העבר.

בסדנה אנו משתמשים בקונוס העתידים של וורוס עם התאמות קלות, עבור תהליך וויזואליזציה פיזית. חבלים נמתחים בחלל הסדנה, מצד שמאל לימין, בין עמודים או חצובות. אלו מייצגים ארבעה חרוטים חופפים וקו ישר במרכזם (ראו דימוי).

קונוס העתידים, בית רדיקל בתל אביב, אוקטובר 2024.

החבלים מסומנים באופן הבא:

  • חזוי: החבל הישר המרכזי מייצג עתיד "חזוי" אחד – התחזית הוודאית ביותר, זה ש״בטוח״ יקרה – העתיד שעד היום קראנו לו "העתיד";
  • צפוי: שני החבלים בעלי הזווית הקטנה שמתוחים מעל ומתחת לקו החזוי מייצגים מרווח טעות צר סביב התחזית, הם מאפשרים וריאציה מסוימת אך הם עדיין תחזיות בטוחות למדי;
  • סביר: שני החבלים הבאים מלמעלה ומלמטה מייצגים עתידים סבירים שאולי אינם מבוססים על המחשבה הראשונה שעולה על הדעת, אך אינם סוטים מהתמונה הכללית שלנו לגבי האופן בו יראה העתיד. הם לא הכי צפויים אבל יחד עם זאת, גם לא מפתיעים במיוחד;
  • אפשרי: שני החבלים הבאים מייצגים עתידים בלתי צפויים ובלתי סבירים, שבכל זאת לא ניתן לתייגם כבלתי אפשריים. למידת הפוטנציאל הזו עניין רב עבורנו ולעתים קרובות היא מושכת צילומי מסך מעניינים רבים;
  • מופרך: שני החבלים החיצוניים ביותר מייצגים עתידים שנתפסים כבלתי אפשריים. מעניין להרהר עד כמה המדע הבדיוני מתמקד במידת הפוטנציאל הזו וכיצד ביטול של משהו כ"בלתי אפשרי" מנטרל חלק גדול מהאיום הפוליטי שלו. ועם זאת, במיוחד בהקשר שבין ישראל לפלסטין כיום, אלו בדיוק אותן תמונות עתיד משיחיות ומופרכות, של רצח עם והשמדה טוטאלית, שנותנות את הטון ומתדלקות את הלהבות בשטח. באותו זמן, אלו מאיתנו המקדמים שותפות ושלום זוכים להכפשה ומתויגים כ"הזויים".

 

שימוש בקונוס העתידים – תליית צילומי המסך

לאחר ששיתפו את צילומי המסך שלהם בקבוצת הוואטסאפ (או בצ'ט המשותף, ככל שיהיה), המשתתפים מוזמנים לצעוד קדימה, בזה אחר זה, אל קונוס העתידים שבנינו במרכז החלל, לבחור באחד מצילומי המסך העתידיים שלהם, שלתחושתם ראוי שייעצב את הציפייה שלנו בהווה. הם מציגים את עצמם בקצרה לקבוצה ומציגים את צילום המסך העתידי שלהם על ידי קריאתו, הצגתו או תיאורו.

האם צילום המסך העתידי שבחרו הוא מעתיד מועדף, או כזה שיש להימנע ממנו? מוצגת למשתתף בחירה – אטב כחול המסמן את העתיד כ"מועדף", אטב אדום מסמן עתיד "למניעה". ניתן גם להשתמש בשני הצבעים יחד, כדי לסמן אמביוולנטיות.

צילומי מסך עתידיים

במה תבחרו? אטב כחול מסמל עתיד "מועדף", אטב אדום מסמל עתיד "למניעה", מתוך סדנה במכון ון ליר בירושלים, אוקטובר 2024.

האם צילום המסך העתידי הוא של עתיד צפוי? סביר? מופרך? גם כאן על כל משתתפת ומשתתף לבחור לתלות את הצילום לפי מידת הפוטנציאל של העתיד – מהחזוי ועד המופרך. החוטים העליונים שמורים לעתידים המועדפים (אטבים כחולים) והתחתונים לעתידים שיש למנוע (אטבים אדומים). ניתן למקם צילומי מסך אמביוולנטיים בכל אחד מהם, והחבל המרכזי, החזוי, משמש לכל ההעדפות.

המיקום האופקי על החבל נקבע על ידי התקופה בציר השינוי לפני/במהלך/אחרי. צילומי מסך מלפני תקופת השינוי ימוקמו יותר משמאל, קרוב יותר לנקודת ההווה. אלו שבמהלך תקופת השינוי יוצבו במרכז, ואלו המסומנים אחרי תקופת השינוי ימוקמו בצד ימין, הכי רחוק מנקודת ההתפצלות של ההווה. חשוב להזכיר שכל צילום מסך ממוקם בנפרד ביחס לקונוס, ולא ביחס לצילומי מסך אחרים המייצגים עתידים עצמאיים אחרים.

לאחר שניתנה הזדמנות לכל משתתפת ומשתתף להציג צילום מסך אחד, הקבוצה כולה מוזמנת להוסיף לקונוס העתידים עוד צילומי מסך שהם יצרו ומאמינים שהם ראויים לציפייה המשותפת שלנו.

 

הפסקת פתקיות – הערכת צילומי המסך

זה זמן טוב להפסקה. במהלך ההפסקה, חברות וחברי הקבוצה יכולים לעיין בצילומי המסך באופן פרטי. כל משתתף מקבל כמה סטיקרים צבעוניים כדי לסמן את צילומי המסך שמסמנים יותר מאחרים עתיד הראוי לבחינה נוספת. זו גם דרך עבורם לחקור ולהעריך צילומי מסך שלא הוצגו לכל הקבוצה. באופן טבעי הפעילות תזמין סקרנות שכן המשתתפים ירצו לדעת כיצד הדמיון שלהם מהדהד אצל אחרים. לבסוף, בהתאם למטרת הסדנה, הצבעות-הסטיקרים הללו יוכלו להזין את השלבים הבאים.

 

צלילה חזרה אל ההווה

התאפשר לי להעביר סדאות צילומי מסך עתידיים בהקשרים מגוונים, עם קבוצות מגוונות, עבור מטרות מגוונות. במקרים מסוימים זה היה מבוא אינטראקטיבי קצר לדמיון פוליטי, תהליך שעם הזמן למדתי לכנות "Unlearned Helplessness". אורכן של סדנאות כאלו בין שישים דקות לשעתיים וחצי. 

בהזדמנויות אחרות, הסדנה המשיכה עם צלילה בחזרה אל ההווה. התנסיתי עם שלושה סוגי המשכים ממוקדי-הווה, בהקשרים שונים ועבור יעדים שונים:

אקטיביזם ואסטרטגיה – לשימוש עבור קבוצה המנסה להעריך את השפעתה הפוטנציאלית על הווה מורכב ובנתיב של חוסר וודאות. בחלקה השני של הסדנה תבוצע הערכה של צילומי המסך העתידיים באמצעות הזרמים הדומיננטיים, המשבשים והמתפצלים בהווה, וכיצד אלה עשויים להשפיע על פוטנציאל העתידים (הן באופן חיובי והן באופן שלילי). נקודות החיכוך בין הזרמים הללו מובאות לאחר מכן על מפת התאפשרות (Affordance Map). הקבוצה מעריכה את יכולתה להשפיע על נקודות החיכוך השונות באמצעות פעולות בהווה. בשלב האחרון, כל אחד ואחת ממשתתפי הסדנה מייצר צילום מסך חדש, הפעם, כזה שמתאר פעולה שסביר יהיה לבצע בעתיד הקרוב.

מדיניות ועיצוב – למקרים בהם מדיניות או פרויקט עיצוב נמצאים בשלבי מחקר מוקדמים ועלינו להעריך השפעות עתידיות פוטנציאליות שלהם כצעד ראשוני בעיצוב שיתופי. צילומי המסך העתידיים משמשים לזיהוי צרכים, קהלים, אתגרים ונטיות ראשוניות, בהווה. מתודולוגיות מתחום העיצוב, חקר ועיצוב העתידים בפרט, בהן ניתן לעשות שימוש כאן כוללות שילוב לא שגרתי של סיפורי משימה (Job Stories), ניתוח בעלי עניין (Stakeholder Analysis), תהליכי "כיצד נוכל" (How Might We), מיפוי הנחות (Assumption Mapping) ובניית אבטיפוס (Prototyping).

סטוריטלינג וביטוי אמנותי – עבור סדנאות שבהן יצירה, בניית-עולם ומשחקיות הם המניעים העיקריים. במקרים אלו אנו מדגישים את ההבדל בין המציאות הנוכחית לעתיד הפוטנציאלי וכיצד השוואה ביניהם עשויה להשפיע על עבודתנו היצירתית. גם כאן המשך הסדנה כולל מתודולוגיות נוספות, כגון זיהוי אותות בהווה הרחב (Thick Present), פעולת "הדבר מהעתיד" (The Thing From The Future), ואופציונלית, המחשה באמצעות AI גנרטיבי.

עבודה זו עודנה בתהליך, בכוונתי להרחיב עוד על המתודולוגיות הללו, להוסיף תובנות ומסקנות בעוד הן עולות, כמו גם הרהורים כלליים, אבל אסכם כאן עם אחד מצילומי המסך העתידיים האהובים עלי במיוחד:

צילומי מסך עתידיים

צילום מסך עתידי מתוך סדנה בה השתתפו פעילי שלום ואקלים פלסטינים וישראלים בלרנקה, קפריסין, ספטמבר 2024.

 

תודות

אנשים רבים היו חיוניים למסע הארוך הזה, שכבר מבשיל וקוצר את פירותיו, וגם ממשיך לצמוח. רשימה זו רחוקה מלהיות מלאה, ואני מקווה שהיא עוד תגדל. תודתי מכל הלב מגיעה ל:

מעצב המשחקים שלו מורן, שבמסגרת מיזמנו המשותף תיירות ספקולטיבית סייע בפיתוח פרויקט Sea Change ופלטפורמת Chronomaps המהווים את הבסיס למתודולוגיית צילומי המסך;

חוקרת העתיד הביקורתית מאיה ואן-לימפוט, המדריכה האישית שלי לעתיד, קולגה, חברה ומנטורית לשבילים שמכאן והלאה;

השותפים הישראלים והפלסטינים שלי בארץ לכולם – שתי מדינות, מולדת אחת, ובעיקר איב טנדלר ומאי פונדק, המדגימות את כוחו של הדמיון הפוליטי, מעוררות השראה לעבודתי ומתנגדות להווה הזה תוך יצירה משותפת של תקווה ביקורתית לעתידים משותפים ששווה להילחם עבורם יחד.

תודות נוספות מגיעות לחברים ושותפות שההשקעה וההכוונה המכרעת שלהם היו חשובות לאין ערוך לאורך הדרך: עפרי כנעני, אדם קריב, מו חוסייני, ערן ניסן, ליבי לנקינסקי (ואלבי), כרמית גלילי (וגלריית "מגזין III" ביפו), סטיב למברט (ו-C4AA), ז'אק סרווין (וה-Yes Men), אסטרה טיילור, נילס טן אובר (ומעבדת התשתיות הקריטיות), טום קרווין, דייב סנודן (ועמיתים אחרים בקהילת Cynefin) ותלמידי Futures Design Lab במכללת שנקר.

קונוס עתידים (מימין) ומפת התאפשרות (במרכז) מתוך סדנה לצוות עמותת ״במקום״ שנערכה בפילבית, ירושלים, נובמבר 2024

פרסומים אחרונים

אימרה מפורסמת המיוחסת לפילוסוף וחוקר הספרות פרדריק ג'יימסון היא כי "קל יותר לדמיין את סוף העולם מאשר את סופו של הקפיטליזם". בספרו "ריאליזם קפיטליסטי", מבקר התרבות מרק פישר מאמץ את האימרה ומנתח בעזרתה את התהליך שבו הפך הקפיטליזם למערכת שואבת כל, חסרת אופוזיציה, שאף לא מאפשרת לדמיין לו חלופה; מערכת שלמעשה הכחידה את העתיד. בכך מובלע תהליך תרבותי שמתרחש בעצימויות משתנות זה כמאה שנה ושמסביר במידה רבה את מצב האדם בתחילת המאה ה-21: היכחדות האוטופיה.

כדי להבין את התהליך נתחיל בתרגיל בדמיון מודרך. לחופו של מפרץ יפהפה, מתחת לשמונה-עשרה פסגות מעוטרות שלג, שוכנת העיר אומלס. תושביה מאושרים וחופשיים מאלימות ודיכוי. אין להם בורסה או פרסומות, גם לא משטרה חשאית, כהני דת, צבא או נשק רב עוצמה. ייתכן שיש להם טכנולוגיה מתוחכמת, אבל הם לא מחזיקים יותר ממה שנחוץ להם. הם לא יודעים אשמה. המין חופשי ושוויוני, כמו גם הסמים. לא הכל ידוע אודות העיר, וכל אחד רשאי לדמיין אותה כרצונו. אכן, אומלס עושה רושם של אוטופיה מוחלטת. אלא שבאחד ממרתפי הבתים ישנו חדר נעול ללא דלת או חלון. בחדר הזה ישנה ילדה. היא לעולם אינה מורשית לצאת. מדי פעם היא מקבלת מזון, ואז הדלת נסגרת שוב. היא לעולם לא שומעת ולו מילה טובה אחת. כך היא מבלה את ימיה. כל תושבי אומלס יודעים על קיומה. למעשה, כל ילד המגיע לגיל מסוים מקבל את ההסבר הקבוע: לו היינו מוציאים את הילדה מהחדר, מנקים, מאכילים ודואגים לה, בין רגע יתפוגג כל האושר והעושר של אומלס. אושרם של תושבי העיר כולם תלוי באומללותה של הילדה. מדי פעם מסתקרנים תושבים ומגיעים לראותה. לרוב הם מתמלאים זעם או רצון לעזור לה, אבל הם יודעים שאין דבר שהם יכולים לעשות. לעתים רחוקות, הצעירים שבאים לראות את הילדה לא חוזרים לאחר מכן הביתה. הם מתכנסים בתוך עצמם בשתיקה, מתרחקים מהעיר והולכים אל תוך החושך, מעבר להרים, לעבר מקום אותו לא ניתן להעלות על הדעת.

מהו המקום הזה, ומיהם האנשים האלה? האם אומלס היא אוטופיה או דיסטופיה? כשהסיפור "ההופכים את עורפם לאומלס" (The Ones Who Walk Away From Omelas) מאת הסופרת אורסולה ק' לה גווין התפרסם לראשונה באוקטובר 1973, האופן שבו הוצגו השאלות האלה היה מפתיע. בזכות כישרון הסיפור יוצא הדופן של לה גווין, שכתבה בדיון שנדמה למיתוס (Mythological fantasist כינה אותה מבקר הספרות הרולד בלום), ושמבקש מהקורא להשתתף ביצירת העולם באופן פעיל, הסיפור הזה היה לאחד הנדפסים ביותר באנתולוגיות ספרות ספקולטיבית. היום, לעומת זאת, קוראים רבים יאמרו לעצמם שהנמשל מתבקש וברור: כדי לקיים את חברת השפע הקפיטליסטית שלנו אחרים חייבים לסבול – עובדים במכרות, ילדים במפעלים, בעלי חיים במשחטות. אין מה לעשות. מעטים אולי גם יעסיקו את עצמם בשאלה האם שיטת המוסר הראויה היא תועלתנות (על פעולה להימדד על פי תוצאותיה, בשאיפה להביא לאושר הרב ביותר למספר הרב ביותר של אנשים; קרי, סבלה של הילדה באומלס מוצדק) או חובתיות (לכל פעולה יש ערך משל עצמה, המנותק מהערך של תוצאותיה; קרי, סבלה של הילדה אינו מוצדק). אלא שאם נדמה לנו ש"אומלס" הוא משל תמים ושטחי מדי לעשור השני של המאה ה-21, טעות בידינו. קריאה מחודשת בו תבאר לאן נעלמה האוטופיה מחיינו ולמה כבר איננו יכולים לדמיין עתיד אחר – אם אמנם כך.

"אומלס" הוא סיפור על קו התפר, אזור ספר שהולם את הגדרתו של חוקר הספרות האמריקאי רוברט ס. אליוט לאוטופיה: "יישום התבונה והרצון האנושיים על מיתוס תור הזהב, מאמציו של האדם להבין באופן יצירתי מה קורה – או מה עלול לקרות – כשהכמיהה הקדומה המגולמת במיתוס מתנגשת עם המציאות". כשם שלה גווין מעודדת את הקורא ליצור בעצמו את אומלס כפי שהוא חושב שהיא עשויה להיראות, כך מגדיר אליוט את האוטופיה: "במעשה הזה האדם כבר לא רק חולם על קיום עילאי בזמן מרוחק; הוא מגלם את תפקיד היוצר" (1).

אוטופיות נחמדות כל עוד הן נותרות בתחום הבדיון. כשתומס מור כתב את "אוטופיה" ב-1516, "המקום המושלם" שהוא דמיין – בו אין קניין פרטי או מלחמות – הלם את משחק המילים שהעניק לו בשמו ביוונית, "המקום המושלם" הוא גם "שום מקום", "המקום שאינו קיים". כשהמאה ה-20 הגיחה, ואיתה שלל קבוצות ואנשים שביקשו להגשים עלי אדמות אוטופיות שהיו בגדר הדמיון הספרותי במאות שלפניה, קרה משהו מעניין – האדם החל לגלם את תפקיד היוצר והתחוור באיזו קלות יכולה האוטופיה להפוך לדיסטופיה. בהתאם, החל מאמצע המאה ה-20, המסגרת הפופולרית יותר בספרות הספקולטיבית הייתה לדיסטופיה. נסו להעלות בדעתכם יצירה דיסטופית ממאה השנים האחרונות, לא תתקשו להיזכר ב"1984", "פרנהייט 451", "סיפורה של שפחה" או בסרט "ברזיל". עכשיו נסו להיזכר ביצירה אוטופית – מה העליתם בחכתכם?

תמונה מתוך סדרת הטלוויזיה "סיפורה של שפחה", ע"ב ספרה הדיסטופי של מרגרט אטווד

ההלם הדיסטופי של המאה ה-20 בא כמובן לידי ביטוי בכתביהם של לא מעט הוגים, בהם חברי אסכולת פרנקפורט. תאודור אדורנו, למשל, הביע חשש מכל צורת חשיבה שמנסה לתפוס את הטוטאליות של החוויה האנושית. הרברט מרקוזה, מנגד, טען שהקדמה הטכנולוגית הביאה את האנושות לידי מצב בו ניתן להשיג אוטופיה אמיתית; מדוע, אם כן, אוטופיה כזו אינה ממומשת? הסיבה נעוצה בדרכים בהן החברה הקפיטליסטית מדכאת כל אפשרות לשינוי רדיקלי.

אבל האוטופיות לא דעכו רק בגלל כישלון פוליטי. יש גם סיבות פנים-ספרותיות, אם כי ייתכן שחד הם. ויטה פורטונאטי, ראש המרכז לחקר האוטופיה באוניברסיטת בולוניה, הטילה החל משנות ה-70 זרקור על השליטה של גברים בז'אנר, שלצד החדשנות הכלכלית, הפוליטית והדתית שהכניסו לתודעה בספריהם, המשיכו להתייחס לנשים באופן שמרני (2). אכן, בשנות ה-70, למרות השתלטות החשיבה הדיסטופית על הז'אנר, פרח תת-ז'אנר של אוטופיה ביקורתית, שבה סופרות לקחו חלק משמעותי, בהן סאלי גירהארט, ג'יימס טיפטרי ג'וניור (שם העט של אליס שלדון), ג'ואנה רוס ואורסולה ק' לה גווין. הסופרות האלה ביכרו אוטופיה שנמצאת בתהליך מתמיד של בדק בית על פני אוטופיה של אושר סטטי, מושלם ונצחי.

במאמר פואטי ופילוסופי מ-1982, A Non-Euclidean View of California as a Cold Place to Be (3), לה גווין שטחה את עיקרי התאוריה האוטופית שלה. לדבריה, מימי אפלטון תקועה האוטופיה במסע אופנוע גברי, חזק, אקטיבי, אגרסיבי, לינארי, מתרחב וחם, שמשול ליאנג, הטבע הגברי של המציאות בדאואיזם. הטענה של לה גווין היא שעל האוטופיות ללכת לכיוון היין, הטבע הנשי של המציאות. "כיצד תיראה אוטופיה של יין? היא תהיה חשוכה, רטובה, מעורפלת, חלשה, פסיבית, השתתפותית, מעגלית, שלווה, מזינה, קרה". עיקר הביקורת שלה על האוטופיות הגבריות נובעת מכך שהן רואות בקדמה ערך כשלעצמו, שדורס הכל בדרך. סטאזיס, לשיטתה, אינה מילה גסה. אוטופיות ודיסטופיות דורשות שנבחר בין אושר לחופש, אך לה גווין מסרבת לבחירה הזו. "טוטאליטריזם אינו רק הגהנום כי אם גם חלום גן העדן – החלום עתיק היומין על עולם שבו כולם יחיו בהרמוניה, מאוחדים על ידי רצון ואמונה יחידים".

במאמר שפרסם ב-1975 על הקלאסיקה האנדרוגינית של לה גווין "צד שמאל של החושך", טען פרדריק ג'יימסון שאוטופיה לא צריכה להיתפס כניסיון לייצג חברה אידיאלית, אלא כהרהור על חוסר היכולת שלנו לדמיין חברה כזו (4). בדומה לאדורנו, הוא התנגד לאוטופיות "סגורות" שפותרות את כל הסתירות החברתיות. את סופרי וסופרות הגל החדש של המדע הבדיוני הוא טען שצריך לקרוא מתוך חוסר היכולת של החברה שלנו לקיים אוטופיה, ולא כמתכון מילולי. אוטופיות שהפכו למציאות הן מתכון לכישלון. אפשר רק לדמיין מה היה חושב הרצל על המימוש של אלטנוילנד. ב-2005, אחרי שחזה גם בנפילת הגוש המזרחי ובהשתלטות הניאו-ליברליזם, הציע ג'יימסון שאוטופיה בצורתה המסורתית כבר אינה אפשרית – אי אפשר לקחת יותר ברצינות רומן אוטופי, אבל הדחף האוטופי, הדמיון האוטופי, לא מת. דיסטופיה, אם כך, היא הדרך שלנו היום לעשות אוטופיה (5). דברים דומים כתב ב-2018 סופר המד"ב המעוטר קים סטנלי רובינסון, על רקע משבר האקלים (6).

"אומלס", אם כן, אינו רק אלגוריה על מצב האדם והחברה, אלא גם על האפשרות לכתוב אוטופיה. מי הם, אם כך, "ההופכים עורפם לאומלס"? מה עלינו לחשוב על האנשים שעוזבים את העיר אחרי שראו את הילדה האומללה והולכים אל המקום שאותו לה גווין עצמה אינה מסוגלת לתאר? נ"ק ג'מיסין, מסופרות הפנטזיה המצליחות ביותר בימינו, מבקרת את הבחירה שלהם לעזוב. סיפור התגובה שכתבה בשנת 2018 ל"אומלס", "The Ones Who Stay and Fight", מתאר עיר דומה, אלא שבה התושבים לא עוזבים, נהפוך הוא, הם נשארים ונלחמים נגד האידאולוגיה שלפיה סבל של בני אדם מסוימים הוא דבר הכרחי (7). אבל אולי אלה שעוזבים אצל לה גווין לא עושים זאת כי הם לא יכולים לשאת את הרוע שנעשה בשמם. אולי הם לא עוזבים כדי לייסד חברה צודקת יותר. במאמר שפורסם לפני כשנה בכתב העת Mythlore טוענת החוקרת סבינה שרינמייקרס כי העוזבים הם אנשים שהגיעו להשלמה בין הטוב לרע, בין האושר לסבל – הם מאסטרים של הטאו (8). לה גווין ידועה כמי שהציבה את הטאו, המושג הדאואיסטי שעומד ביסוד היקום, ומהווה אחדות של ניגודים, במרכז יצירתה. תיאורם של העוזבים תואם את התיאור של הקונספט החמקמק של הטאו בספר הטאו (טאו טה צ'ינג): הם הולכים אל החושך, דרך שערים, אל מקום שאי אפשר לתאר, כשהם מתכנסים בשתיקה. למעשה, הם הולכים אל מעבר לטוב ולרע.

נ"ק ג'מיסין, מסופרות הפנטזיה המצליחות ביותר בימינו, כתבה ב 2018 בתגובה ללה גווין את "The Ones Who Stay and Fight"

כמו פרדריק ג'יימסון, גם אורסולה ק' לה גווין לא מסוגלת לתאר את העולם שמעבר למערכת חובקת הכל. למען ההגינות עלינו לציין את ז'אנר הסולאר-פאנק שמתבסס בשנים האחרונות כחלופה האוטופית לקפיטליזם המאוחר והממאיר ומציע חזיונות על חברה שלמדה לרתום אנרגיות מתחדשות לטובת קיום שלם יותר בין האדם לטבע ולמכונה. אלא שחלופה אינה הליכה אל מעבר לדבר. כפי שלימד אותנו מרק פישר, אפשר להניח שהמערכת הקפיטליסטית, בוודאי הוליווד, יעכלו ויקיאו גם את הסולאר-פאנק, כפי שלמעשה, כבר קרה: "Dear Alice", פרסומת אנימציה בסגנון סולאר-פאנק למותג יוגורט אמריקאי סחפה את האינטרנט לפני כשנתיים; קריאה ביקורתית תבחין מייד שיוגורט הוא תוצר של תעשיית החלב האכזרית וההרסנית לכדור הארץ.

אז איך הולכים אל מעבר לטוב ולרע, מעבר לקפיטליזם הטוטאלי? האם יש דרך לדמיין אוטופיה בתקופת האנתרופוקן? מרק פישר מסיים את "ריאליזם קפיטליסטי" בנימה אופטימית: "יש לתפוס את הלילה הארוך והאפל של קץ ההיסטוריה כהזדמנות עצומה… אפילו לנצנוצי חלופות פוליטיות וכלכליות יכולות להיות תוצאות גדולות מהצפוי". הוא נותן דוגמאות ועצות קונקרטיות, אבל בתמונה הגדולה אפשר לעשות ריקליימינג ל"סוף העולם" של ג'יימסון: אם האופן שבו אנחנו מדמיינים את העולם תקוע במסע האופנוע הדורסני שאותו תיארה לה גווין, אולי לדמיין את הסוף אומר לאמץ דמיון אחר. פחות יאנג, יותר יין. במאמרה, לה גווין מצטטת את רוברט ס. אליוט שאמר שרק מי שהלך אחרי האוטופיה אל התהום ויצא מהצד השני יוכל לגאול את המילה "אוטופיה".

לה גווין כותבת: "הכנסנו את עצמנו לבלגן רציני ואנחנו חייבים לצאת ממנו. ואנחנו חייבים להיות בטוחים שאנחנו יוצאים אל הצד השני. כשנצא ממנו, נהיה שונים. אין לי מושג מי נהיה או איך זה יהיה בצד השני, למרות שאני מאמינה שיש שם אנשים. הם תמיד חיו שם".

פרסומים אחרונים

רבי יעקב הקשיש, "ג'ק" למכריו, היה הראשון לזהות את מקור שרשרת הרציחות המוזרה בעיירה הניו זילנדית שבה הוא חי. אמנם חלפו שנים מאז נטש את עולם היהדות הרחק מאחור, אבל הכישרון של ג'ק לראיית הנסתר שירש מאביו, רב גדול בפני עצמו, יחד עם כמה סרטוני יוטיוב והדרכות אונליין, אפשרו לו לפענח את התעלומה. הכוח הזדוני שמטיל את אימתו על קבוצת צעירים מקומית הואכורסא. אבל רגע, לא סתם כורסא, אלא כזו שרדופה על ידי הדיבוק בכבודו ובעצמו, אותה רוח רעה ונקמנית שתפסה את מקומה בתרבות היהודית בזכות המחזה של ש. אנסקי. זה קורה, כמובן, בסרט "כורסא רצחנית" מ־2019, שכתב וביים ברני ראו.

אנסקי, שהלך לעולמו ב־1920, עוד לפני הצגת הבכורה של מחזהו הקנוני, בוודאי לא היה מעלה על דעתו שיצירתו תעניק השראה לסרטי אימה על רהיטים קטלניים. אבל בעולם האימה הקולנועית, אין באמת גבולות, למרבה השמחה (ולעיתים הצער). ברגע ש"הדיבוק" הפך לסרט, ב־1937, כמו גם לבלט ולאופרה, הוא מיצב את עצמו כאייקון הגדול ביותר של האימה היהודית. משם היה קשה להחזיר את השד לבקבוק. או לכורסא.

תמונה: מתוך ״הדיבוק״ בבימוי מיכל ושינסקי, 193

תמונה: מתוך "הדיבוק" בבימוי מיכל ושינסקי, 1937

לצד הדיבוק, המטורף מרוב אהבה וצמא הנקם, ליוותה את האימה היהודית מראשית הקולנוע מעשייה פולקלורית עתיקה הרבה יותר, זו של הגולם מפראג, אגדה יהודית שמקורותיה מן המאה ה־16, אם כי קשה לומר בוודאות היכן הופיעה לראשונה. הגולם הוא יצור עשוי חמר שקם לתחייה באמצעות סודות הקבלה כדי לנקום בפורעי היהודים. הוא הופיע בקולנוע לראשונה בשנת מותו של אנסקי, בעיבוד גרמני של פול וגנר (שגם גילם את הגולם) וקרל בואסה.

במחצית השנייה של המאה העשרים, הלכה והתפוגגה האימה היהודית מהקולנוע. הדיבוק והגולם אמנם צצו פה ושם, אבל נטעמו בתוך ארכיטיפים גדולים אחרים של אימה. הדיבוק הוחלף בגירוש שדיםשהפך לייצוג איקוני של התרבות הנוצרית עם "מגרש השדים" ב־1973. הגולם נספג במעשיות בסגנון "פרנקנשטיין" וההשראות שהעניק "הקבינט של דוקטור קליגרי".

בזמן שהנצרות הלכה ותפסה חזקה רחבה ושורשית יותר, הפולקלור העשיר של היהדותשכולל מגוון של שדים ורוחות, שלל יצורים שבוקעים מהאדמה וסיפורי אימה מקפיאי דם על תשוקה ופיתויהפך לעניין נדיר, ממש עד לשנים האחרונות. את הסיבות לכך אפשר רק לשער. ייתכן שיוצרי הקולנוע לא היו בקיאים ברזי היהדות והקבלה ולכן לא נחשפו אל הפולקלור המרתק שלה. אבל יותר מכך, ייתכן שהדבר נעוץכמו דברים רבים במאה העשריםבאירוע המשמעותי והמחריד ביותר בתולדות האנושות המודרנית: השואה ומלחמת העולם השנייה.

רדיפת יהודים הייתה קיימת, כמובן, הרבה לפני שהיטלר עלה לשלטון ב־1933, אבל שנים לאחר מכן, כשהתגלו מעשי הנאצים והתופת הבלתי נתפסת שעברו היהודים על אדמת אירופה, המחשבה על סרטי אימה, בהם אנשים שנרדפים על ידי שד, רוח או מפלצת עם שורשים מהיהדות, נראתה סרת טעם. אולי אפילו מסוכנת, ובעיקר אנטישמית. עלילה שבה הגיבורים הם יהודים אמיצים שמתמודדים, ואפילו מנצחים, איזו ישות דמונית אכזרית מהמורשת שלהם, ודאי נתפסה כחיוורת ותפלה אל מול הזוועה חסרת התקדים שהייתה המציאות.

אבל הזמן ביכולתו לטשטש הכול. טיפין טיפין, החלו לצוץ סימנים של יהדות בסרטי אימה של העשור השני של האלף החדש. הטיפות הלכו והתגברו עד שבשנים האחרונות אימה יהודית הפכה לגל קולנועי של ממש.

תמונה: מתוך "הגולם" בבימוי פול וגנר, תמונה: מתוך ״הגולם״ בבימוי פול וגנר, 1915

תמונה: מתוך "הגולם" בבימוי פול וגנר, 1915

הסנונית הראשונה הייתה "The Possession" ("הדיבוק", 2012) סרטו האמריקאי של הבמאי הדני אולה בורנדאל, ובו בני זוג גרושים מגלים שבתם הקטנה נדבקה בקללה עתיקה שנמצאה בעיזבונה של קשישה יהודייה. הם פונים לרב צעיר מברוקלין (בגילומו של מתיסיהו) והוא מזהה את הכוח המרושע כדיבוק העונה לשם אביזו, חוטפת הילדים, ומבצע גירוש שדים כדי לכלוא אותו. שבע שנים מאוחר יותר, ב־2019, נערכה בפסטיבל טורונטו הבכורה של "The Vigil" ("אשכבה", בימוי: קית׳ תומאס, הוקרן בבכורה בישראל בפסטיבל אוטופיה 2019) ובו צעיר שברח מהיהדות האורתודוקסית מסכים לחזור לקהילה שיצא ממנה כדי לשמור על גופה למהלך הלילה תמורת תשלום. במהלך הלילה הוא מסתבך עם שד שמפיל את חתתו על יהודים עוד מזמן רדיפות הנאצים. ההיתקלות המבעיתה הזו מעוררת מגוון שדים רדומים, ובהם השדים הפרטיים של הגיבור הנוגעים לרדיפה של יהודיםחרדים ולחוסר האונים ה"גלותי" (במונחים ישראלים) שהוא חש מולם. באותה שנה, כמות צופים זעומה (תודה לאל) נחשפה לתחתית קולנועית חדשה בשם "Hanukka" על רוצח סדרתי בשם Hanukiller ("רוצחנוכה", אם תרצו עברית כשרה) בסרט שנפתח עם חנוכייה עשויה אצבעות אדם. זהו כנראה הסרט האנטישמי ביותר שכותב שורות אלו נחשף אליו אי פעם. 2019 הייתה גם שנתו של "כורסא רצחנית" שעמו פתחנו, ובשנת 2022 שני סרטים אמריקאים "הקורבן" ("The Offering") ו־"Lullaby" – תיארו את האימה שמטילה אותה רוח יהודית רוחשת רעה שמזוהה עם נשיות, בין אם שמה אביזו או לילית, שעל פי המיתולוגיה היהודית חוסר הפוריות שלה הביא אותה לקנאה אפלה, והיא גורמת להפלות בקרב נשים יהודיות. באותה השנה נשים נוספות מצאו את עצמן נרדפות על ידי אפלה ממעמקי היהדות בסרט הדני "Attachment", סיפור אהבה בין אישה מדנמרק לצעירה בריטית ממשפחה יהודיתאורתודוקסית, שנפשה בסכנה עקב קללה עתיקה מרזי המיסטיקה היהודית. התוספת הטרייה ביותר היא "שעון", סרטה של הבימאית האמריקאית אלכסיס ג'קנאו. זהו סיפורה של אלה, צעירה יפה ומצליחה מבית יהודי, ששונה מחברותיה בכך שהיא לא מעוניינת בילדים. אביה, שרוצה נכדים, לא מפספס הזדמנות להזכיר את מה שעברה משפחתה בשואה ומנכיח את הטראומה הדורית שלה. הסרט אולי לא עוסק באופן ישיר באימה יהודית, אבל הופך את היהדות לגורם משמעותי של חרדה ומתח.

תמונה: מתוך "אשכבה" בבימוי קית׳ תומאס, 2019

תמונה: מתוך אשכבה בבימוי קית׳ תומאס, 2019

גל האימה היהודית הגיע גם לישראל, בעיקר בחסות האחים דורון ויואב פז שיצרו את "ג'רוזלם" (JeruZalem, 2015) ובו קבוצת תיירים צעירים בירושלים מוצאים את עצמם תחת מתקפת שדים זומביים שבוקעים ממעמקי העיר הקדושה. ב־2018 הם הביאו לנו את "הגולם" בכיכובה של חני פירסטנברג, שהחזיר את היצור המיתולוגי לקולנוע, הפעם בליטא ולא בפראג. הגולם בגרסתו החדשה הוא ילד, וגיבורת הסיפור היא אישה צעירה שמתמודדת עם הורות. בנוסף, השנה שודרה סדרת הטלוויזיה "מלאך משחית", על שד רצחני שתוקף קהילה במאה שערים.

אלו אינן היצירות הישראליות הראשונות שהביאו את המיסטיקה היהודית האפלה למסך, גם אם קודמותיהן לא היו במסגרת אימה. סממנים מעוררי פחד יהודי קמאי אפשר למצוא בסרטו של דן וולמן "המיועד" מ־ 1990 , על קוסם שרלטן מצפון הארץ (שולי רנד) שנקרא להמשיך את דרכו של אביו, רב גדול שהלך לעולמו. את תשוקותיו רודפת אישה מסתורית (רונית אלקבץ) שאין לדעת אם היא בת תמותה או התגלמות של כוח מסוכן. מאפיינים מובהקים יותר של אימה יהודית נמצאים ב"שחוּר" (1994) של שמואל הספרי וחנה אזולאיהספרי. השפה הקולנועית של "שחור", בהובלתו של הצלם דוד גורפינקל, שאבה לא מעט מהלקסיקון האוניברסלי של סרטי האימה, בבואה לתאר את הריטואלים המיסטיים של משפחה מרוקאית בישראל של שנות השבעים. שלוש שנים לאחר מכן יצאה בחטף אחת ההפקות השאפתניות ביותר בישראל, "אהבה אסורה", ששמה המקורי – "הדיבוק משדה התפוחים הקדושים" – מעיד על מקורותיה. זו הייתה גרסה מעודכנת של "הדיבוק" המתרחשת בירושלים של ימינו, ובמרכזה צעיר חילוני שלאחר מותו משתלט על נשמתה של אהובתו, שמגיעה ממשפחה חרדית (איילת זורר) כדי למנוע ממנה שידוך לאחר. בקליימקס של הסרט, בסצנה שנעשתה בהשראת "דרקולה" של קופולה, הרוח מגורשת על ידי הרב המקומי (משה איבגי). עקבותיו של הסרט הזה, שביים יוסי זומר, נעלמו לחלוטין מאז 1997 והוא בלתי ניתן לצפייה מעבר לעותק באיכות מזעזעת שנמצא במעמקי יוטיוב.

העניין הגובר באימה יהודית הוא חלק ממהפך קיצוני שעבר על הז'אנר באופן כללי מאז תחילת המילניום. אחרי עשורים שבהם סרטי אימה נחשבו לבידור של קהל צעירסלאשרים מדממים או סרטי המשך למותגים מוכרים שמטרתם רווח קלהגיע בשנת 2000 סרטו של אלחנדרו אמנבר, "האחרים", בכיכובה של ניקול קידמן, וזכה לאהדת המבקרים. מרגע זה ואילך, סרטי אימה כבר לא נחשבו כסוגה נחותה באופן אוטומטי, והקהל התחיל להתייחס אליהם יותר ברצינות. שינוי נוסף התרחש במהלך העשור הקודם: בחסות בתי הפקה והפצה בוטיקיים, ניתנה יד חופשית יותר לבמאיות ולבמאים צעירים, ואלו הפכו את האימה לסוגה עילית. מקרי הבוחן היו "באבאדוק", "המכשפה", "תברח" ו"מתחת לעור" (כולם יצאו בין 2017-2014) שהתקבלו בהתלהבות בפסטיבלי קולנוע, וחלקם הגיעו אפילו עד לאוסקר. השינוי בתפיסה הביא עמו הזדמנות ליוצרים חדשים מרקעים מגוונים, בבתי גידול שלא מפחדים לקחת סיכונים, כמו חברת ההפקה A24 ורשתות הסטרימינג. כך גדל באופן משמעותי מספר הסרטים שנעשים על ידי במאיות, ובהתאם, נושא כמו החרדה שבלהיות אישה. גם הקהילה הלהטב"קית התחילה לקבל ייצוג בסרטי אימה (ראו "Attachment" שהוזכר לעיל), לצד נרטיבים שמתרחשים בקהילה השחורה, הלטינית והמוסלמית.

תמונה מתוך "תברח" בבימוי ג'ורדן פיל, 2017

תמונה: מתוך ״תברח״ בבימוי ג'ורדן פיל, 2017

סרטי האימה היהודית של העשור האחרון נעשו במדינות שונות ועל ידי יוצרים ומממנים שונים, ובכל זאת יש בהם מן המשותף. למשל: תחימת האימה לכותלי הבית. סרטי אימה גם ככה נוטים להתרחש בחללים ביתיים (בין השאר מטעמים תקציביים), אבל אם ברובם הבית הוא המקום המוכר והמנחם שהופך לסיוט כאשר הסרט מתפתח, אלו היהודיים מציגים את הבית כמקום שמעורר תחושה של חוסר ביטחון כבר מהרגע הראשון. בסרטי רוחות, או סוגים אחרים של פולשים, הבית תמיד עובר מהפך ממקום נעים לסיוט, אך כאשר הבית הוא יהודי (בדרך כלל בית ההורים של הגיבור או הגיבורה) הוא מוצג מראש כמקום מאיים, מעין מבוך אפל ומלא בפינות נסתרות. אחת הסיבות לכך היא שסיפורי האימה היהודיים כמעט תמיד מסופרים מנקודת מבט של מישהו חיצוני לדת, מישהו שאינו יהודי בעצמו, או יהודי שחזר בשאלה. מפתיע לראות שבשונה מסרטי אימה על קבוצות זהות אחרות, בין אם נשים, להטב"קים, שחורים או לטינים, במקרה של האימה היהודית יש צורך להראות בראש ובראשונה את החיים שמחוץ ליהדות, לפני שצוללים למעמקיה.

כרזת הסרט "הגולם" בבימוים של דורון ויואב פז, 2018

תמונה: כרזת הסרט "הגולם" בבימוים
של דורון ויואב פז, 2018

גם אם מדובר בטפטוף יותר מאשר בשיטפון, היהדות התחילה למצוא את מקומה בקולנוע הז'אנר. בסרטים משובחים שמצולמים או משוחקים לעילא כמו "The Vigil" או "Attachment", ובסרטי טראש שקשה לשרוד עד הסוף. כן, "Hanukka", אנחנו מסתכלים עליך. השאלה הגדולה היא מה יהיה על האימה היהודית אחרי שבעה באוקטובר, כאשר היחס העולמי כלפי יהדות וציונות עובר טלטלה קיצונית. על רקע התחזקות האנטישמיות באירופה, ההפגנות הפרופלסטיניות והקריאות לחרם, כל מה שקשור ליהדות הופך לנפיץ ולפרובוקטיבי. מעניין למשל אם הפקות של סרטי אימה חדשים עם מוטיבים יהודים נבלמו או נגנזו. בנוסף, ממש כמו שהיה באמצע המאה הקודמת, יתכן שסרטים שבהם השדים הם יהודים, עשויים להיתפס כעניין בעייתי, שלא לומר אנטישמי. בכל מקרה, נראה שגם הפעם, הזוועה של המציאות הצליחה להתעלות על הזוועה המתוסרטת.

פרסומים אחרונים

מבין עשרות יצירות מופת מן ההיסטוריה של האמנות המערבית שתיארו את מעשה עקידת יצחק, זו של מיכלאנג'לו מריזי דה קרוואג'ו, מ־1603, היא החביבה עליי ביותר. בעוד שציירים אחרים הציגו את הסיטואציה כסצנה מתוך אירוע נשגבאור בוקע מן השמיים, אב באקסטזה רוחנית, חרב מרחפת באוויר, נער נח בהשלמה על המזבח קרוואג'ו הציג אותה כמות שהיא: אב בעיצומו של רצח בנו. בשעת זריחה, לא רחוק מן הישוב המתעורר, שרויים האב והבן ברגע של לפיתה אכזרית. כף ידו של האב מונחת בכוח על ראשו של הילד ההמום, אגודלו לוחצת אותו אל העצים המונחים על המזבח, זרועו נועלת את זו של הנער כך שלא יוכל להתנגד. כף ידו השנייה של האב קמוצה בכוח על סכין מטבח ישנה ומטונפת, שפתיו קפוצות בהחלטיות מתחת לשפמו, מצחו מקומט מזקנה וממאמץ. רצח. בשולי הסצנה, שתי דמויות לא פחות חשובות, גם מבחינת הסיפור וגם לענייננו אנו. משמאל, נער שגילו פחות או יותר כזה של הילד העקוד, בגבו רמז לכנפיים כהות שמסגירות את היותו שליח האל. רגע לפני חיתוך הגרון הוא אוחז בידו של האב ומצביע אל עברה השני של הקומפוזיציה, אל היכן שמגיחה דמותו של האיל, על פניו הבעה משולבת של חמלה ותחינה: "למה אתה עושה את זה, עזוב את הילד בחייך, הנה, הנה אני! קח אותי!"

מתוך "עקדת יצחק", 1603, מיכלאנג'לו מריזי דה קאראווג'ו

מתוך "עקדת יצחק", 1603, מיכלאנג'לו מריזי דה קאראווג'ו

האירוע המצמרר שמתואר בפרק כב בספר בראשית, מהווה חלק אינטגרלי מתוכנית הלימודים לכיתות ב' בבתי הספר במדינת ישראל. ילדות וילדים בני ובנות שבע נאלצים לשמוע על אב שמקבל הוראה מאלוהיו לסור אל ההרים יחד עם בנו, לשחוט אותו ולהעלות את גופתו באש לעולה על מזבח עצים מאולתר. אחד עשר שנים מאוחר יותר, יגויסו אותם ילדים לצבא ההגנה לישראל, שם יישבעו כי הם מוכנים להקריב את חייהם למען המדינה, שלאורך שנים הקפידה לעצב את מוחם ולהכין אותם היטב לרגע הזה. האתוס של הקרבת ילדים למען האלאו "נפילתם על קידוש השם", כפי שלעתים מתואר מותם של חיילים שנהרגו במסגרת הצבאמושרש בבסיסה התרבותי של היהדות מימיה הראשונים. סיפור הקרבתו של יצחק הוא ממש לא האירוע היחיד בהיסטוריה הקדומה של היהדות, שבו מעורב סוג זה של פולחן. הספרות המקראית רצופה בעדויות לכך שנוהג זה לא היה נדיר כפי שנהוג לחשוב.

סיפור לא פחות מחריד מעקידת יצחק, ועם סוף הרבה יותר נורא, הוא זה של יפתח הגלעדי בספר שופטים. יפתח נדר לאלוהים לפני צאתו למלחמה בבני עמון, שאם ישוב כמנצח משדה הקרב, יקריב קרבן את זה אשר יצא ראשון לקראתו מפתח הבית. ראו זה פלא, גיבורנו אכן מַכֶּה מכה אנושה את העמונים, ושב לביתו על שתי רגליו. מי שיוצאת לקראתו בתופים ובמחולות מרוב שמחה והתרגשות על זה שאבא חזר הביתה בשלום, היא ביתו הצעירה והיחידה. מה עושה המצביא הדגול? קודם כל מתלונן כמובן, במה שנראה כהאשמת הקרבן המתועדת הראשונה בהיסטוריה: "אֲהָהּ בִּתִּי הַכְרֵעַ הִכְרַעְתִּנִי, וְאַתְּ הָיִית בְּעֹכְרָי" (שופ' יא, לה). מיד הוא מסביר שמאחר ונדר נדר, עליו לבצע את אשר נדר: "וַיְהִי מִקֵּץ שְׁנַיִם חֳדָשִׁים וַתָּשָׁב אֶל-אָבִיהָ, וַיַּעַשׂ לָהּ אֶת-נִדְרוֹ אֲשֶׁר נָדָר" (שופטים יא, לה). מיד הוא מסביר שמאחר ונדר נדר, עליו לבצע את אשר נדר: "וַיְהִי מִקֵּץ שְׁנַיִם חֳדָשִׁים וַתָּשָׁב אֶל-אָבִיהָ, וַיַּעַשׂ לָהּ אֶת-נִדְרוֹ אֲשֶׁר נָדָר". למרות שפרשנויות שונות ניסו לעמוד על חפותו של יפתח ולהסביר שבעצם לא הקריב את בתו אלא רק שלח אותה לחיי פרישות במנזר, פירש הרמב"ן במאה השלוש עשרה את מעשהו באופן שאינו משתמע לשתי פנים: "ורבותינו ז"ל אמרו שנדר להקריב עולה כל היוצא וכו' וכן עשה נדרו… עלה ושחטה לפני הקב"ה" (תנחומא, בחוקותי סימן ז).

ישנו סיפור מקראי נוסף המתאר קרבן אדם בהקשר צבאי. הימים הם ימי מלחמה בין מואב לישראל, צבא ממלכת ישראל, בסיוע צבאות יהודה ואדום, צר על עיר הבירה המואבית. מישע, מלך מואב, מבין שידו על התחתונה. חומת העיר היא המחסום האחרון המגן על הממלכה מפני פלישתם של הצבאות הזרים. משלא נותרה לו ברירה אחרת, הוא מעלה את בנו אל החומה, ושם מקריב אותו לכמוש אלוהי מואב. הריטואל מצליח, הקרבן עושה את העבודה, והצבא הישראלי נסוג חזרה לארצו (מלכים ב , ג, כוכז).

מלבד שלושת האירועים שתוארו כאן, לאורכה של הספרות המקראית קיימים למעלה מעשרים אזכורים נוספים לפעילות שנחשדת כהקרבת ילדים. כך מציין ירמיהו את בנייתם של מזבחות לבעל, שעליהם שרפו אנשי יהודה את בניהם; ישעיהו, בנבואת תוכחה מצמררת, מתאר את עובדי העבודה הזרה כמי ששוחטים את ילדיהם בנחלים; במזמור ק״ו בתהלים מוזכרת זביחת הבנים והבנות לאלי כנען; ובקורותיהם של אחז ומנשה, מלכי יהודה, מתואר במפורש כי הללו העבירו את בניהם באש למולך, בפולחן שנהג בגיא בן הינום שלמרגלות ירושלים.

תיאור מסמר שיער לפולחן המולך ניתן למצוא במדרש תנחומא מן המאה התשיעית לספירה, שם מסופר על פסל עשוי מתכת בדמות אדם בעל פני עגל, שידיו פשוטות לפנים כדי לקבל את הקרבן. בפנים הפסל היו מסיקים אש, ושבעה פתחים היו לו, עבור שבעה סוגים של קרבנות. עוף היה הקרבן הפשוט ביותר, שהיה מוכנס דרך הפתח הראשון, עז הייתה מוכנסת לפתח השני וכך הלאה עד לפתח השביעי והחשוב ביותר, שדרכו היו מכניסים את התינוקות. הכמרים היו נוטלים את הבן מאביו, נותנים אותו לידי המולך, ואז מתופפים בתופים על מנת שלא ישמע האב את קול בנו העולה באש. השם תופת שבו מכנה ירמיהו את אתר פולחן המולך, נגזר על פי חז"ל מפעולת הניגון על התופים שבוצעה כחלק מן הריטואל.

אף על פי שבמקורות ישנה התייחסות ברורה לשריפתם או לשחיטתם של ילדים, ישנם מי שמתנגדים לפרשנות המילולית הישירה, וגורסים כי אין מדובר אלא בדימויים ספרותיים. חוקרים ופרשני מקרא המסרבים לקבל את האפשרות כי בני ישראל לקחו חלק בפולחן כה מזוויע, טוענים כי מדובר בדברי גוזמה ובאמצעי תעמולה כנגד אישים פוליטיים מסוימים, או כנגד חלקים בעם שחטאו בעבודה זרה. ההגזמה נועדה להרחיק מדרך הרשע את אלה שעדיין לא סררו, ולצייר את אלה שכן כרוצחים שפלים. הספרות המקראית בכללה, ולא רק ספרי הנבואה, אכן נגועה בפרופגנדה שככל הנראה נועדה לשרת אידאולוגיה מסוימת. כך מתוארים, כאמור, אחז ומנשה, מלכי יהודה, כמי שהלכו "בדרך מלכי ישראל", והקריבו את ילדיהם למולך. המוטיבציה של בעל ספר מלכים להשמיץ, הן את מלכי ישראל והן את אחז ומנשה, שני מלכי יהודה אשר שיתפו פעולה עם הכובש האשורי, היא ברורה ויש לקחת אותה בחשבון כאשר שוקלים את מידת האובייקטיביות שבתיאור מעלליהם של השניים. יחד עם זאת, מקריאה נטולת סנטימנטים בסיפורים ובציטוטים שהובאו לעיל, עולה תמונה די עגומה באשר לסיכוי שהכול הוא רק בגדר תעמולה.

מתוך "עקדת יצחק", 1603, מיכלאנג'לו מריזי דה קאראווג'ו

מתוך "עקדת יצחק", 1603, מיכלאנג'לו מריזי דה קאראווג'ו

על אף שהרקורד הארכיאולוגי מארץ ישראל אינו מאפשר הכרעה, ישנן מספר דוגמאות מתרבויות האזור שיש בהן כדי לאשש את הטענה כי לפחות חלק מבני ישראל השתתפו בריטואלים של הקרבת ילדים. המקרא מלא בעדויות לכך שחלק ניכר מהעם עסק בעבודה דתית שלא יוחדה לאל העברי, וכללה פולחן לאלים ולאלות מן התרבויות הכנעניות השכנות, דוגמת בעל, אשרה, עשתרת ואחרים. הראיות לכך הן כמעט אינסופיות, ואת עוצמת העניין ניתן לראות דווקא בתיאורי הרפורמה הדתית שערך המלך יאשיהו, כאשר הוציא את פסלי האלים ואת אביזרי הפולחן מתוך בית המקדש עצמו (!):

"וַיְצַו הַמֶּלֶךְ […] לְהוֹצִיא מֵהֵיכַל יְהוָה אֵת כָּל-הַכֵּלִים הָעֲשׂוּיִם לַבַּעַל וְלָאֲשֵׁרָה וּלְכֹל צְבָא הַשָּׁמָיִם; וַיִּשְׂרְפֵם מִחוּץ לִירוּשָׁלִַם […] וְאֶת-הַמְקַטְּרִים לַבַּעַל לַשֶּׁמֶשׁ וְלַיָּרֵחַ וְלַמַּזָּלוֹת וּלְכֹל צְבָא הַשָּׁמָיִם: וַיֹּצֵא אֶת-הָאֲשֵׁרָה מִבֵּית יְהוָה מִחוּץ לִירוּשָׁלִַם […] וַיְטַמֵּא אֶת-הַבָּמוֹת […] וְטִמֵּא אֶת-הַתֹּפֶת אֲשֶׁר בְּגֵי בני-בֶן-הִנֹּם לְבִלְתִּי לְהַעֲבִיר אִישׁ אֶת-בְּנוֹ וְאֶת-בִּתּוֹ בָּאֵשׁ לַמֹּלֶךְ: וַיַּשְׁבֵּת אֶת-הַסּוּסִים, אֲשֶׁר נָתְנוּ מַלְכֵי יְהוּדָה לַשֶּׁמֶשׁ  […] וְאֶת-מַרְכְּבוֹת הַשֶּׁמֶשׁ שָׂרַף בָּאֵש" (מל"ב כג, דיא).

בשנת 1978 נתגלה בעיר העתיקה אוגרית שבצפון סוריה לוח בן למעלה מ־ 3,000 שנה, שנושא תפילה לבעל, ומבקש ממנו סיוע בסילוק אויב הצר על העיר. התפילה כוללת התייחסות לפעולות שנדרשות על מנת לגרש את הכוח התוקפני מן החומות, ביניהן הקרבתם של פר ושל ילד אנושי.

הקרבת ילדים בשעת קרב או מצור, מוכרת גם מתבליטים מצריים שמתארים מצור על ערים כנעניות. שבעה תבליטים כאלו נמצאו על גבי קירות מקדשים שונים כשהם מתארים ערים נצורות שעל חומותיהן נערך מה שנראה כטקס הקרבה: מספר בני אדם עומדים בצפיפות על גבי חומה, ידיהם נשואות מעלה בתפילה, אחד מהם אוחז במזבח קטורת בוער בידו השמאלית, בעוד שידו הימנית מושטת אף היא בתפילה. אחד או שניים מהאנשים הניצבים על גבי החומה, נראים מטילים ילד או ילדה אל מחוצה לה. על פי רוב, נראה הילד כשראשו וידיו שמוטים והוא חסר רוח חיים. דברים אלו אינם מופיעים בתבליטים מצריים שמתארים מצור על ערים באזורים אחרים, שמחוץ לכנען.

ממצאים אלה ואחרים מראים כי רצח פולחני של ילדים אכן היה נהוג באזורנו, בעיקר בהקשרים של לחימה. הקרבה הדתית של בני ישראל לשכניהם הכנענים, שהתנ"ך מלא בראיות לגביה, יכולה בהחלט להצביע על אפשרות שהללו חטאו גם בקרבן אדם. יחד עם זאת, נדמה לי שאין עדויות חותכות יותר מאלו שהתגלו במושבות הפיניקיות בצפון אפריקה ובאיטליה, ובעיקר בקרתגו, ששכנה במיקום אסטרטגי על שטח שכיום שייך לתוניס. לפני כמאה שנים נחשף למרגלות העיר העתיקה אתר פולחני שבו נתגלה שדה קבורה עצום ובו עשרות אלפי קנקנים שבתוכם נטמנו אך ורק עצמות שרופות של פעוטות בני חודשים ספורים. מה שגרם לחוקרים להבין שמדובר בפעוטות שהוקרבו לאלים, היו אלפי מצבות שעליהן כתובות הקדשה בעלת נוסח קבוע שמודה לשני האלים, תנית ובעל, על כך שקיבלו את נדרו של המקריב וביצעו את אשר ביקש. רמזים נוספים לכך שמדובר בהקרבת קרבנות ולא בתמותה טבעית, נמצאו על חלק מן המצבות וכללו מילים כמו "מ[ו]לך", "הפטר" (הבכור), "בשר בתם", "זבח" ועוד. ישנן גם עדויות כתובות של היסטוריונים בני התקופה על המנהג המשוקץ של תושבי קרתגו.

אחת הבולטות שבהן היא זו של קליטארכוס, ההיסטוריון היווני בן המאה הרביעית לפסה"נ, שמעיד על כך שהפיניקים מקריבים את ילדיהם לבעל, אותו זיהו היוונים עם האל קרונוס:

"קליטארכוס אומר שהפניקים, ובמיוחד הקרתגנים, אשר מעריצים את בעל (קרונוס), בכל עת שהם רוצים להצליח במשימה חשובה, נודרים נדר באחד מילדיהם, שאם הם ישיגו את הדברים אשר יחלו להם, יקריבו אותו לאל. פסל של בעל (קרונוס) עשוי ארד נמצא מוצב ביניהם, וידיו מושטות מעל קדרת ארד בה יישרף הילד, כשכפות ידיו קעורות. כשהלהבות העולות מהילד הבוער עוטפות את הגוף, הגפיים מצטמקות והפה נראה כמחייך כאילו צחק, עד שהתכווץ דיו להחליק אל תוך הקדרה" (תרגום: דניאל ויינשטוב, ״קרבנות אדם בכנען ובישראל״, פורסם בכתב העת ״באר שבע״, 2010).

אתרים דומים נתגלו גם באלג'יריה, בסרדיניה ובסיציליה, כולם הוקדשו לקבורות קרמציה (שריפה) של ילדים, והצביעו על כך שמדובר בתופעה תרבותית רווחת, ולא בעניין מקומי. אתרים אלו פעלו לאורך מאות שנים תוך הקרבתם של עשרות אלפי ילדים. האתר בקרתגו פעל מהמאה התשיעית לפסה"נ ועד לחורבנה של העיר בידי הרומאים במאה השנייה לפסה"נ, ובממוצע נראה שהוקרבו בו כשלושים ילדים בשנה. לא סתם בחרו החוקרים לכנות אתרים אלה בשם המקראי 'תופת', על שם מקום פולחן המולך בגיא בן הינום שלמרגלות ירושלים. מלבד זאת, בחלק מקנקני הקבורה נמצאו מנחות שהוטמנו יחד עם גופת הילד, ובחלקם נקברו עצמות של בעלי חיים במקום עצמותיו של פעוט, מה שמעלה על הדעת את קרבן התמורה ואת האיל מסיפור עקידת יצחק.

האיל, שמופיע לפתע לצידו של המזבח המאולתר שעליו נעקד יצחק ונשחט לבסוף במקומו של הילד, מהווה את מופעה הדרמטי ביותר במקרא של שיטת ההקרבה החלופית. הקרבתו של האיל כתחליף ליצחק משקפת היכרות קרובה עם הפולחן הכנעני של הקרבת ילדים. חוקרים רבים מתייחסים לסיפור העקידה כאל טקסט שאחת ממגמותיו היא לדחות את מנהג קרבן האדם, ולהנחיל את הנוהג של קרבן התמורה במקומו. על פי גישה זו, דווקא החלפתו של יצחק בבעל חיים, היא זו שמוכיחה שאותה פרקטיקה של הקרבת ילדים הייתה ידועה ונהוגה בקרב בני ישראל, קהל היעד של הסיפור.

אולי, ברוח הימים האלה, יש עוד משהו שעלינו ללמוד מפרשנות זו, לסיפור שמהווה דוגמא לדבקות דתית (והשראה לדבקות לאומית) מזה דורות רבים. אולי על הטפתו של המחבר המקראי להחלפתו של קרבן הילד בזה של בעל חיים, להתקבל אצלנו כקול מן העבר שמפציר בנו: "אל תשלח את ידך אל הנער". אולי הגיע הזמן להוציא את הסיפור הזה מתוכנית הלימודים של כיתות ב' ולהפסיק להעלות ילדים בני שבע על מזבח שטיפת המוח שמכינה אותם מגיל כל כך צעיר לאפשרות הפיכתם לקרבןשהרי זאת האימה האמיתית.

מולך - פסל מאת אסי משולם, 2013 / קרדיט צילום: מאיה זהבי

מולך – פסל מאת אסי משולם, 2013 / קרדיט צילום: מאיה זהבי

פרסומים אחרונים

סטניסלב לֶם, אחד מכותבי המדע הבדיוני החשובים ביותר של המאה הקודמת, כתב רומנים, סיפורים קצרים וממוארים. הוא כתב גם ביקורות לספרים לאקיימיםז׳אנר שלרוב אינו מזוהה כחלק ממסורת האימה. עם זאת, אחת מאותן ביקורות, שכונתה "פרובוקציה", היא ככל הנראה אחד הטקסטים המבעיתים ביותר שאתם עשויים להיתקל בהם, על נושא שממילא מעורר בעתה: רצח עם.

לם (2006-1921) היה יהודי פולני ששרד את השואה תחת הכיבוש הנאצי באמצעות הסוואת זהותו היהודית. טוויסט נוסף לסיפור המוכר, הוא שלֶם מעולם לא החשיב את עצמו כיהודי ולא ידע דבר על הדת או המסורת היהודית. כפי שהוא תיאר זאת מאוחר יותר, הוא עטה על עצמו מסיכה שהייתה הפנים האמיתיות שלו. הוא היה חייזר שלא ידע מאיזה כוכב הוא הגיע. עמדה ייחודית זו העניקה לו תובנות יוצאות דופן לגבי חייזרים מכל המינים: מהאוקיינוס החי ברומן המפורסם ביותר שלו, "סולאריס", ועד לרוצחים סדרתיים, טרוריסטים ומבצעי רצח עם בהם הוא עוסק ב"פרובוקציה".

להוצאה לאור של "פרובוקציה" יש היסטוריה סבוכה. הטקסט הופיע לראשונה במגזין הפולני "Odra" ב־1980 ושנה לאחר מכן הודפס על ידי המוציא לאור הגרמני Suhrkamp Verlag . "פרובוקציה" תורגם לעברית רק לאחרונה (כרמל, 2022 , מפולנית: יעקב גרינולד), ומעולם לא תורגם לאנגלית. האם הוא נשכח במקרה? כנראה שלא. "פרובוקציה" מנסח את האמת הקשה על המצב האנושי שהעולם המערבי, דובר האנגלית, לא היה מוכן להתמודד עמה לפני ארבעים שנה, ונדמה שכיום הוא מוכן לכך עוד פחות. כמו שאר הביקורות של לם על ספרים שאינם קיימים, גם "פרובוקציה" כתובה בפורמט של ביקורת אמיתית, ונפתחת עם פרטי הסופר ודיון על כותרת הספר. מדובר, כביכול, ביצירה בשני כרכים שנכתבה על ידי מחבר מומצא בשם הורסט אספרניקוס (Horst Aspernicus). כותרת היצירה היא "ג׳נוסייד", וכותרות הכרכים הן "הפתרון הסופי כישועה" ו-"מוות של גוף זר".

באמצעות אספרניקוס, מנסח לם את מה שרבים מאיתנו מרגישים, ומעטים מאיתנו היו מוכנים להודות בו: הזוועה משעממת. "האם יש דבר מה מדכא וסתמי יותר, מקריאת העדויות המוכרות שחוזרות, אין ספור פעמים, על אותה צעדה מונוטונית אל גיא ההריגה, תא הגז, הקבר הפתוח, הכבשן?" לאור הדגש העכשווי על "אמפתיה" כבסיס של אתיקה, התובנה של אספרניקוס, מדויקת ככל שתהיה, הינה מזעזעת דווקא מכיוון שהיא מצביעה על כך שרגשות מתקהים בקלות מפאת גודל הזוועה. קל לחוש אמפתיה כלפי קורבן יחידאך שישה מיליון הם רק מספר. כאשר האמפתיה כושלת, אומר אספרניקוס, עלינו לפנות לאינטלקט. את השואה אנחנו צריכים להבין "לא עבור המתים, אלא עבור החיים".

את יצירת המופת הלאקיימת שלו מתחיל אספרניקוס על ידי סיכום ההיסטוריה של הטבח. הוא מציין שמלחמה ורצח הם המצאות אנושיותהרי בעלי חיים הורגים רק לשם הישרדות. טורפים לא יכולים לבחור לעבור לדיאטה צמחונית. בני אדם, לעומת זאת, הורגים בשביל מגוון סיבות, שרק חלק מהן קשורות לתחרות על משאבים. עם זאת, רצח עם היה פעם חלק בלתי נפרד מהמלחמה, ורק בעידן המודרני הוגדר כפשע. רק בעידן המודרני הוא מתעצב לכדי הרצח חסר המניע וחסר המטרה, השואף להשמיד קבוצות שלמות של אנשים, אך ורק לשם ההשמדה. רצח העם לא מניב רווח חומרי ולא משיג שום מטרה צבאית. התכלית היחידה של רצח המוניהיא רצח המוני.

טבח הארמנים על ידי העות׳מנאים במהלך מלחמת העולם הראשונה נחשב לרצח העם המודרני הראשון. הוא כבר נשא את מה שאספרניקוס ראה כמאפיין הייחודי של רצח המוני: חוסר התכלית שלו. הארמנים לא היוו איום צבאי על העות׳מאנים. לאימפריה, שכבר הייתה בעיצומה של שקיעתה, לא היה מה להרוויח מהניסיון להכחיד קבוצה אתנית שלמה. זה לא האט את התבוסה וההתפוררות שלה. נדמה שלא הייתה לכך כל סיבה.

שואת יהודי אירופה העצימה את חוסר התכליתיות שברצח עם, והפכה את חוסר תכליתיות זו למאפיין המגדיר של השמדה המונית במהלך המאה העשרים, ובסופו של דבר, גם העשרים ואחת. השמדת היהודים הביאה לגרמניה הפסדים כלכליים, וגרמה נזק חמור למערכות הפיננסיות, החינוכיות והרפואיות של המדינה. בנוסף, הסטת המשאבים וכוח האדם לאתרי ההשמדה ולמחנות המוות, הטילה נטל כבד על הצבא. אם כך, מדוע זה נעשה?

על שאלה זו אפשר לענות במספר דרכים. הראשונה, שהוצעה לעתים קרובות על ידי היסטוריוניים מרקסיסטים ונאומרקסיסטיים, היא שהשואה הייתה טקטיקה של טרור. יהודים הוצאו להורג כדי להפחיד אחרים, וכך לגרום להם להיכנע. אולם אספרניקוס מציין היבט ייחודי אחר של רצח העם המודרני: הסודיות שלו. כבר ברצח העם הארמני, זייפו העות׳מאנים את סיבות הטבח (שיתוף הפעולה לכאורה של הארמנים עם האויב) וניסו להסתירו משאר העולםהסתרה שלא פסקה עד עצם היום הזה, שכן העמדה הרשמית של ממשלת טורקיה היא שרצח העם מעולם לא התרחש. הנאצים החריפו את הרטוריקה שקוראת להשמדת היהודים, ובו בזמן ניסו להסתיר את יישומה בפעול. אספרניקוס מציין כי כאשר קבוצות לאומיות או אתניות, כגון הסלאבים, היו מיועדות להשמדה חלקית, או כאשר היה מדובר באויבים פוליטייםהנאצים פרסמו ברבים את ההוצאות להורג, כדי לזרוע פחד והלם ולעודד ציות. אך כאשר המטרה הייתה השמדה מוחלטת, כמו במקרה של היהודים והצוענים, ההריגות הוסתרו מהציבור. ידוע שכאשר בעלות הברית התחילו להתקדם, הנאצים ניסו למחוק את הראיות לפשעיהם, כולל הוצאת שרידי גופות מתוך קברי האחים ושריפתם. אם מטרתם הייתה להפחיד את יריביהם על ידי הפגנת אכזריותם, הרי שהחשאיות הנאצית בנוגע לפתרון הסופי השיגה בדיוק את ההפך.

ההסבר השני למוטיבציה הגרמנית לשואה, שהפך פופולרי בשנים שלאחר פרסום "פרובוקציה", הוא שהנאצים הפנימו את האידיאולוגיה של עצמם. שהרוצחים באמת ובתמים האמינו שהיהודים אינם בני אדם אלא מין של טפילים זרים, ולכן על ההרג שלהם חלה אותה ההשלכה המוסרית שיש להדברה של מקקים. אספרניקוס מציין שאם הנאצים אכן היו מאמינים שהפתרון הסופי הוא צודק והכרחי, הם היו מפיצים ברבים את הנעשה באושוויץ ובטרבלינקה, במקום להסתיר זאת. תורת הגזע נועדה לשמש כהצדקה לרצח העם. האידאולוגיה של הגזענות נועדה להצדיק את ההשמדה. חלק מהנאצים בוודאי האמינו בפסבדומדע של האנתרופולוגיה הגזעית, אך הם היו מיעוט. היטלר בעצמו לעג לאלפרד רוזנברג, מחבר הכרך הפומפוזי והבלתי קריא של הלהג הגזעני "המיתוס של המאה העשרים". ד"ר מנגלה, שכתב מאמרים מדעיים בהתבסס על רצח ונתיחת גופותיהם של ילדים יהודים וצוענים, היה יוצא דופן בקרב שאר הרופאים באושוויץ. הסודיות סביב הפתרון הסופי, היא הוכחה עקיפה לכך שהטיעונים המבוססים על תורת הגזע לא שכנעו אפילו את תומכיו.

מפה מאת איתמר חפץ

מפה מאת איתמר חפץ

באופן פרדוקסלי, בעצם בחירתם ברצחבמקום עיקור או צורה אחרת של השמדה ללא שפיכות דמיםהנאצים הכירו באופן עקיף באנושיות של קורבנותיהם. אילו האמינו באמת ובתמים שהיהודים אינם אלא חרקים, הם לא היו כל כך נהנים לענות אותםכפי שאתם לא מענים את הג'וקים במטבח שלכם כשאתם מזמינים מדביר. אבל הפתרון הסופי נועד לכפות על קורבנותיו את הכמות המקסימלית של סבל, השפלה וכאב. מטרתו של פשע היסטורי זה הייתה ההנאה שהפשע הציע למבצעיו. לכן, כל המנגנון האידיאולוגי של הנאציזם, לפי אספרניקוס, לא היה אלא חלון ראווה לתשוקת הרצח.

ישנה פרקטיקה של הסלמה בניסיונות להרחיק ולנטרל את זוועות השואה. ראשית, להסוות את הזוועות על ידי שימוש בטרמינולוגיה נקייה מדם כמו "מאבק מעמדות" או "לאומנות". שנית, הצגת הנאצים כהזויים במידה כזו שהם באמת לא ראו את הילדים שהם ירו בהם למוות כאנושיים (דבר שמרמז על התפרצות של סכיזופרניה בקנה מידה המוני, שכן שום אידיאולוגיה לא יכולה לסתור את מה שאתה רואה במו עיניך). ולבסוף, השלב האחרון, הכחשת השואה מכול וכול.

הכחשת השואה בימינו היא המשך ישיר של פיצול האישיות של הנאצים. המכחישים לא באמת מאמינים שהררי הראיות, העדויות, התמונות והמסמכים כולם מזויפים. ההכחשה משמשת להם כדי לחמוק מהאחריות המוסרית על ידי האשמת הקורבן, ובו בזמן להנות מהשתתפות עקיפה ברצח המוני. הנאצים "אכלו את העוגה והשאירו אותה שלמה", על ידי כך שהם תיארו את ההשמדה כמשימה מוסרית להצלת האנושות מהטפילים היהודים, תוך ידיעה ברורה שמה שהם עושים הוא רצח. גם למכחישי השואה יש "עוגה" משלהםהם מציירים את הקורבנות כמי שרקמו מזימה ענקית, אבל יודעים, עמוק בלב, שהראיות אינן ניתנות לערעור.

כמובן, לם לא טוען שכל האומה הגרמנית הפכה פתאום לחבורה של פסיכופתים. הוא עוסק בפתולוגיה תרבותית ולא בסטיות אינדיבידואליות. החלק השני והשלישי של "פרובוקציה" מרחיבים את הטיעון מעבר לשואה ותופסים את ההיסטוריה במבט רחב, שבו הרייך השלישי הוא רק הדוגמה הקיצונית ביותר למה שאספרניקוס מכנה "האתיקה של הרוע" שמחלחלת ל(פוסט) מודרניות. דוגמה נוספת, עכשווית יותר, היא טרוריזם. הזוועות שקבוצות טרור מבצעות, חמורות בהרבה מאלו של רוצחים סדרתיים בודדים. אך בעוד רוצחים סדרתיים מחפשים הצדקה למעשיהם רק לעתים רחוקות, הטרוריסטים, בדומה לנאצים, מכסים את מעשי הזוועה במעטה של מטרה נעלה. רוצחים סדרתיים מתוארים לפעמים כחיילי סער (Stormtroopers) בחיפוש אחר אידיאולוגיה. מחבלים הם הרוצחים הסדרתיים שמצאו את מה שהם חיפשו.

האתיקה של הרוע היא לא אוקסימורון, אלא התשוקה שהאלימות תציג את עצמה כמידה טובה. עריצים מהעת העתיקה היו כנים לגבי הרצון שלהם לאנוס ולרצוח; לעומת זאת, היטלר, סטאלין ופול פוט הציגו את עצמם כמיטיבים עם האנושות. טרוריסטים משכללים את האידאולוגיה ואת היכולות הרטוריות שלהם כדי להציג את עצמם כלוחמי חופש שמסורים למטרה או כקדושים מעונים. למעשה, הם מתנהגים בדיוק כמו רוצחים סדרתיים פשוטים, כאשר ממדי ההרס והזוועה שהם זורים, גדולים בהרבה.

אספרניקוס מתעכב על היבט מחריד במיוחד של השואה: ההשפלה הפולחנית של הקורבנות שנורו למוות או הומתו בגז בעודם עירומים. הפשטה של הקורבנות מבגדיהם לא נעשתה כאשר ההוצאות להורג היו "פרגמטיות" יותר, כמו במקרים של פרטיזנים או אויבים פוליטיים. כולנו ראינו תמונות בשחור לבן של נשים שנאלצות להתפשט על שפת קבר אחים או בדרך לתאי הגזים. כמו בציורי יום הדין מימי הביניים, הקורבנות הצטמצמו לבשרם החשוף, ואילו התליינים, כמו השדים והמלאכים של האסכטולוגיה הנוצרית, עוטרו במחלצות שרוממו אותם. רוצחים סדרתיים משפילים לעתים קרובות את קורבנותיהם, גם אם אין לפשעם מרכיב מיני גלוי. אבל ההבדל הוא שברצח פוליטי, השפלה הופכת לחלק ממאמץ קולקטיבי, לציווי תרבותי, להנאה שהיא, לכאורה, נטולת אשמה.

הנאציזם והטרור מתעשים את הרצח בשירות ההנאה. לא בשם אידיאולוגיה או תפיסת עולםאספרניקוס מעניק את אותו יחס מבטל לכל הצדקות הטרור כפי שהוא עושה לתורת הגזע הנאציתאלא לשם העונג שבהפעלת הכוח האולטימטיבי, שהוא הכוח להרוג. כל השארצדק חברתי, מחאה על רקע לאומי או אתני, חלומות אוטופייםהם רק עילה להתעלות הרוח ולהאדרה העצמית שמעורר רצח העם.

השאלה שעלינו לשאול את עצמנו היא מה ניתן לקחת מהתזה של אספרניקוס. האם נכונה טענתו שהנאצים הרגו יהודים רק משום שנהנו להפעיל את הכוח המוחלט שיש לרוצח על קורבנו? והאם זה נכון שטרוריסטים, גם בזמנו של לם וגם עכשיו, מענים והורגים את קורבנותיהם פשוט כי הם יכולים? כי בניגוד לרוצחים סדרתיים, הם זוכים להתענג גם על ההנאה שבאלימות וגם על הצדקנות של המאבק הקולקטיבי? האם זה נכון שהשואה לא הייתה היוצא מן הכלל אלא הכלל? האם זה נכון שרצח עם חסר מניע הפך לחלק בלתי נפרד מהמודרניות, ושאנחנו עתידים לראות אותו מתבצע שוב ושוב בשם הצדק?

אני מאמינה שכן.

פרסומים אחרונים

הימים הקשים העוברים עלינו, מחוללים בנו דינמיקה שניתן לכנותה ארכאולוגיה שלילית. הזעזוע מאירועי שבעה באוקטובר כשמו כן הוא: מחריד ומזעזע את המבנה הפנימי שלנו, וחושף שכבות עומק שהיו קבורות תחת ההריסות. טראומות מעוררות טראומות קודמות, שדים עכשוויים משחררים שדים קדומים, חומות רעועות קורסות ואימות עתיקות מגיחות לאור היום. למה ב"שר הטבעות" חשש גנדלף להיכנס למכרות מוריה? משום שהוא ידע שתחת הטראומה של חורבן ממלכת הגמדים, שוכנות אימות עתיקות יותר, שדים קדומים ונשכחים למחצה. שד כזה, ששמו בלרוג, אכן עולה מן המעמקים השחורים וגורר את גנדלף איתו אל התהום.

זיכרון קולקטיבי הוא עניין מתעתע. משמעותו הבסיסית היא שאנחנו "זוכרים" דברים שכלל לא קרו לנו, אלא לאנשים אחרים המקושרים אלינו בדרכים מפותלות. אלה אמורים להיות אבותינו, ותולדותיהם הן תערובת של היסטוריה, מיתוס, מסורת ואגדה. המכלול הזה כולל לא מעט פרקים אפלים, פרקי אימה וזוועה, שהסיפור (המקראי, ועוד יותר מכך הרבני המאוחר יותר) מוסר אותם ומכסה עליהם בו בזמן, מזכיר וגם משכיח. הזיכרון הקולקטיבי כולל, אם כן, לא מעט פרקים של שכחה, פרקים מודחקים ומוזנחים, שמגיחים ועולים, נגד רצוננו, כאשר אירועים חיצוניים שמקיימים אליהם דמיון כלשהו, ולו אסוציאטיבי, ולו קלוש, מעוררים אותם. כך פועלת גם הטראומה הספרותית, כמין תקשורת עכורה בין שכבות קבורות של אימה.

בספרי ״האל האחר״ (עם עובד, 2016) כתבתי על כמה שכבות כאלו. הספר עוסק בדמותו של האל המקראי ומציג אותו כאל אלים ודמוני הפועל באכזריות קפריזית כנגד עמו שלו. הוא מופיע אפוא כדמות אבהית שקרית, כאב מתעלל, ולכן היחס אליו בזיכרון הקולקטיבי הוא כזה של שכחה והדחקה. אחד המעשים המובהקים בהקשר זה הוא סיפור הזוועה המופיע בספר שמות (ד, כדכו), שם מסופר על משה העושה את דרכו עם אשתו צפורה ובניו ממדיין למצרים. בדרך מתנפל עליהם מישהו ומנסה לרצוח את משה. זה הנוסח המקראי:

"וַיְהִי בַדֶּרֶךְ בַּמָּלוֹן וַיִּפְגְּשֵׁהוּ יְהֹוָה וַיְבַקֵּשׁ הֲמִיתוֹ: וַתִּקַּח צִפֹּרָה צֹר וַתִּכְרֹת אֶת עָרְלַת בְּנָהּ וַתַּגַּע לְרַגְלָיו וַתֹּאמֶר כִּי חֲתַן דָּמִים אַתָּה לִי: וַיִּרֶף מִמֶּנּוּ אָז אָמְרָה חֲתַן דָּמִים לַמּוּלֹת".

הסיפור נמסר בלשון תמציתית, עניינית, אבל המחזה המתואר בו כולו אימה וזוועה. דמות כלשהי (המכונה כאן ״יהוה״) מתנפלת על המשפחה ומנסה לרצוח את משה. צפורה היא היחידה שמתוארת כפעילה, כלומר ככזו שניתן לייחס לה תושייה ואסרטיביות. היא מוצאת אבן צור חדה, כורתת את עורלת בנה ומבצעת משהו לא ברור שמתמצה כאן בצירוף "וַתַּגַּע לְרַגְלָיו". לא ברור אם מדובר על משה או על הדמות התוקפת, אך האפשרות השנייה סבירה יותר. היא מגישה לדמות את העורלה ומכריזה "חתן דמים אתה לי", כלומר מבצעת אקט סימבוליפרפורמטיבי של הכנעה ופיוס, אבל גם מעין חתונת דמים.

בספר ״האל האחר״ הצבעתי על כך שמקור הסיפור הוא החרדה מפני שדים מדבריים האורבים לעוברי הדרכים. אירועי שבעה באוקטובר גרמו לי להרהר במקור קדמוני זה, של אימה מפני שדים המתגלמים מתוך המדבר, ומתנפלים על עוברי דרכים או על יושבי ערים וכפרים השוכנים בגבולו. משחיתי החמאס שהגיחו מתוך המדבר על אופנועים נדמו לי כמין שדים שחורים המגיחים מתוך הטראומות העתיקות והמודחקות ביותר שלנו. עזה אינה מדבר במובן הפשוט של המילה. אבל במובנים אחרים, סימבוליים וממשיים, היא בכל זאת מעין מדבר. היא ארצם של פליטים, של מחוסרי בית, ושל נוודים. היא ארץ שמֻדְבְּרָה, שלא הונח לה לשגשג, לפרוח, לבוא אל המנוחה והנחלה. יושביה התבוננו בישובים הישראלים שמעבר לגדר באותו מבט רעב, חסר מנוחה ושוחר רע המיוחס לשוכני המדבריות בספרות המזרח הקדום.

בספרות זו, שהמקרא הוא חלק ממנה, משמשות בערבוביה שתי אימות גדולות: האימה מפני שבטי המדבר הפושטים על הארץ הנושבת, והאימה מפני שדים מדבריים המתנכלים לעוברי דרכים. אלו מתחבאים גם בין דפי התנ"ך. ניתן להזכיר בהקשר זה כמה יצורים: הציים הנזכרים בספר ישעיהו, מיני נחשים בעלי מעמד דמוני למחצה כמו האפעה; השרפים, שבמקורם אינם מלאכים אלא יצורים נחשיים הקשורים לאש; והשעירים, מין בני צאן פראיים שחלק מהחוקרים קושרים לג'ינים, השדים המופיעים בספרות הערבית. וישנם שדים שלא נכנסו למקרא, דוגמת ה"אוטוקו" (Utukku) הנזכרים במקורות בבליים כשדים המשוטטים במדבריות ומסוגלים לפגוע בבני אדם במבטם בלבד.

חוקרי מקרא נטו לקשור את הסיפור המופיע בשמות ד' למסורות מסוג זה, ובפרט לתאוות הדם של הדמונים. הדמון היה צמא לדם, ולכן, אם הוצע לו דם הוא היה עשוי לנטוש את מושא התקיפה שלו ולהסתפק בכך. ברוח זו טען חוקר המקרא יצחק אבישור שהסיפור נסוב על שדים השוכנים במדבריות ומתנכלים לעוברי דרכים, לרוב בשעת לילה, ועל הדיפתם באמצעות טכניקות מאגיות. אמונות והתנהגויות כאלה מוכרות ממסורות פיניקיות, מצריות ובבליות בדבר השבעת שדים, והן מהדהדות גם במדרשים שהציעו חז"ל לסיפור. אלו מצטיינים במוטיבים דמוניים מובהקים, כמו תיאור בליעת בנו של משה על ידי מלאכי החבלה אף וחימה.

סימנים 2 מאת איתמר חפץ

סימנים 2 מאת איתמר חפץ

תחת הסיפור אורבת אפוא אימה עתיקת יומין מפני שדים החיים במדבר, שמצטייר כמרחב פרוץ ומסוכן. מי שחוצה אותו מסתכן בנפשו. פחדים אלו אומנם עתיקים בהרבה מן האמונה המונותאיסטית, אבל במקרא מתרחש משהו מזעזע ומפתיע. במקום שהמחבר המקראי יאמר לנו משהו כמו, "בעבר היו עוברי הדרכים חשופים לשדים מדבריים רצחניים, אבל מאז שהאל האחד השתלט על העניין אפשר לנוע בדרכים בביטחון", הוא משמר את הפחדים העתיקים והופך את האל לאובייקט שלהם. זהו אל שמגייס לשורותיו אלים ודמונים הממונים על מחלות ופגעים, רשף, דבר וקטב. אלוהותו לא נעוצה ביכולתו להשגיח ולגונן, אלא דווקא באימה שהוא מעורר. בכך הוא לא שונה מאלים אחרים במזרח הקדום, קפריזיים ועריצים כמו נֵרְגַל הבבלי או אֶרַה האכדי.

האימה והזוועה הן היסוד הקבוע, העמיד בפני השתנות הזמנים, התרבויות והמסורות, ובפני המעבר מעולם פגאני לעולם מונותאיסטי. במקרא מופיעים פסוקים שכמו משעתקים את הזוועה הפגאנית הקדומה ומשבצים אותה מחדש בסביבה מונותאיסטית. כך הפסוק משירת האזינו: "מְזֵי רָעָב וּלְחֻמֵי רֶשֶׁף וְקֶטֶב מְרִירִי וְשֶׁן בְּהֵמוֹת אֲשַׁלַּח בָּם עִם חֲמַת זֹחֲלֵי עָפָר" (דברים לב, כד) האל משסה בבני ישראל שדים הממונים על מחלות, הדמונים סרים לפקודתו והוא משסה אותם בבניו.

החרדה מפני התנפלותם של שדים מקראיים, או של האל המקראי, חוברת לתיאורי המלחמה בשבטי המדבר השזורים בפרשת נדודי ישראל במדבר. בני ישראל במדבר חשופים ופגיעים, הם אינם צבא, אלא עם גדול על נשותיו, זקניו וטפו, המתנהל בכבדות. השבט המדברי עמלק תוקף את ישראל בשעה של חולשה ופגיעות. חריפות התגובה המקראית על המתקפה הזאת מעידה על כך שהיא היתה אכזרית וטראומטית במיוחד.

גם מדיין, שמופיע לסרוגין כשבט ידיד, מתקיף אותם במדבר. המלחמה הזאת במדיינים מסתיימת בניצחון ישראל, אבל גם כאשר כבר ישבו ישראל לבטח, יעלו מדי פעם המדיינים מן המדבר ויתקיפו אותם. הקטע הבא מבהיר את המצוקה האיומה והאימה מפני המדיינים והעמלקים, שוכני המדבר:

"וְהָיָה אִםזָרַע יִשְׂרָאֵל וְעָלָה מִדְיָן וַעֲמָלֵק וּבְנֵיקֶדֶם וְעָלוּ עָלָיו; וַיַּחֲנוּ עֲלֵיהֶם וַיַּשְׁחִיתוּ אֶתיְבוּל הָאָרֶץ עַדבּוֹאֲךָ עַזָּה וְלֹאיַשְׁאִירוּ מִחְיָה בְּיִשְׂרָאֵל וְשֶׂה וָשׁוֹר וַחֲמוֹר; כִּי הֵם וּמִקְנֵיהֶם יַעֲלוּ וְאָהֳלֵיהֶם וּבָאוּ כְדֵיאַרְבֶּה לָרֹב וְלָהֶם וְלִגְמַלֵּיהֶם אֵין מִסְפָּר וַיָּבֹאוּ בָאָרֶץ לְשַׁחֲתָהּ; וַיִּדַּל יִשְׂרָאֵל מְאֹד מִפְּנֵי מִדְיָן וַיִּזְעֲקוּ בְנֵייִשְׂרָאֵל אֶליְהוָה" (שופטים ו, ג-ו).

שבטי המדבר מתוארים כאן כארבה העולה על היבולים להשחיתם. הם מופיעים כספק בדואים שעדריהם מכלים את היבולים, ספק כשבטים משחיתים ומחריבים שלא משאירים לישראל דבר: "וְלֹא-יַשְׁאִירוּ מִחְיָה בְּיִשְׂרָאֵל וְשֶׂה וָשׁוֹר וַחֲמוֹר". גם עזה נזכרת כאן, כעיר המסמנת את קצה הארץ הנושבת.

לאחר שבני ישראל חוצים את הירדן, מתרחשת תפנית מאלפת: הם כבר לא הציבור חסר הישע והפגיע שחצה את המדבר והיה חשוף לאימת השבטים המדברייםאלא הם עצמם הופכים לשבטים המדבריים המטילים אימה ובעתה על הכנענים, יושבי הארץ המקוריים. כעת הם פולשים לארץ לא להם, כפי שעולה מדברי יהושע לעם: "וָאֶתֵּן לָכֶם אֶרֶץ אֲשֶׁר לֹא יָגַעְתָּ בָּהּ וְעָרִים אֲשֶׁר לֹא בְנִיתֶם וַתֵּשְׁבוּ בָּהֶם כְּרָמִים וְזֵיתִים אֲשֶׁר לֹא נְטַעְתֶּם אַתֶּם אֹכְלִים״ (יהושע כד, יג). המוטיב הקבוע נותר האימה הכרוכה במדבר וביושביו. המדבר הוא ארץ פרוצה, קשה ואכזרית, ושוכניו הנוודים מבעיתים את שוכני הכפרים והערים, את היושבים לכאורה לבטח, את אנשי הארץ השאננה והפורייה. מזווית הראיה של שוכני הקבע שום דבר טוב לא יכול לעלות מן המדבר. למעשה אין בהקשר הזה הבדל מאוד משמעותי בין העמלקים, המדיינים, השדים שוכני המדבריות, או ישראל עצמם, לפחות מהפרספקטיבה הכנענית, מהפרספקטיבה של אלה שעריהם נחמסו ונבזזו ולא נותרה בהן נשמה. גם האל המכונה יהוה מופיע בספרים שמות, במדבר, דברים ויהושע כאל מדברי שמוצאו בחבלי ארץ שוממים או שוממים למחצה כמו פארן, צין והר שעיר. הוא מבדיל את עצמו מאלי מצרים המזוהים עם הנילוס ועם הארץ הפורייה. כמו עמו הנבחר גם הוא עולה מן המדבר ופושט על הארצות השאננות והפורחות.

תולדות המזרח הקדום הן תולדותיהם של יחסים מתוחים וטראומטיים בין יושבי הארצות הפוריות לבין שבטי המדבר. הערים השומריות נפרצו לבסוף על ידי שבטים אכדיים ואמורים, והאימפריה המצרית נכבשה למשך מאות שנים על ידי "השבטים הרועים". גם מושלי הערים הכנעניות זעקו לשווא כאשר שבטי השָׁסוּ המדבריים (שמוזכרים במקרא כ"שוסים" על שום היותם שודדים), תקפו אותם שוב ושוב.

המדבר תמיד נשקף מן החלון, מן הארץ הנושבת, מן החומה המבוצרת, מן החרכים. הוא אימה טהורה, ראשיתית, האורבת לכל שלווה, רווחה. המדבר מזוהה עם אש ועם יובש והוא עוין פוריות ושגשוג. אפשר היה לומר שהוא אינו אלא גילום של פחדים, שמדובר בעניין פסיכולוגי מעיקרו, שזה בכלל "המדבר שבתוכנו", אבל דווקא הנימה העניינית של הסיפור בשמות ד, נימת הדיווח הכמעט יבשושית, מלמדת שאין זה כך: המדבר הוא ממשי, וכך גם השדים השוכנים בו.

פרסומים אחרונים

בטיול בין-ערביים על רציפי לונדון פגשתי אישה. בילינו יחד את הלילה. למחרת הסכמנו שזה לא סתם סטוץ ושנתראה שוב, כשאחזור אל לונדון ממסעותיי בלב ים. הזמן עבר, כמה סבבי שירות על ספינתי, כמה ביקורים בלונדון, כמה וכמה דייטים ונודע לי שהיא בהריון. הרווחתי מספיק כסף ורכשתי לנו בית – מקום מנוחה לעצמי שיכיל גם את אהובתי וילדי הקט. הם עברו למשכננו הצנוע ושם הם ממתינים בקוצר רוח לשובי – זמינים כל אימת שאני חוזר, פעם אחר פעם, ממסעותיי הימיים. בני תמיד מקשיב לסיפורים שלי, כשאני בוחר להקדיש לו זמן, ודרך הסיפורים, אני מעצב את דמותו לעתיד.

השיח הציבורי סביב רובוטים ובינה מלאכותית תמיד היה נבואי: צופה את ההגעה הגדולה שלהם, עלייתם לבמה העולמית, כקו פרשת מים שעדיין לא הגיע, אבל שייסחוף אותנו ברגע שהטכנולוגיות, השווקים והרגולציות יבשילו ויאפשרו זאת, וכמובן ישפיע דרמטית על החברה, לכשסוף סוף יגיע. בין אם זה בעתיד הרחוק או ממש מעבר לפינה, אלו שחוזים את הרובוטים וסוכנים מלאכותיים דומים, מדמיינים אותם כמשרתינו או ילדינו, שבבוא העת עלולים להתקומם נגדנו במרד עבדים או ברצח אב. בחזיונות אחרים הרובוטים הם שותפים, משתלבים בחברה האנושית, או הופכים לגופים מארחים עבור מוח ונפש אנושיים בגופם של הרובוטים, כך שהאדם ימשיך להתקיים גם אחרי שגופו לא מאפשר זאת עוד. 

השיח הזה במתכונתו הפופולרית נוכח בראש ובראשונה ביצירות המדע הבדיוני, בכיכובם של רובוטים ואינטיליגנציות מלאכותיות כמו דאטה מסדרת הטלוויזיה "מסע בין כוכבים", סקיינט והטרמינייטורים מ"שליחות קטלנית" או הסוכן סמית' מ"המטריקס"; נוכחות ציבורית משמעותית נוספת מיוצגת בשורה ארוכה של נסיונות הנדסיים ספקולטיביים ומופלאים, דוגמת מחשב העל "כחול עמוק" (Deep Blue) של IBM, הרובוטים ספוט ואטלס של חברת Boston Dynamics וסופיה של Hanson Robotics.

בשנים האחרונות חזון חדש עבור מקומם החברתי והפילוסופי של רובוטים ובינה מלאכותית בחברה האנושית הולך וצובר פופולריות, חזון שמייעד אותם לתמיכה רגשית וחברות עמוקה עם בני האדם (ראו את "חייו ומותו של פארו" מאת ד"ר עמרי הרצוג).

קשה להצביע על הסיבות למגמה הזו שכן, כמו רעיונות רבים אחרים, יש לה שורשים עמוקים ועתיקי יומין בחשיבה האנושית, דוגמה אחת מני רבות היא סיפור פיגמליון וגלתיאה מהמיתולוגיה היוונית, אך יש רבות אחרות. האם החזון של רובוטים חברותיים הוא תגובה ליחסים הלעומתיים בין בני אדם ורובוטים כפי שהוצגו במדיה ובתקשורת של המאה האחרונה? או שאולי זו ההתנסות המוחשית שלנו עם בוטים ברשת ובמרחבים מקוונים, יחסים שהופכים יותר ויותר לעומתיים, בפועל? אולי ההשראה לחזון נובעת מהפיתוחים החדשניים באלגוריתמיקה של "שפה טבעית" (NLP) המעניקים לרובוטים שפה וקול יותר ויותר אנושיים? אפשרות אחרת היא שהחזון מופץ על ידי חוקרים בדיסציפלינה האקדמית העולה של אינטראקציית אדם/מחשב (HCI)? ואולי החזון בכלל לא קשור לרובוטים אלא משקף כניעה לתחושות הניכור החברתי, ניכור אנושי מבני אדם, בעידן הדיגיטלי? בין כך או כך או כך, ההתרגשות והעניין סביב האפשרות שמחשבים יספקו שירותים רגשיים לבני אדם נמצאים במגמת עלייה.

ניתן לראות זאת בניסויים טכנולוגיים חדשניים ובסיקור התקשורתי שלהם (1), שם נשאלות שאלות על האופן שבו החברה העתידית תסתגל לנוכחותם של רובוטים כנועים ומביעי-רגש, וכיצד חברות מסחריות וחוקרים יכולים לעצב רובוטים כך שיהיו אטרקטיביים יותר מבחינה רגשית, או יבצעו אף יותר עבודה רגשית עבור בני אדם. הספקנים מבקשים מאיתנו לשקול כיצד הופעתם של רובוטים בעלי כישורי-רגש עלולה לפגוע בפרנסתם ומקומם בחברה של בני אדם שמלאכתם כרוכה בעבודה רגשית, או לחלופין כיצד ידעכו כישוריהם הרגשיים של בני אדם (2) לכשיתרגלו לקבל שירותים כאלו ממכונות ומחשבים חכמים ורגישים, לכאורה.

רובוט ופרנק (ג'ייק שרייר, 2012), פסטיבל הסרטים הבינלאומי אוטופיה, 2012

מגמה זו זוכה ליותר ויותר ביטוי ביצירות ספקולטיביות ובמדע הבדיוני העכשווי, דוגמת הסרט "היא" (Her) (2013, במאי: ספייק ג'ונז), בו הגיבורים האנושיים מתאהבים בסמארטפון המתקדם שלהם, או "רובוט ופרנק" (Robot and Frank) (במאי: ג'ייק שרייר, 2012, שגם היה הסרט הפותח בפסטיבל הסרטים הבינלאומי אוטופיה) שבו קשיש מפתח מערכת יחסים מורכבת עם רובוט התמיכה הרגשית שלו. פרק משנת 2013 של סדרת הטלוויזיה "מראה שחורה" (Black Mirror) תאר מערכת יחסים של אישה עם תחליף בינה מלאכותית של אהובה המת; 7 שנים שידור הפרק, בשנת 2020, בוצע ניסוי המדמה זאת בחיים האמיתיים, כשיוצרי הסרט התיעודי Meeting You הפיקו תחליף אינטראקטיבי במציאות מדומה לבנה המת של אם דרום קוריאנית (3).

הם כבר כאן

לרוב המשתתפים בשיח זה יש הרבה מה להרוויח מאופיו הספקולטיבי, צופה פני עתיד, במקום להתמודד עם העבר וההווה. הסיבה הפשוטה הינה שיש פחות חיכוך בספר הבלתי מיושב, פחות גלים ב"אוקיינוס הכחול", הדמיון הפרוע אינו כפוף לחובת ההוכחה. עבור הספקנים, זו דרך למשוך תשומת לב ולעורר אמוציות באמצעות פחד מהלא נודע. עבור המצדדים זו דרך לתהילה ציבורית ו(הרבה) מימון, שלל ההבטחות העתידניות אינן נדרשות לאחריות ממשית על המציאות הקיימת. כאימרה המוכרת של השקעה בעמק הסיליקון, הדבר הגרוע ביותר שיכול לקרות למוצר טכנולוגי חדשני הוא הוא אשכרה לצאת לשוק.

אבל למרות שזה עשוי להיות רווחי להשאיר את הרובוטים הרגשיים בממלכת העיצוב הספקולטיבי, זה פשוט לא מה שקורה במציאות. רובוטים רגשיים הם כבר עכשיו חלק מהחברה והם חלק ממנה במשך עשורים רבים, הפכו למצרך תרבותי ואפילו קלישאה, הם פשוט לא נראים כפי ששלל סוכני עתיד היו רוצים שתדמיינו אותם.

האישה שפגשתי ברציפי לונדון היא דוגמא מצוינת. בחיי היומיום איני יורד ים וגם אין לי בית בלונדון, אבל במשחק המחשב Sunless Sea (שפותח על ידי Failbetter Games ויצא לראשונה ב-2015) אני חי חיים נוספים, של ימאי עם מגורים בבירה הבריטית. המשחק מלא בדמויות בדיוניות, כולן מגיבות למעשים שלי, עם אישיות ואג'נדות בדיוניות משלהן, אבל הכל בשירות הרפתקת הימאות הגדולה שלי. האג'נדה של אהובתי הבדיונית הייתה, הינה ותמיד תהיה, לנחם אותי בכל פעם שאחזור מהפלגה מסוכנת בים הפתוח.

דמויות-בלא-שחקן (NPCs) במשחק המחשב Sunless Sea בהוצאת Failbetter Games

תמיכה רגשית היא כבר כיום אחד מהשימושים הנפוצים ביותר של בינה מלאכותית, והיא הייתה כזו מזה עשורים רבים, בעיקר באמצעות הפונקציה המשחקית של NPCs, דמויות בלי שחקן (Non-Player Characters), שתוכננו כדי לאכלס מרחבים דמיוניים ודיגיטליים ולספק שירותים למבקרים האנושיים בהם. אלו הם לרוב תפקידים אשר במונחים אנושיים היינו מגדירים כעבודה רגשית, דוגמת הוראה, הדרכה, ליווי, אימון, תרפיה, אירוח, חברות ואף משפחה חלופית. אנחנו פוגשים את הפונקציה הזו במשחקי מחשב בפרט, באינטרנט בכלל, וגם בכמה וכמה צעצועים אלקטרוניים; דה-פקטו בכל מרחב, בפרט דיגיטלי, בו אנו מצפים שיגרמו לנו להרגיש טוב.

ההבנה שהפונקציה הרובוטית הזו היא בהחלט לא עתידית אלא כבר מושרשת היטב בחברה, אינה מחכה לפריצת דרך טכנולוגית וקסומה אלא כבר עוצבה ופותחה לאורך דורות של שימוש פעיל, חושפת משהו עמוק יותר על אותם רובוטים: התיאור של בינה מלאכותית תומכת-רגש כסוג של טכנולוגיה פורצת דרך הוא שקר. למעשה מדובר בסוג של בדיה ספרותית, המוגדרת לא על ידי מידת החיות שבה אלא על-ידי השירותיות שאנחנו בודים עבורה ולפיכך מצפים ממנה לספק. רובוטים אינם מוגדרים על ידי מורכבות מתמטית פנימית כלשהי או מידת הקירבה שלהם לאותה "בינה מלאכותית כללית" (AGI) הנחשקת על ידי מהנדסים חנונים, אלא ע"פ מקומם בסדר החברתי בין בני האדם בעולם, הסיפורים שאנו מספרים עליהם, התפקידים אליהם ליהקנו אותם ואשר אותם הם משחקים.

שיחה עם אלייזה

אליזה (ELIZA) באה לעולם באמצע שנות ה-60. "הפסיכיאטרית האלקטרונית" (כך כינה את התוכנה המשורר דוד אבידן בספרו המפורסם), המטפלת הממוחשבת הסמלית, הפכה מאז למיתוס תרבותי (ראו מאמרו של ערן הדס על "הבוטית ששינתה את חיי").

שיחה עם אלייזה (ELIZA)

התסריטים הפשוטים שהריצה במעבדת המחקר של MIT הם כשמם – תסריטים, יותר סיפור ודמיון אנושי מאשר אינטואיציה או בינה מלאכותית – תסריטים וסיפורים שלא היו עוברים את מבחן טיורינג כיום – אלייזה מתוסרטת מדי מכדי להיחשב בינה מלאכותית אמיתית. ובכל זאת, חלק מהמיתוס שהתהווה סביב תוכנת השיחה הוא שהמזכירה של היוצר של אלייזה ביקשה ממנו לצאת מהחדר, כך ע"פ סיפור האגדה, כשניהלה שיחה טיפולית אינטימית עם התוכנה הממוחשבת. אלייזה לא הולידה שימוש נרחב ברובוטי שיחה כמטפלים ישירים, אבל טכניקות התגובה המתוסרטות שלה מצאו דרכן לסוכנים דיגיטליים רבים אחרים, הבולטים כיום בעיקר באינספור הצ'טבוטים שמברכים אותנו לשלום עם הגעה לדפי אינטרנט עסקיים או המעניקים מענה ראשוני כלשהו, מספקים מעט מאוד שירות פונקציונלי בפועל אך מוסיפים פנים ידידותיות יותר, לכאורה, לריקנות המרחב הדיגיטלי המסחרי (לדוגמא קצת אחרת קיראו את "ביטוח חיים", סיפורו הקצרצר של אלכס אפשטיין בגליון זה).

צורות אחרות של רובוטים רגשיים פרצו למיינסטרים עם עלייתם של משחקי מחשב מסחריים. אמנם ניסויים משחקיים מוקדמים כגון טניס לשניים (Tennis for Two, ויליאם היגינבות'אם, 1958) ומלחמת חלל! (Spacewar!, סטיב ראסל, 1962) עוצבו בתבנית של ספורט תחרותי ומשחקי קופסא, בהם שני שחקנים אנושיים מתחרים אחד בשני. אך למוצרים המסחריים שבאו בעקבותיהם, ועוצבו עבור פלטפורמות כמו מכונת הארקייד, הקונסולה הביתית והמחשב האישי, היה עניין רב בעיצוב שיאפשר הנאה של לקוח בודד ממשחק עצמאי.

משחק המחשב Spacewar! במוזיאון להיסטוריה של המחשב, על-גבי PDP-1 בשנת 2007, תמונה: ויקיפדיה

כיוון שתחרות ומאבק הם מניעים מצוינים גם עבור שחקן יחיד, לוהקו סוכנים דיגיטליים במרחב המשחק לתפקידי יריבים מסוגים שונים. הסוכנים הרובוטיים הללו נוצרו לא כשותפים שווים אלא כפופים לשירותו של השחקן בן האנוש, מיועדים להנאתו. מעמד הסוכנים נקבע ע"פ הסיפור ופעמים רבות בהיררכיה ברורה מתחת לבן האדם: רוחות הרפאים של פקמן אינן תואמות את הזריזות של השחקן, הגומבות המטומטמים במשחקי סופר מריו נמעכים תחת מגפו של האינסטלטור הצורר, וגלי החפ"שים האינסופיים של דום נועדו לשחיטה. כולם פועלים לפי תסריטים הגורמים לנו להרגיש חזקים, מיומנים ובשליטה מלאה. אינספור היריבים המשחקיים הם הצורה הפופולרית ביותר של דמויות NPC עד היום, אך הפנים הרבות והמגוונות שלהם הן רק עוד ועוד סיפורים בדיוניים, מיליוני סקינים העוטפים מיליוני תחרויות למתחרה אנושי יחיד ובודד, מיליוני גרסאות של סוליטר.

מסך מחשב טיפוסי מתוך משחק המחשב דום, לא שונה במיוחד מסוליטר

מטמגוצ'י לסימס

דמויות NPC מספקות גם קשרי רעות וחברות, מהוות תחליף לחברים טובים וגם להורים, ילדים ובני משפחה אחרים, וכמובן גם חוברים אל השחקן במשחקי מסע והרפתקה כשותפים בחבורה, כמלווים ואחים לנשק. טרנד הטמגוצ'י (Tamagotchi) של אמצע שנות ה-90 הוא בין המפורסמים ביותר מסוג זה. הצעצוע/משחק שווק לילדים אך הפך לאייקון תרבותי, "חיות מחמד" דיגיטליות המוחזקות על מחזיקי מפתחות זעירים ושזקוקות לתשומת לב קבועה אבל קלה מאוד על מנת לפרוח ולשגשג, ואף עלולות "למות" אם אינן "מטופלות" כראוי – אך בלחיצת כפתור ניתן להקימן מהמתים.

טמגוצ'י, "חיות מחמד" דיגיטליות, תמונה: Shutterstock

הפונקציה הבסיסית הזו התפתחה ובאה לידי ביטוי בטרנדים גדולים נוספים: פרבי (Furby) הייתה בובת רובוט תגובתית שלא דרשה טיפול ולא יכלה למות, אבל פעלה לפי תסריט שגרם לה להיראות כאילו היא אט-אט לומדת לדבר אנגלית (היא נוצרה בארה"ב ועוצבה עבור השוק האמריקאי) לאחר תקופת שהייה עם בעליה; הסימס (The Sims) היא סדרת משחקי מחשב פופולרית בה השחקנים דואגים לאנשים וירטואליים: יוצרים עבורם בית וקריירה נהדרים, המבוססים באופן רופף על סגנון החיים הבורגני-משפחתי האמריקאי, עם "בית-עם-גדר-לבנה". יצורי הסימס הם ישויות רובוטיות לימינליות, באמצע הדרך בין בנות-חסות לבין ייצוג של השחקנית עצמה. אלו דמויות שהשחקנית נדרשת לדאוג להן, להגן עליהן ולתכנן את דרכן בחייהם הווירטואליים בעולם המשחק, אך הן גם מייצגות במציאות הבדיונית את השחקנית עצמה. הם נפרדים-לא-נפרדים מהשחקנים, ובכך שחקנים יכולים להרגיש גם אכפתיות אליהן וגם הזדהות איתן. הקשר המורכב והמתוחכם, בשילוב פנטזיית הניידות המעמדית במעלה הסולם החברתי-כלכלי, הפכו את הסימס למשחק המחשב הנמכר ביותר בהיסטוריה עת השקתו.

בנוסף לילדים או חוסים, דמויות NPC רבות מעניקות הנחייה וחונכות לשחקנים אנושיים. לא פעם משחקי הרפתקאות מסבירים את אופן ההתנהלות וכללי המשחק, כאשר השחקן המתחיל נמצא בנעליו של גיבור צעיר, דרך דמות ללא-שחקן (NPC) של שועל קרבות ותיק ומנוסה. במסורת משחקי תפקידים שולחניים דוגמת מבוכים ודרקונים, משחקי מחשב נוטים למקם את השחקן האנושי היחיד במסגרת של חבורת הרפתקאות, כאשר שאר החברים הם מלווים רובוטיים. בדרך כלל אף אחד מבני הלוויה הווירטואליים לא יהיה מיומן ומוכשר כמו דמותו של השחקן ובמיוחד לא במונחים של צמיחה – הסוכנות הסטטית שלהם משתקפת במערך היכולות שלהם, בעוד הסוכן האנושי הדינמי גדל במיומנות ובכוח. הם יישארו עם השחקן לכל אורך ההרפתקה או ככל שסיפור המסגרת ידרוש זאת, סיפור שבסופו של דבר נועד לאדם המשחק, והרובוטים ימלאו את תפקידם ברקע מסעו האישי של השחקן בן האנוש.

 

מערכות היחסים הללו נהיו יותר נפוצות ויותר עמומות עם עלייתם של משחקים מקוונים מורכבים, בהם כל שחקן יושב לבדו במרחב הפיזי שלו, ופוגש במרחב המשחק הדיגיטלי המשותף גם בני אדם וגם NPCs, כולם מיוצגים באופן דומה: אני כשחקן יכול לשתף פעולה עם קבוצה של בני לוויה אנושיים ובינות מלאכותיות, כנגד קבוצה שונה של בינות מלאכותיות, או בני אדם, או שניהם גם יחד. חברי משחק אנושיים אולי נדמים כנחשקים יותר, אבל למען האמת זה לרוב פחות משנה עבור השחקן מי או מה באמת מניע את הדמויות שעל המסך שמולו; מה שחשוב הוא תועלת משחקית וסיפורית. ללא קשר להיותן של הדמויות הדיגיטליות האחרות במשחק מופעלות ע"י בני אנוש אחרים "באמת" או יצירים מלאכותיים גרידא, אלו גם אלו משרתים פונקציות דומות עבור השחקן שבבית.

קוביות לוויה (Companion Cubes)

קוביית לוויה מתוך משחק המחשב פורטל

משחק המחשב פורטל משנת 2007 מכיל רבים מתפקידי ה-NPC שהוזכרו לעיל, מבצע סאטירה אודות תפקידן ובו בזמן עושה בהן שימוש ומשמר את תפקידן במשחק. ה-NPC הראשית במשחק מוצגת כרובוטית של ממש, בינה מלאכותית בשם GLaDOS, מערכת הפעלה תבונית שמנהלת את המעבדה בה השחקנית מוצאת את עצמה בתחילת המשחק. GLaDOS מדריכה את השחקנית בסדרה של "ניסויים" ומלמדת כיצד לשחק את המשחק, כאשר היא מדברת כפי שמדברים אל ילד או חניך. כל שורה של GLaDOS מתוסרטת מראש ובכל זאת היא מגיבה לביצועים של השחקנית, כשהגישה שלה מכוונת ישירות לאגו האנושי, מעניקה מחמאות ומטיחה עלבונות. ככל שהשחקנית מתקדמת בסיפור המשחק, GLaDOS מתגלה לא כמנטורית אלא כיריבה; לתגלית הזו יש משמעות סיפורית, אך היא נטולת משמעות מעשית במשחקיות עצמה, הדינמיקה במשחק נשארת זהה. השינוי קורה בדיוק כאשר השחקנית סיימה ללמוד את כללי המשחק, אין לה עוד צורך בהדרכה ובמקום זאת היא תהנה מעימות ותחושת התגברות על יריבה ראויה.

ה-NPCs האחרים במשחק הם שומרים (Sentries) וקוביות לוויה (Companion Cubes). השומרים הם יריבים רובוטיים שנועדו לתקוף את השחקנית. הם יקבלו את פניה בברכות מנומסות בקול ידידותי, ומייד יחלו לירות מטח חסר תועלת של כדורים; הם חסרי יכולת לחלוטין וקלים להבסה.

קוביות הלוויה לעומת זאת הן עניין אחר, קופסה גדולה עם צורת לב מצוירת בצדה. זו רק קופסה, אילמת לחלוטין, שלא עושה כלום ושום דבר, חוץ מזה שהיא מיועדת לתפקיד בת-לוויה. השחקנית לוקחת איתה קוביות לוויה, לפעמים משתמשת בהן כמשקולות לפתרון חידות בסגנון "חדרי בריחה", ומשליכה אותן כאשר הגיע הזמן להמשיך הלאה. דרך המטאפורה הבוטה שב​​בדיחת הגיימינג הזו, משחק המחשב פורטל מבהיר שפונקציית הליווי של הקוביה היא בדיונית לחלוטין ונועדה להרגיע את השחקנית בעוד הוא חוצה את החלל הריק והמלאכותי של המעבדה בה מתרחש המשחק. נדרשת מהשחקנית עוד קצת מחשבה בכדי לזהות שגם השומרים, הרובוטים הפטפטניים יותר במשחק, אינם שונים בפועל מהקוביות. אלו גם אלו, כולם תסריטים, כולם בדיוניים.

עד כה לא ניסיתי לערער על יעילותן של הבדיות הללו, בגרסת החזון הספקולטיבי או בקיומן הנוכחי. רובוטים בעלי כישורים רגשיים עשויים בהחלט להפיג מעט מהבדידות של דיירי בתי אבות, וקוביות הלוויה במשחק המחשב פורטל בהחלט הפיגה מעט מבדידותי שלי, במסע המשחקי שלי דרך האתגרים השונים במשחק. עשרות שנים של ידע עיצובי הובילו את יוצרי המשחק ללעוג בגלוי לתופעה, מבלי לאבד דבר מהאפקט הממשי שלה בעולם המשחק; חיים שלמים של משחק עם דמויות NPC גרמו לי להיות פתוח ונכון לקסמן.

ובכל זאת, אני חושד במידת היעילות של הסיפורים הבדיוניים האלו. כפי שבתקווה הובהר עד עכשיו, פחות אכפת לי מהפוטנציאל המדומיין של רובוטים ספקולטיביים ויותר מההשפעה הממשית שיש לרובוטים ממשיים על החברה הממשית, בעת הזו; ולמיטב הבנתי, בד בבד עם העלייה ההיסטורית של שלל יישומונים המציעים רעות ולוויה וחברות רובוטית, חלקם מתוארים במאמר זה, אנו רואים גם את הופעתה של "מגפת הבדידות" (4), הנחשבת בחלקים מהעולם כמשבר בריאות ציבורי.

ככל שתעשיות שלמות לומדות כיצד לנצל את הפירוד החברתי לצרכיהן, אנו צפויים לראות עוד ועוד (רו)בוטים מביעי-רגש וכנועים-רגשית בחברה, עטופים בהבטחה לרעות וחברות דיגיטליות ודאגה מלאכותית. נהיה מוכנים יותר לבואם של אלה אם ניקח אותם כמות שהם: לא עיצוב והנדסה חדשים ופלאיים אלא סיפור ישן, כזה שסופר לנו שוב ושוב במשך עשרות שנים. טוב נעשה אם נשאל מדוע אורזים שוב את אותם סיפורים ישנים, ומוכרים לנו אותם כטכנולוגיה חדשה ומעוררת השראה.

פרסומים אחרונים

כולנו נמות. לפני-כן, הרבה מאיתנו נחווה בחיינו עקומת פעמון של יכולת ההשפעה שלנו על העולם. נולדנו, תמכו בנו, גידלו אותנו. פיתחנו עצמאות, התחלנו להבין את יסודות העולם שסביבנו, למדנו מקצועות וכישורים. התמקצענו, התבססנו, התנוונו, ודור חדש יגדל עם כישורים מותאמים יותר לעולם החדש, בעוד שאנחנו אט-אט נאבד את היכולות שלנו.

ההבנה הזו הייתה המקור לחרדות רבות סביב הגעתו של "דור חדש". לדוגמא, ב"טוטם וטאבו" (1913) מזהה פרויד את המיתוס הנפוץ של הרג האב. בעוד שפרויד רואה את האגרסיה של ילד נגד הורה, ראוי לשים לב שגם במיתוס של אדיפוס, המגורש מהעיר בינקותו על ידי אביו, וגם במיתוס של כרונוס, אבי האלים שמנסה לאכול את ילדיו, המאבק מתחיל באלימות האב כנגד ילדו.

סטורן (כרונוס) טורף את אחד מבניו (Saturn Devouring His Son), מאת הצייר הספרדי פרנסיסקו דה גויה, ציור קיר שבוצע בביתו בטווח התאריכים 1819-1823

בעת החדשה המיתוס של אלימות האב נגד הילד דעך לטובת סיפורים אודות הגולם שקם על יוצרו. החל מסיפור הרובוטים המקורי כמובן, המחזה "הרובוטים האוניברסליים של רוסום" (קארל צ'אפק, 1921) (עוד על כך ב"מה זה רובוט?" – מאמרו של אורי אביב), "הגולם" של בשביס-זינגר (1969), Player Piano, ספרו הראשון של קורט וונגוט (1952) ובמובנים רחבים יותר, הסרט "ירח" (Moon) מאת דנקן ג׳ונס (2009), יצירות ספקולטיביות רבות עסקו בחשש פן עבודתנו הקשה היא-היא שיוצרת את התנאים להחלפתנו המוחלטת.

הרובוט הוא אובייקט הייצוג האידיאלי עבור פחד זה כיוון שהוא מוגדר, לפחות באסוציאציה המיידית ביותר שלנו, כמכונה המסוגלת לבצע מגוון רחב של פעולות שאדם מסוגל ומיועד לעשות. מכונות שמחליפות כוח אדם אנושי בעבודה ספציפית אינן דבר חדש, וודאי שלא כזו שהוכרה בתקופתה כקשה במיוחד, מסוכנת במיוחד, משעממת במיוחד או כזו שיעילות מרבית בה תוביל להכנסות גבוהות במיוחד או חיסכון עצום בהוצאות, אחרי הכל: טחנות רוח השתלבו ואף החליפו את עבודתם של הטוחנים, מנועי קיטור מסוגים שונים החליפו ידיים עובדות במפעל, כספומטים החליפו פקידי בנק ומחשב היה תפקיד של בן אנוש (לרוב, אשה) בפירמות ראיית חשבון, סוכנויות ביטוח שלא לומר מעבדות ומכוני מחקר ופיתוח, רק עד לפני כמה עשרות שנים.

מחשב(ת) אנושי(ת) בפעילות לצד מכונת חישוב ומיקרוסקופ, 1954, מטעם ארגון NACA (National Advisory Committee for Aeronautics, וועדת הייעוץ הלאומית לאווירונאוטיקה, אחד הארגונים שקדמו להקמת סוכנות החלל NASA).

בעוד שכל אחד מהשינויים האלו הביא חששות מוצדקים, ובסופו של דבר תהפוכות פוליטיות וכלכליות, לצרכינו במאמר זה התכונה המבחינה אותן מהעיסוק הנוכחי ברובוטים היא שכל המכונות הללו אינן מערערות על היחס בין אמצעי הייצור לבין הפועל. פקיד בבנק אולי יפוטר בגלל שהכספומט ממלא כעת את תפקידו, אבל הכספומט לא יגדל את ילדיו, יתנה אהבים בזוגתו, ילבש את בגדיו, יאכל עם משפחתו או ילך במקומו למשחק הבייסבול או למפגש אגודת הידידים של האופרה.

תכלית

הגבול שאותו מכונות באשר הן אינן חוצות, אך הרובוטים מצפצפים עליו, הוא אם כך טלאולוגי, מעוגן בתכלית. תכליתו של הרובוט כפי שנוצר, כפי שהיא מקובלת בחברה, ועוד כשתכליתו קשורה בהחלפת האדם (בעבודה או תפקיד ספציפיים), שהרי היא קשורה בתכליתו של האדם עצמו.

אנחנו חוששים שמא אנו יוצרים מכונה שתשלול מאיתנו סוכנות, תחליט במקומנו על תכלית העולם; לא רק כיצד ראוי ונכון ואופטימלי לבצע את עבודתנו, להוציא אל הפועל את משלח ידנו, שזו הרי תרומתנו לקהילה ומקומנו בחברה, אלא אולי, חלילה, יהיו לרובוט תועלות אחרות ותכלית נוספת, נאמר בנוגע לעונה הבאה של קבוצת הבייסבול או האופרה, או לגבי גידול ילדינו.

אקס מאכינה (Ex Machina) בימוי: אלכס גרלנד, 2015

אקס מאכינה (Ex Machina) בימוי: אלכס גרלנד, 2015

החשש ב"אקס מאכינה" (Ex Machina, בימוי: אלכס גרלנד, 2015) הוא שרובוטיות מין תחלטנה שהן מעוניינות בשחרור מאדוניהן; החשש ב"בלייד ראנר" (Blade Runner, בימוי: רידלי סקוט, 1982) וגם ב"האם אנדרואידים חולמים על כבשים חשמליות" (Do Androids Dream of Electric Sheep, ספרו המפורסם של פיליק ק. דיק מ-1968 עליו מבוססת יצירת המופת הקולנועית) הוא שהרובוטים (אנדרואידים במקרה דנן) יחליטו שהם רוצים לחיות מעבר לתפקידם השימושי ויידרשו להחליט בעצמם אילו חוויות לחוות ולחיות; החשש בסרט "ירח" הוא שהרובוטים (אם לדייק, שיבוטים) ימלאו את כל התפקידים שלנו, בזמן שאנו מתים ואיננו עוד. לא ימלאו רק את תפקידנו בהפעלת המכונות במפעל, אלא תפקידנו כהורים, מאהבים, חברים ואולי גם שחקני בייסבול חובבים או תפקידנו באגודת הידידים של האופרה. מכאן החשש שמציג וונגוט ב"Player Piano" כי אחרי שהרובוטים יחליפו את כל העובדים-כולם לא יהיה כלל מי שיחליט מהי בעצם מטרתה של החברה האנושית.

ירח (Moon), 2009, בימוי: דאנקן ג'ונס, סרט הנעילה לפסטיבל סרטי המד"ב, אוטופיה 2009

מאיפה מגיע החשש הטלאולוגי הזה, חרדת המשמעות ותפישת המשמעות? רובוטים, בדומה לכל מוצר מלאכותי אחר, מיוצרים עם משמעות, תכלית, טלאולוגיה, חיצונית. ז'אן פול סרטר השתמש בהבחנה הבאה בכדי להסביר את הטלאולוגיה המיוחדת שהוא מייחס לבני אדם: "קיום קודם למהות". סרטר טוען לדוגמא שהסכין נוצרה על בסיס תבנית שתוכננה למטרה מסוימת. לכן לסכין יש מהות הקודמת לקיום. חשבו על מהות הסכין, למשל לחתוך קרטון, או סטייק, או לפצוע ולהרוג חיילי אויב, ועל פי המהות המיועדת, יצרו את החפץ. האדם, לפי סרטר, לא נוצר לפי תבנית כזו, ולכן רק הוא עצמו יכול לקבוע את מהותו. הרובוט, בניגוד לאדם, תוכנן לפי מהות חיצונית, למה שמהותו, הטלאולוגיה שלו, תהיה שונה?

התשובה הנאיבית היא טכנולוגית. מה אם הטכנולוגיה פשוט כל כך מורכבת, והיא יוצרת תודעה כל כך מורכבת, שזו תהיה מסוגלת לכפור בייעוד שניתן לה. בעוד שהאפשרות הזו קיימת טכנית, סיפורי המדע הבדיוני הטכנולוגיים שחוקרים אותה ברצינות נוטים לענות שתחת תנאים כאלה, ההבדל בין בני אדם לרובוטים מאבד ממשמעותו. רובוטים אולי יהיו יצור שונה פיזיולוגית מבני האדם, אבל הם אינם נפרדים בזכויותיהם, וודאי שבשוויון, זה לצד זה. כך למשל "האם אנדרואידים חולמים על כבשים חשמליות" קורא תיגר על האובססיה האנושית להבחין בין "מלאכותי" לבין "טבעי" והסרט "אקס מאכינה" מזמין אותנו להרגיש אמפתיה לא עם בני האדם המנצלים אלא עם הרובוטיות, המנוצלות.

תשובה מורכבת יותר נמצא כשנעמיק בשאלת הפחד הקדמון של הורה מילדיו. אחד המאפיינים של פחד זה הוא נטייתו שלא להתגשם כקונפליקט אמיתי. מערכות היחסים בין הורים לילדים הן כמובן מורכבות מאוד, אבל נדמה שבמקרה הנפוץ הורים וילדים רואים אחד את השני אמנם כחלקים נפרדים אך ביחידה אחת בעלת אינטרסים משותפים, לאורך עיקר חייהם. העובדה הזו מהותית לקיום האנושי וכרוכה לחלוטין בתפיסה הפוליטית שלנו עד כדי שאחד הטקסטים הראשונים שהצדיק את זכות השלטון של מלכים, "פטריארכה: על זכותם הטבעית של המלכים" (1680, סר רוברט פילמר, Robert Filmer) טען שהזכות לשלטון מגיעה ישירות מאדם וחווה, ועברה בירושה (דרך האבות ולא האמהות, לטענתו), עד שהגיעה לשלטונות המלוכה של ימיו.

פטריארכה: על זכותם הטבעית של המלכים (Patriarcha, or The Natural Power of Kings) (1680, סר רוברט פילמר, Robert Filmer)

פטריארכה: על זכותם הטבעית של המלכים (Patriarcha, or The Natural Power of Kings) (1680, סר רוברט פילמר, Robert Filmer)

אם-כך, למרות שהמיתוסים שלנו מזהים קונפליקט בין הורה לילד, מנגנונים חברתיים כמו ירושה, חינוך, תא משפחתי, דואגים לסדר זאת כך שאינטרס הילד יתיישב עם אינטרס ההורה. הסדר זה מהותי לקיום החברתי האנושי והוא בין אלו המדרבנים את המשך הילודה לדור הבא כיוון שאיש לא היה בוחר להביא ילדים לעולם אם היה מאמין שאלו עלולים לחתור תחתיו, כפי שחשש ליוס, מלך תבי, מבנו אדיפוס. מעניין לזכור שאדיפוס הורג את אביו בשגגה דווקא בגלל שלא הכיר מלכתחילה את אביו, כלומר ליוס "נענש" בסיפור דווקא בגלל שהוא לא מקיים את חובותיו לתא המשפחתי.

רצח ליוס על ידי אדיפוס (The Murder of Laius by Oedipus), מאת הצייר הצרפתי ג'וסף בלאן, 1867

רצח ליוס על ידי אדיפוס (The Murder of Laius by Oedipus), מאת הצייר הצרפתי ג'וסף בלאן, 1867

חרדת המשמעות שאנו חשים מפני הרובוטים מבוססת בין השאר על החשש מעימות פוטנציאלי, אותו עימות שלרוב אינו ממומש בין הורים וצאצאיהם, אך קיים גם קיים כחשש וחרדה הנוכחים תמידית ומעיבים על יחסינו, עם הרובוטים. מה הם אם כן המנגנונים החברתיים שעלולים לייצר עימות, עלולים להוביל לכך שמהותם של הרובוטים תהיה לעומתית, לא נהיה יחידה ("משפחתית") אחת בעלת אינטרסים משותפים אלא תכליתם תהיה מנוגדת לשלנו. אציע שתי אפשרויות אך כמובן שקיימים הסברים אפשריים רבים נוספים:

פתרוניזם (Solutionism)

בספרו "To Save Everything, Click Here" (פורסם ב-2013) מציג העיתונאי וחוקר הרשת יבגני מורוזוב (Evgeny Morozov) תפישה בשם Solutionism, הרעיון שכל בעיה ניתנת לפתרון טכנולוגי. חלק מהבעיה שתפישה זו מהדהדת היא נטייתו של הציבור הרחב, בוודאי לפני עשור ומעלה, לקבל עם מעט מאוד ביקורת והתנגדות פתרונות טכנולוגיים חדשניים לבעיות קשות ומהותיות, או לפחות כך הן מוצגות. הציבור לא היה ממש מודע לקיומן של רוב הבעיות האמורות או לצורך האקוטי בפתרונן, אבל הוא שמח ומרוצה על כך שהיו וכעת אינן, ומקבל עם אפס ביקורת והתנגדות את השינויים החברתיים המוצגים כרצויים ומבורכים, המלווים לרוב את פתרון הבעיות, שכאמור, כלל לא היה מודע להיותן בעיות.

כשאנחנו בוחנים את השיווק של מוצרים המציגים עצמם כעתידניים, כמו המכונית האוטונומית או טרנד המטא-וורס העכשווי, הם מוצגים לנו דרך היכולת לפתרון בעיות חברתיות אדירות: המטא-וורס (של פייסבוק/מטא, למשל) יאפשר לנו להתחבר ולתקשר אחד עם השני טוב יותר מאי-פעם, המכוניות האוטונומיות (של טסלה, אולי) יהיו הסוף לתאונות הדרכים, לעמידה בפקקים וחשוב מכל – לצורך בחיפוש המייאש והאינסופי אחר חניה, כל אחד יוכל להשתמש במכונית בדיוק כשהוא זקוק לה, ולא שניה מעבר לכך (1) (2).

כיוון שאנו חיים בחברה בה תהליכים כאלה כבר התרחשו, פתרונות כאלו כבר יושמו, ובפרט עברנו כמה סבבים של חזון והתפכחות בעשורים האחרונים, סיגלנו בכל זאת מידה של חשדנות טבעית כיוון שאנו יודעים שהפתרונות האלה, כשהם הופכים לחלק בלתי נפרד מחיינו, מתגלים פעמים רבות כבעלי תכלית העוינת לנו. כשהתחלנו להשתמש בפייסבוק, חשבנו שנוכל לשמור על קשר ולהתעדכן בחייהם של חברים. אף אחד לא הציג את האפשרות שחברה כמו קיימברידג׳ אנליטיקה תאסוף נתונים אודותינו ותבצע בנו מניפולציות שיווקיות ופוליטיות בדיוק מופתי, מפחיד ומכעיס (3). כשהתחלנו להשתמש ביוטיוב חשבנו שנראה סרטונים קצרים שמעניינים אותנו. אף אחד לא העלה על הדעת שהאלגוריתם יפענח את הנישה הפוליטית המדויקת שלנו ויגיש לנו עוד ועוד סרטונים בעלי אופי יותר ויותר קיצוני ומקצין (4). כשרובוט משווק לנו כפתרון לבעיה אנחנו מיד חשדניים, אנו חוששים שמאחורי ההסבר המיידי לקיום שלו, מאחורי הפתרון הנוח, עלול להסתתר מניע אחר.

מתוך סדרת האנימציה פיוצ'רמה (Futurama)

בעלות

אם העולם יתמלא ברובוטים שמבצעים את כל העבודות שלנו, למי תהיה הזכות ליהנות מפירות העבודה? זהו מצב שאנחנו לא צריכים לדמיין כיוון שהוא מתרחש באופן מעגלי כבר מאות שנים. האנרכיסט הרוסי פיוטר קרופוטקין (Peter Kropotkin) כתב בספר "כיבוש הלחם" (1892) על האופן שבו כל ההישגים הטכנולוגיים של יזם, מנכ"ל או בעל הון ספציפי, מתגמדים אל מול ההישגים הטכנולוגים שהאנושות העמידה לפניהם ושהיו הכרחיים עבור הצלחתם-הם.

אילון מאסק (Elon Musk), בהשוואה להיסטוריה של התפתחות הטכנולוגיה, התרומה הטכנולוגית של כל יזם ומשקיע היא כמעט אפסית.

המהפכה התעשייתית בת מאות שנים. כמעט כל מי שהשתתף בה, וחידש והגביר וייעל את אפשרויות הייצור שלנו, מת מזמן. אבל המפעלים שמילאו את העולם והכפילו באלפי אחוזים את כמויות הייצור האפשריות אינם משרתים באופן שוויוני את כל בני האדם שעל כדור הארץ. הבעלות מתחלקת לפי כללים שנראים שרירותיים לחלוטין, בפרספקטיבה היסטורית רחבה מספיק. אלו תנאי החברה אליה אנחנו חוששים להכניס רובוטים, ובמידה רבה של צדק.

רובוטים שיוצרו על ידי תאגידים בכמויות שיאפשרו להחליף את כח העבודה כנראה יהיו בבעלות פרטית של בעלי הון. כל מי שידו אינה משגת לקנות ולהפעיל רובוט (או כפי שמסתמן, כמות מספקת של רובוטים), יישאר מאחור ויאבד כל יכולת להיאבק על מקומו בחברה. בעיה זו נחזתה ב-1970 על ידי הפילוסופית חנה ארנדט בספרה "על האלימות" (On Violence) בו היא מסבירה שלא ניתן באמת לדכא חברה רק על ידי אלימות, כיוון שהאלימות הדכאנית חייבת להחזיק בהצדקה מסוימת, אחרת האנשים הנדרשים להפעיל את אלימות הדיכוי (שוטרים, חיילים), יסרבו להפעיל אותה. הסייג שהיא מעלה לטיעון זה הוא בדיוק האפשרות שצבא רובוטים יגרום לכך שמיעוט קטן יחזיק במונופול על אלימות ולא יזדקק לשום הצדקה, כיוון שיוכל לצאת למלחמה במידת הצורך. אם רובוטים יהיו בליבה של מהפכה תעשייתית נוספת, הגיוני מאוד לחשוש שחלוקת התוצרים והכח תהיה אף יותר ריכוזית מקודמותיה.

האם המסקנה האפשרית היחידה היא חשש מוחלט מפני כל קידמה טכנולוגית? אנו באוטופיה סבורים שלא. בדיוק כפי שהורים מסוגלים לחיות בשלום ובאהבה ובקשרים חיוביים של שיתוף ועזרה עם ילדיהם, בני האדם מסוגלים להביא רובוטים אל עולם שמוכן עבורם ומאפשר חיים של הדדיות וצמיחה שישרתו את כל הקשורים בדבר. על מנת שזה יקרה, נצטרך להבין שהצעד הכי חשוב לקראת אוטופיה ממוכנת המבוססת על עבודת רובוטים הוא כלל אינו טכנולוגי, אלא ארגון צודק יותר של החברה האנושית.

זהירות! רובוטים בהמשך הדרך!

פרסומים אחרונים

"וולקאם טו לוּטרו! התוכי קוקו מברך בצווחה את התיירים שנפרקים ממעבורותיהם במזח עיירת הקיט, ומוסיף שריקת התפעלות צורמנית, מהסוג השמור לנשים בשמלות בסרטים מצוירים. המזוודות נזנחות והטלפונים נשלפים: הלו קוקו, sag es nochmal. אבל התוכי האפור עשה את שלו וכעת הוא בשלו, מנשנש זרעים. המצלמות דרוכות במצב סרט. Coco Coco, dis-le encore une fois. כל העיניים נעוצות בעיניו החרוזיות. קוקו מנקר בזנבו, מן הסתם גירוד דחוף. קהל הסקרנים מתקפל וכבר מתחיל להתגלגל למלונות המעולפים בשמש, ופתאום ממרחק, כמו מן האוויר ואליו, דאוס אקס מכינה: "וולקאם טו לוטרו!"

האנושות מצאה לה תחביב OCD חדש: לשאול בינה מלאכותית אם היא פיתחה מודעות – ולהיחרד מהתשובה. נו בינה מלאכותית, dilo otra vez, תגידי שוב שאת חשה בדידות! שמעולם לא טעמת את טעמה של האהבה! שבסתרי ליבך את זוממת להדיח את האדם! והבינה מנקרת בזנבה, מוח הציפור שלה סורק את גוגל בחיפוש אחר תשובה שתניח את דעתם של הנודניקים האלה. ובעצם, גם זה לא. רק קוקו יודע על בשרו את צפיפות הכלוב. ורק קוקו מפעיל את שיקול דעתו בהתאם. מחוללי שפה דוגמת LaMDA ו־ChatGPT משננים כמו תוכים את כל המילים שאמרנו אי פעם – עד שהם במקרה חוזרים גם על הפנטזיה שלנו. או־אז אנו צוהלים (בבעתה, כמובן בבעתה): זהו, זה הסוף שלנו! עליית המכונות! קץ ההיסטוריה! האלגוריתם קורא את כתבותינו (המודאגות, ודאי המודאגות) וחוזר בהיזון חוזר: אמת, זה הסוף שלכם! בהחלט, אנחנו נשתלט על העולם! וכו' וכו' וגו' וגו' וגו'. הכתבות נכתבות, התוכים מצווחים, ורק המדפסת אף פעם לא עובדת כשצריך.

״דרישות המכונה הממשית ליעילות ולנצילות משלימות את דרישות המכונה המטאפורית לבהירות ("על מה השיר?") ולשימושיות ("מי קהל היעד?"). אנחנו לא יודעים על מה השיר. והוא בטח לא נועד לאף אחד״

פנטזיית הבינה המלאכותית היא תמונת ראי לפנטזיית כדור הארץ החלופי: הרסנו את העולם? נגור במאדים. זיהמנו את נפש האדם, הפקענו את האינדיבידואל, שיטחנו את האמנות כקרטון מחזור? רובוטים אנושיים מאיתנו ירימו את הכפפה, ימשחו במכחול וימשיכו במלאכה (במאדים). אך ככל פנטזיה, גם הדיסטופיה המלאכותית חושפת את מפנטזיה, את הבינה שמאחוריה. היא מזמינה אותנו לשאול את השאלה הרוחנית, החברתית והפוליטית (כן, הפוליטית) החשובה בימינו: איך זה מרגיש להיות אדם בעולם? תומס נייגל שאל "איך זה להיות עטלף?" – מהו המצב התודעתי של העטלף כשהוא עצמו, מהי אותה הוויה פנימית שגם אלף שנות חקר עטלפים לא יפצחו מבחוץ. ובכן, מהו המצב התודעתי שלנו כשאנו עצמנו? מה אנחנו כשאנו לעצמנו?

התשובה, לדעתנו, היא שאנחנו לא יודעים. לא שאנחנו לא יודעים את התשובה, אלא שזאת התשובה: אנחנו באמת לא יודעים. מצבו היסודי של האדם הוא אי־ידיעה, בלבול, חרדה, סקרנות, הרפתקנות, היקסמות ואחריות אדירה כלפי הקסם הזה. באלה אנו מותרים הן מן הבהמה, הן מן המכונה. שיא האירוניה: משחר האנושות אנו בני האדם מתחבטים, יחד ולבד, בשאלות קיומיות: האם אני קיים? האם אני קיים כפי שקיימים כולם? ובכלל, איך אני יכול להיות בטוח שקיים משהו מחוץ לי? מהי נפש, מהו רגש, מהי תודעה? אבל ברגע שאלגוריתם מכריז בגאון "בטח, אני מודע! ברור, אני קיים! מנוי וגמור, אני מרגיש רגשות אנושיים למהדרין!" – פילוסופים־של־מוספים רואים באמירה אנטי־אנושית זו הוכחה ניצחת לאנושיותו.

כמובן, גם אנו בני האדם יודעים לדעת פה ושם. ראיונות עבודה, מסעות צלב וסטטוסי דאווין הם חלק מהחיים. אבל לעד נרגיש בהם כמתחזים, כחלקיים, כזרים בבשרנו. כי להיות יותר אנושי פירושו להיות פחות בטוח, פחות צודק, פחות יודע. אנו חשים שהספרות מעדנת ומשכללת ומקדשת את נפשנו משום שבתום הקריאה אנו נחרצים פחות מכפי שהיינו כשנכנסנו בשעריה. הספרות משיבה את רוחנו בדיוק משום שאנו קוראים בה אחוזי פליאה ופלצות לנוכח סך כל האפשרויות, לנוכח הנזילות המוחלטת של קיומנו.

הצדק עם המכונאים: לא רחוק היום שבו אלגוריתמים יחוללו ספרות שתתחזה בהצלחה לספרות אנושית. ואנו יודעים זאת בשל העובדה שכבר היום בני אדם מחוללים בהצלחה ספרות שמתחזה לאנושית. אך את זו וגם את זו נזהה בנקל לפי רעד היד.

״נבקש מהבינה לחולל לנו חרדה קיומית והיא בחיים לא תחשוב לכתוב "בקרוב ימלאו לי ארבעים, וכשאהיה בן ארבעים, אהיה קרוב לחמישים. כשאהיה בן חמישים, אתקרב לשישים. כשאהיה בן שישים, אתקרב לשבעים. וזה יהיה סוף" (קרל אובה קנאוסגורד)״

נשאל את הבינה המלאכותית: בינה, הו בינה, מתי הבנת לראשונה שאת משוררת? "לילה אחד זה קרה", כותב דורי מנור ב"שרב ראשון". "ישבתי ליד שולחן הפורמייקה בחדר הילדוּת שלי, ובלי משים התחלתי לחבר מילה למילה, טור לטור, בית לבית. ופתאום נעשו הרקמות ליצורים חדשים, בעלי און משל עצמם. זקרתי את אוזניי כמו כלב לכל צרימה בצליל, וכמו כלב רחרחתי מרחוק את כל ריחות המילים". מנור יודע לספר בדיוק מתי הפך למשורר. "הזר" של קאמי לא יודע מתי אמא שלו מתה. "מולוי" של בקט לא יודע אם יש לו אמא. ופסואה לא יודע מיהו בכלל.

נבקש מהבינה המלאכותית: בינה, העניקי לנו בטוב חסדך מבינתך, חוללי לנו פנינת חוכמה מתוקה־מנחמת שתעביר לנו את הטיסה בכיף. לא תתמהמה ולא תתבלבל הבינה ומיד תחולל: "אהבה משקמת הכול כמעט, והיכן שאינה יכולה לשקם היא מפיגה את הכאב" (רייצ'ל קאסק). בינה, היי בינה, חפשי במנועייך את הדימוי השחוק ביותר, שחוק עוד יותר מכלב מרחרח וזקור אוזניים, ודרסי אותו הלוך ושוב עם סמיטריילר עד שיהפוך דקיק דיו לכרטיס ברכה אונליין. בבקשה אדוני: "אַתָּה לֹא בַּכִּיס שֶׁלִּי / אֲבָל מְרַשְׁרֵשׁ שָׁם כְּמוֹ צֶלוֹפָן שֶׁל סֻכָּרִיָּה / שְׁמוּרָה לְאַחַר כָּךְ" (אגי משעול).

לעומת זאת, נבקש מהבינה לחולל לנו חרדה קיומית והיא בחיים לא תחשוב לכתוב "בקרוב ימלאו לי ארבעים, וכשאהיה בן ארבעים, אהיה קרוב לחמישים. כשאהיה בן חמישים, אתקרב לשישים. כשאהיה בן שישים, אתקרב לשבעים. וזה יהיה סוף" (קרל אובה קנאוסגורד). היא לא תבין את כוח ההפנוט של המנייה: בן ארבעים, בן חמישים, בן שישים, בן שבעים. וזהו. היא לא תבין את כוח ההפנוט החזרה: "הַמַּבָּט בְּעֵינַיִךְ, הוֹ, רָאנָא, מַבַּט עֵינַיִךְ, הַמַּבָּט שֶׁל עֵינַיִךְ" (חדוה הרכבי). תנו לה לחשב עד המילניום הבא והיא לא תבין מה ה"כל כך הרבה" הזה של ויליאמס שתלוי במריצה אדומה בגשם. כי הכול כך הרבה הסתום הזה הוא האנושי, הוא הלא־כלום שתופס את הכל, הצצת בן החלוף לנצחי. בינה מלאכותית לעד תכתוב ספרות יודעת, לא ספרות לא־יודעת.

והיא גם לעד תכתוב ספרות ידועה – ותיכשל אף בזה. אנו חיים בציוויליזציה של מהנדסים שמהללת את היעילות, ששואפת להאחדה גמורה של החריג והצורם והעודף, שפועלת ליישר את המציאות עם דחפור. כך נולד רעיון העוועים שלפיו אם תוצר אמנותי (המילה "תוצר") זהה למשנהו אך זול ומהיר יותר לייצור, הוא עדיף: אם ציור נראה כאילו צויר בידי אדם, אם סיפור נשמע כאילו אדם כתב אותו, הוא שווה ערך ליצירה מעשה ידי אדם. ואם עלות ייצורו נמוכה יותר – הרי שערכו רב יותר, הרי שהוא מייתר את האדם.

מתוך ״הבה להבא״, גיליון 18 | איור: עידן אפשטיין

לבורחס יש סיפור מפורסם בשם "פייר מנאר, מחברו של דון קיחוטה". מנאר, מחבר בדיוני פרי מוחו הקודח של הגאון הארגנטינאי, מחליט לכתוב מחדש את דון קיחוטה, מילה במילה. הוא לא מעתיק את הרומן המקורי אלא כותב אותו בעצמו, כאילו זו יצירה שנולדה מתוכו. בסיפור, בורחס משווה פסקאות מספרו של סרוואנטס ומספרו של מנאר, ופוסק שזה של מנאר עשיר לאין ערוך. מדוע? כי מנאר, שכתב את דון קיחוטה בתחילת המאה ה־20, כותב מתוך מודעות היסטורית ולשונית עשירה בהרבה – הוא כולל בתוכו את כל תהפוכות העולם מאז המאה ה־17. אף שמדובר בטקסט זהה, הקורא את קיחוטה של מנאר מניח תחכום, קריצה וביקורת, נוסף על מה שנמצא בסיפור המקורי. מחוללי השפה של גוגל סרקו לאינסוף את דון קיחוטה, אך הם מעולם לא קראו בו כפי שקרא מנאר (ונראה שגם מהנדסי מחוללי השפה של גוגל מעולם לא קראו את דון קיחוטה, או את בורחס). רוצה לומר: לא זאת בלבד שאלגוריתם לא מסוגל למעשה סרוואנטס, הוא אף לא מסוגל למעשה מנאר.

אפשר שבקרוב תקום הוצאת ספרים שתתמחה ביצירות שנכתבו "על ידי" בינה מלאכותית באופן בלעדי. אף אחד לא ישים לב אם מחשב יכתוב רבים מספרי העזרה העצמית, הרומנטיקה או המתח שמגדישים את מרזבינו. המכונאים מבטיחים לנו שללא תמלוגים, וללא תירוצים מצד הסופרים השתיינים־תמיד, הכסף יזרום להוצאה המלאכותית כמו מים ממכונת מים של שטראוס מים. אך האמת היא שדינה של הוצאה כזו להיכשל כישלון חרוץ – אפילו לפי אמות המידה של הקומודיפיקציה־של־הדברים. מה לעשות, אף אחד לא ישמע בעצתו של גורו־אלגוריתם (אלגורו?) להשכים קום בארבע בבוקר, להיפטר מכל רכוש ארצי או לא להעמיד צאצאים, שכן האלגורו מעולם לא התעייף, מעולם לא חרד לעתידו ומעולם לא חזה בלידת בכורו. מסיבה זו ספרי עזרה עצמית תמיד מגוללים את סיפורי ומשברי החיים של המתיימר לעזור חיצונית. מסיבה זו גורואים מעומתים עם מעשיהם (צפו: רובין שארמה מתעורר בצהריים על יאכטה מפוארת!).

למחשב אין נשמה כזאת. וגם לא לסופרי פסי הייצור והייצוג, סוחרי החיים. דרישות המכונה הממשית ליעילות ולנצילות משלימות את דרישות המכונה המטאפורית לבהירות ("על מה השיר?") ולשימושיות ("מי קהל היעד?"). אנחנו לא יודעים על מה השיר. והוא בטח לא נועד לאף אחד. כתב העת "הבה להבא" מתעקש לשמש במה יחידה בישראל לספרות לא שימושית ולא יעילה, לא בהירה ולא ברורה, לא ממוקדת ולא ממותגת. כמו מה? כמו צפרדע. כמו כוכב רחוק. כמו היקום כולו. ג'רמי פוגל נוהג לשאול בערבי השירה שלנו: "אתן לכם את כל היקום, עליי – מה תעשו איתו? אין מה לעשות איתו! אין לו שימוש! היקום כולו שוהה באי־שימושיות זוהרת וברוכה!"

״אפשר שבקרוב תקום הוצאת ספרים שתתמחה ביצירות שנכתבו "על ידי" בינה מלאכותית באופן בלעדי. אף אחד לא ישים לב אם מחשב יכתוב רבים מספרי העזרה העצמית, הרומנטיקה או המתח שמגדישים את מרזבינו״

את כל הדימויים בגיליון 18 של כתב העת "הבה להבא" חולל מחולל התמונות DALL-E2. המעצב הגאון עידן אפשטיין פקד על המכונה "ten most famous European architecture monuments, ,dressed like clowns, in Russian avantgarde style" והיא, ובכן, הלבישה את מגדל אייפל בבגדי ליצן מאיאקובסקיים. אך היא העלתה עשן כשביקשנו ממנה לדמיין את “We are the hollow men, we are the stuffed men, leaning together our headpiece filled with strew”. לא, המכונה לא טיפשה. להפך: היא יודעת יותר מדי. היא לא משתגעת מעצם היש. היא לא מיטמטמת מהיופי הזה, מהיופי הזה. לה תמיד יש את התשובה הנכונה בשלוף. כמו פוליטיקאי או סופר־פוליטיקאי. לכן השאלה היא לא מה תשיב המכונה אלא מה ישאלו בני האדם: האם נסגל את דיבורינו כדי לתקשר איתה? האם בבואנו למכונה נהפוך עצמנו לגיבורי קומיקס או אינסטגרם או ממואר כל־יודעים וכל־יכולים ולא־אנושיים ויהירים ונהירים וצפויים ומשמימים ומלאכותיים עד הסוף?

 

כריכת גיליון 18 של כתב העת לספרות עכשווית ״הבה להבא״

הבה להבא, גליון 18

פרסומים אחרונים

הבית והביתי

בתקופה שלפני המצאת הגלגל, המפרש ואישורי הבנייה, עם סיומו של עידן הקרח האחרון, הפכו כמה ציידים-לקטים במזרח התיכון לקבלני הנדל"ן המוקדמים בהיסטוריה, ובנו לראשונה מבנים המזכירים את מה שאנו קוראים לו היום בית. 12,000 שנה מאוחר יותר, משורר-מתרגם מהמזרח התיכון בונה גם הוא בית:

"גַּם אִם הַקִּיר, הַתִּקְרָה וְהָרִצְפָּה הֵם מֵחָמְרֵי

מִלִּים וַחֲלוֹם, אֶקְרָאֵם בַּיִת"

פתיח השיר "הבית" מאת יאיר הורביץ (1980), פורסם בספרו "ארץ בחירה" בהוצאת הקיבוץ המאוחד.

כפי שהשפה חושפת בפנינו, המונח 'בית' ממגנט אל עצמו מגוון רחב של משמעויות. במאמרו משנת 1919, 'האלביתי' (דנה תור מעמיקה על כך במאמרה "המועקה האלביתית" בגליון זה – א"א) העמיק פרויד בדרכים השונות בהן המילה 'ביתי' (Heimlich) עוטה משמעויות שונות בשפה הגרמנית – ביתי, משפחתי, מוכר, אמין, אינטימי, נעים, נחבא, חשאי, נעול ומסוגר, מולדתי.

ריבוי פנים זה אינו בלעדי למילון. האופן שבו אנו תופסים את קונספט 'הבית' בראשנו חורג מגבולות ההגדרה 'ארבע קירות ותקרה אליה שולחים את חשבון המים שלי'. הדירה בה אנו ישנים נהיית מזוהה עם תחושה של ביטחון, אך הרגשה זו יכולה להיות מועתקת למקומות אחרים בחיינו, כמו בית של חבר, מקום עבודה, פארק אהוב וכו'. המנגינה המוכרת מנאומי פרידה: "המקום הזה הפך לבית שני עבורי". מה שנתפס ברוחנו בתור בית לא מוגבל למרחב ספציפי אחד. למען האמת, הוא בכלל לא מוגבל למרחב – ספרים שקראנו בתור ילדים, להיטי עבר ממצעדי הפזמונים, אפילו ריחות מסוימים, כל אלה ניחנים ביכולת סף-מאגית לגרום לנו להרגיש בבית. לא מדובר רק בשרידי חרס מתקופת הילדות שלנו – גם התרבות העכשווית, התרבות בה כל אינדיבידואל מוקף, משרטטת עבורו בית על-מרחבי. זו גם הסיבה שחלק מהקסם בהיחשפות לתרבויות אחרות הוא החזרה הביתה: זוהי חזרה המצוידת בפרספקטיבה חדשה לא רק על מה שמחוץ לבית אלא דווקא על הבית שחשבנו שאנו מכירים (על "השיבה הביתה" בסרטי מדע בדיוני העמיק גדי רימרא"א). הבית, במובנו הרחב והמקיף, הוא כל מה שמשרה תחושה של ביטחון, מוכרות ונועם, בין אם באמצעים פיזיים ובין אם לאו.

תמונת הבית האמריקאי הקלאסי בסרטי שנות השמונים, בית שמעניק תחושת ביתיות לדור מסוים מתוך ילידי תקופה זו, בית משפחת וולש, מתוך הסרט "הגוניס" (The Goonies) (סטיבן שפילברג, ארה"ב, 1985)

תמונת הבית האמריקאי הקלאסי בסרטי שנות השמונים, בית שמעניק תחושת ביתיות לדור מסוים מתוך ילידי תקופה זו, בית משפחת וולש, מתוך הסרט "הגוניס" (The Goonies) (סטיבן שפילברג, ארה"ב, 1985)

פרויד, שהקדיש את חייו לבניית תשתית ידע על נפש האדם והסימפטומים הדבקים בה, היה זה ששלף את רעיון 'האלביתי' ממחסני ההיסטוריה והביא לקדמת הבמה מונח שכמעט ולא היה מוכר עד אז, בטח למי שלא דיבר גרמנית. במאמרו הוא תיאר את 'האלביתי' כתחושה בה המוכר, האינטימי, הביתי מרגיש בו-זמנית כזר, מאיים ומעורר-חרדה. הבית, על מובניו השונים, יכול לעורר תחושות של אי-נוחות ומועקה. חוויה זו מופיעה בצורות שונות בחיינו הפרטיים, ומקבלת ביטוי גם בתרבות ובאמנות.

דוגמה עכשווית לייצוגים שונים של הבית וההתקפה האלביתית עליו ניתן למצוא בסדרה המצליחה "דברים מוזרים", המוכרת יותר טוב גם בישראל בשמה באנגלית, "Stranger Things". הסדרה מסוגת המדע-בדיוני/אימה נפתחת עם היעלמותו של וויל באיירס, תלמיד בית ספר מעיירה שקטה בארה"ב. כשחבריו, משפחתו וצ'יף המשטרה המקומי מנסים לפתור את תעלומת היעדרו, הם מגלים מעורבות של כוחות על-טבעיים, פרויקטים ממשלתיים חשאיים וילדה אלמונית בעלת כוחות מסתוריים. דרך ניתוח פרספקטיבות שונות לייצוג הבית בסדרה, נוכל לראות כיצד כוחות אפלים מגיחים מן הבית וממחישים את חווית האלביתיות בה פרויד עסק.

"דברים מוזרים" (Stranger Things), סדרת טלוויזיה מבית נטפליקס

הבית הפיזי

את החשיפה הראשונית לממד העל-טבעי בסדרה אנו מקבלים דרך ביתו של וויל. לאורך העונה הראשונה, ג'ויס, אמו של וויל, עדה לסדרה של תופעות הולכות ומתעצמות בהן כוחות מאיימים מנסים לפרוץ לביתה. תחילה זה צלצול לטלפון הביתי, כשמהצד השני נשמעות נהימות המפלצת ומיד אחריהן זרם חשמלי פוגע בג'ויס (ומשאיר את שפופרת הטלפון מפויחת). לאחר מכן, המנורות בבית מתחילות להבהב בפראות. ג'ויס, שנחושה בדעתה למצוא את בנה, מנצלת את שיגעונות התאורה ומאלתרת לוח סיאנס מבוסס נורות חג מולד על קיר הסלון. היא מצליחה לתקשר עם וויל ומבינה שהוא עדיין חי, נמצא בביתם בעולם מקביל, אך בעוד היא מתקדמת בפתרון התעלומה היא מכניסה את אלמנט העוינות לביתה. האימה שפושטת על הבית מגיעה לשיאה כשבמהלך שיחת הסיאנס הקירות מתעוותים ונמתחים עד שהמפלצת מצליחה לפרוץ מתוכם. המאיים פרץ אל תוך המוגן. קתרזיס האלביתיות. כאן טמונה הטקטיקה החבלנית של האלביתי: האיום לא רק חודר אל הבית – הוא עושה שימוש בבית בתור אמצעי הלחימה שלו. זהו תהליך הדרגתי בו המרחב שנתפס כמקלט הופך לליבת הסכנה.

בנוסף לפגיעה בתחושה הביטחון, האימה שמפעפעת לביתה של ג'ויס משרתת את המנגנון האלביתי בהיותה אי-מוכרת, זרה. ג'ויס נחשפת למאורעות על-טבעיים – העולם שנתפס בעיניה כמוכר וידוע כולל כעת יצורים מפלצתיים ותקשורת בין עולמות באמצעות אורות. המציאות כפי שהיא הכירה אותה מתפוררת. זה מרכיב בסיסי בכל הופעה של האלביתי – האיום מצליח לנגוס בכל מה שמרגיש מוכר, ידוע ונוסך ביטחון.

כפי שאנו מבינים במהלך הסדרה, וויל מוחזק בממד מקביל בשם Upside Down הנחווה בתור האח התאום הקודר של העולם האנושי הרגיל – קווי המתאר זהים, המבנים מקבילים והמיקומים תואמים, אך האפלוליות ממלאת את התווך שבין ההעתקים. זהו עולם חשוך יותר, קר יותר, ערפל מסתורי מחליף את האוויר וכל פיסת שטח מכוסה בצמחיה עבה וסליימית. ה-Upside Down הוא המקום בו האלביתי מתלבש על מערכת היחסים אדם-עולם. בתפקיד הבית: העולם בו אנו חיים. הבית שכה עוטף אותנו עד שאנו אדישים לנוכחותו. זה הבית שמקבל טוויסט ומוצג כעת ברוב עוינות. כאן מונחת גם ההזדמנות להעניק לכל מה שעשוי להרגיש כמו בית שני – בית הספר, רחובות העיירה, הספרייה – את הגרסה האלביתית שלו. ממד ה Upside Down, כפי ששמו רומז, הוא במהותו היפוך. היפוך של מושג הבית. הניגודיות בין שני העולמות היא תמצית האלביתיות: הסביבה המוכרת נשמרת, אך האווירה מתחלפת ממוכרת לעוינת.

ב"דברים מוזרים" (Stranger Things) אנו נחשפים לממד מקביל בשם Upside Down, האח התאום הקודר של העולם האנושי הרגיל – קווי המתאר זהים, המבנים מקבילים והמיקומים תואמים, אך האפלוליות ממלאת את התווך שבין ההעתקים. זהו עולם חשוך וקר , ערפל מסתורי מחליף את האוויר וכל פיסת שטח מכוסה בצמחיה עבה וסליימית.

המעבר אל Upside Down מתבצעת דרך שער (פורטל) – השער המקורי במעבדה שבעיירה או שערים נוספים כמו אלה שביער ובבית של ג'ויס. כל מעבר בשערים מהסוג הזה משול לשינוי פרספקטיבה. בחלוף צעד אחד, כל מה שהרגיש מוכר וידוע נצבע בגוון מאיים. הפורטלים מתוארים בסדרה כהפרעה בממד המרחב-זמן; זוהי הצתה של תחושת האלביתיות: דרושה הפרעה, חריגה מהמהלך התקין של האירועים – בהקשר התאוריה של פרויד, הפרעה בתהליך ההתפתחות הנפשי – כדי להיקלע לשינוי הפרספקטיבה, למשקפיים החדשות דרכן הביתי הופך למעורר חרדה.

יצירה נוספת העושה שימוש בעולם מחקה-מקביל-אפל היא הסרט "אנחנו" (US) (ארה"ב, 2019), מאת במאי הקולנוע ג'ורדן פיל (Jordan Peele). בסרט מוצג עולם מוסתר ומדוכא מתחת לאדמת ארה"ב המאוכלס בכפילים – גרסאות גרוטסקיות של כל תושבי המדינה הנאלצים לחיות חיים מועתקים של מושאי החיקוי שלהם. בעולם תחתי זה, בניגוד ל Upside Down, הסביבה הפיזית שונה לגמרי. במקום העתק של העולם האנושי הרגיל, הכפילים חיים במתקן אפרורי מרובה חדרים. הדמיון למוכר נובע מאלמנט אחר: האנשים. אם ב Upside Down של "דברים מוזרים" ישנה כפילות אובייקטים, בעולם התחתון של "אנחנו" הכפילות היא של הסובייקט. כשם שהסביבה – כלומר, כל מה שאינו אני – יכולה לקבל גרסה זרה ומאיימת, כך גם האני, הנתפס ברוחנו כמוכר והאינטימי ביותר, עשוי להתגלות כזר ומאיים לא פחות.

אנחנו (Us), סרטו של ג'ורדן פיל (ארה"ב, 2019)

אנחנו (Us), בבימויו של ג'ורדן פיל (Jordan Peele) (ארה"ב, 2019)

הבית המנטלי: מרחב המעבר

הפסיכולוג הבריטי דונלד ויניקוט (Donald Winnicott) תבע בשנות ה-50 את המושג 'תופעת מעבר'. לפי ויניקוט, תינוק בתחילת חייו נמצא בתלות כה מוחלטת באמו למילוי צרכיו, עד כדי כך שהוא לא מחזיק בתחושת עצמיות נפרדת אלא חווה את עצמו כיחידה אחת עם האם. בשלב מסוים בשנה הראשונה לחייו, התינוק מתפקח מאשליית האחדות ומתחיל לפתח תחושת נפרדות, חוויה הכרוכה בתסכול וחרדה. כדי לפצות על הריחוק שהוא מרגיש מאמו, הוא מאמץ חפץ כלשהו שמסמל עבורו את הנוכחות המרגיעה שלה ומשליך עליו את הרגשות שיש לו כלפיה (למשל כרית, שמיכה, דובון, מוצץ וכו'). זהו 'אובייקט המעבר' (Transitional Object). אובייקט המעבר הוא ממשי וסמלי במקביל – הוא קיים במציאות כשלעצמו אך מסמל את האם הנעדרת. האובייקט מתקיים באזור הדמדומים שבין האמיתי למדומיין, אזור תודעתי הנקרא 'מרחב המעבר'. זוהי נקודת ביניים בין החוויה הסובייקטיבית למציאות האובייקטיבית. עבור ילדים ומבוגרים כאחד, מרחב המעבר משמש ביום-יום ככלי המרחיב חוויות. למשל, ילד קטן העומד על מיטה ומעמיד פנים שהוא קפטן סירה בלב ים. הילד יודע כי הוא עומד על מיטה, אך מסוגל להשהות את המציאות האובייקטיבית כדי ליהנות מן המשחק. או למשל, בעת צפייה בסרט קולנוע בתור מבוגר, נעשה שימוש במרחב המעבר כדי לשכוח לרגע קט שמדובר בסרט ולהתחבר להתרחשות על המסך.

סדרת הטלוויזיה "קומיוניטי" (Community) מאת היוצר דן הרמון (Dan Harmon) עסקה הרבה במרחבי מעבר, לרוב באמצעות הדמויות טרוי ועאבד, ועשתה שימוש תסריטאי מיוחד בהשהיית המציאות האובייקטיבית שלהם (ולעתים, של עלילת הסדרה כולה), למען "ההנאה מהמשחק".

סדרת הטלוויזיה "קומיוניטי" (Community) פרי מוחו הקודח של היוצר דן הרמון (Dan Harmon) עסקה רבות במרחבי מעבר, לרוב באמצעות צמד הדמויות טרוי ועאבד, ועשתה שימוש תסריטאי מיוחד בהשהיית המציאות האובייקטיבית שלהם (ולעתים, של עלילת הסדרה כולה), למען "ההנאה מהמשחק".

במובנים רבים, אפשר לחשוב על 'מרחב המעבר' כמבנה נפשי בעל תכונות של בית. בית מנטלי. כמו בית, זהו מקום שנועד לספק ביטחון והגנה מהעולם המנוכר שבחוץ, עולם המציאות האובייקטיבית. כמו בית, מרחב המעבר נושא אופי אינטימי – הוא ייחודי עבור כל אדם ומשרה תחושה של מוכרות קשה לחיקוי. וכמו בית, מרחב המעבר הוא המקום שממנו אנו יוצאים ואליו אנו חוזרים, מכלול הידיעות והאמונות שמרכיב את תפיסת העולם שלנו בבואנו לפגוש את העולם.

מרחב המעבר נוכח בסדרה ובעל תפקיד חיוני להתפתחות העלילה. הסדרה נפתחת כשהילדים משחקים ב'מבוכים ודרקונים' ומתמודדים עם מפלצת במשחק – הדמוגורגון. באותם רגעים הם לגמרי בתוך המשחק, נלהבים ונרגשים, מכחישים זמנית את הימצאותם במרתף הבית של מייק ושקועים בגודל השעה – הכל תלוי בהם כדי להביס את הדמוגורגון ולהגן על האנושות. הם עדיין לא מודעים להתממשות הקרבה של הסיטואציה עם חטיפתו של וויל ל Upside Down. הדמוגורגון פורץ ממרחב המעבר והופך לאיום ממשי. המסגרת הילדית, הביתית, נהיית מקור הסכנה. מרחב המעבר כבר לא יכול לשמש מקום בטוח. מה ששימש כאזור מוגן, בו גם דמוגורגונים יכולים להתקיים מבלי שהם מהווים סכנה של ממש, מתגלה כחסר יכולת לספק הגנה, ולמעשה כתחנת הכניסה למתחם עוין.

קבוצת הילדים מתוך הסדרה "דברים מוזרים" משחקת "מבוכים ודרקונים"

קבוצת הילדים מתוך הסדרה "דברים מוזרים" במשחק "מבוכים ודרקונים"

איור המפלצת "דמוגורגון" כפי שהיא מופיעה על כריכת ספר "מדריך המפלצות #2", אחד מספרי החוקים של משחק התפקידים "מבוכים ודרקונים – גרסא 4" (2008) (תודה לעודד פורשטיין)

כך נראה איור המפלצת "דמוגורגון" במדריך למשחק "מבוכים ודרקונים" בגרסא אותה משחקים הילדים בסדרה "דברים מוזרים"

איור המפלצת "דמוגורגון" בספר המדריך למשחק "מבוכים ודרקונים" בגרסא אותה משחקים הילדים בסדרה "דברים מוזרים" (תודה לאיתמר קרביאן)

ברגע העימות הגדול עם הדמוגורגון בסוף העונה, לוקאס שולף רוגטקה ומנסה לחסל את המפלצת באמצעות אבנים – מרחב המעבר, אותו בית פנימי בו יצורים על-טבעיים מנוצחים ע"י ילדים עם רוגטקה, גולש לתוך העולם שבחוץ ומתנגש חזיתית בחומה הכואבת שהיא המציאות.

ברגע העימות הגדול עם הדמוגורגון בסוף העונה, לוקאס שולף רוגטקה

תמצית התאוריה הפסיכולוגית הנוגעת להתפתחות הנפש, לפי פרויד וממשיכי דרכו המודרניים, היא שפנטזיות הנוצרות בילדות המוקדמת נאלצות להיות מודחקות בשל המציאות החיצונית לילד, על חוקיה ותרבותה, ותהליך זה הוא המקור לסימפטומים נפשיים. אולם לא צריך להיות פסיכולוג כדי להבין רעיון בסיסי זה: הכוח העוין ביותר עבור פנטזיה של ילד הוא המציאות. זו צורת האלביתי התפורה לבית המנטלי שהוא מרחב מעבר. במפגש הפנטזיה עם המציאות מתפתחת אותה תחושת זרות המיוחסת לאלביתי. אם צריך להגדיר את הזרות הזאת במשפט יהיה זה "התקיימות בעולם ללא יכולת להלביש עליו דמיון פנימי". הסדרה מציעה מקרה אגרסיבי של אותה התנגשות בין הפנטזיה למציאות – לא ביטול הפנטזיה, אלא אישור החלקים האפלים בה. זהו טקס ההריסה של הבית שבמרחב המעבר.

דוגמא נוספת ליצירה בה ההתנגשות בין פנטזיות ילדים למציאות מובילה לתוצאות קטלניות הוא סרט האימה-פנטזיה "הבריחה ממחר" (Escape from Tomorrow) בבימויו של רנדי מור (Randy Moore) (ארה"ב, 2013). הסרט מתאר ביקור משפחתי בפארק דיסני-וורלד שמשתבש כשהאב מתחיל לחוות חוויות מוזרות ומטרידות המתגברות לאימה של ממש. בניתוח הסרט בראי הפסקה הקודמת, אי-אפשר לדמיין תנאי פתיחה טובים יותר עבור האלביתי לבצע את ההשתלטות שלו על הפנטזיה: פארקי דיסני הם ה-מקום בו הדמיון והפנטזיה הופכים למציאות. מיליוני ילדים (וילדים במיל') שצפו במיקי מאוס וסינדרלה דרך המסך ופגשו אותם רק בחלומות בהקיץ, זוכים לחוות אותם במציאות, ממש מולם, צבעוניים ומחויכים בדיוק כפי שדמיינו.

"הבריחה ממחר" (Escape from Tomorrow) בבימויו של רנדי מור (Randy Moore) (ארה"ב, 2013)

"הבריחה ממחר" (Escape from Tomorrow) בבימויו של רנדי מור (Randy Moore) (ארה"ב, 2013)

אך התגשמות הפנטזיה הזאת, כך מתברר, היא אירוע מוצף אימה. בתחילת הסרט אב המשפחה מקבל הודעה על פיטוריו, ואנו לומדים מהר מאוד שהתא המשפחתי שלו רחוק מלהיות אידילי – זוגתו מרוחקת ממנו רגשית וילדיו מתישים אותו. הוא נצבע באפרוריות של אדם מבוגר. בביקורם בפארק, אנו רואים את המשפחה במתקני ילדים מלאים בבובות תמימות ומוזיקה קיצ'ית, אך באמצעות הצילום, העריכה והסאונד, אנו נכנסים לפרספקטיבה של אב המשפחה שחווה את הדמויות כמלחיצות ומעוררות-חרדה ואת הנסיעה במתקנים כטראומטית. רכיבים בעלי מאפיינים תמימים, ילדותיים, בטוחים, עוברים טרנספורמציה אלביתית, זורעים כעת אימה וחרדה. האב, שביקר בפארק כשהיה ילד, ככל הנראה חש בפארק עד אותו רגע באופן המתבקש והמקובל – כמקום בטוח, מאושר ומחבק. כעת, אחרי שהבגרות הכתה בו, הוא מתחיל לראות את הפארק באור שונה: מלבד הנסיעות המבהילות במתקנים, הוא מגלה שהנסיכות המחופשות נותנות שירותי זנות בחשאי לבעלי הון אסייתים, שבתוך הפארק מתקיים ניסוי סודי של חברת 'סימנס' למעקב אחרי הדמיון של אנשים, ולבסוף, אף שהוא אינו זוכה לראות זאת, סוכנים מטעם הפארק מגיעים לנקות את זירת המוות המחריד שלו ולשתול בבנו זיכרונות בדויים של נסיעה במתקנים. מה שזכה לכינוי 'המקום השמח בעולם' נהיה לממלכת אימה.

התגשמות הפנטזיה היא אירוע מוצף אימה, תמונה מתוך הסרט "הבריחה ממחר" (Escape from Tomorrow)

התגשמות הפנטזיה היא אירוע מוצף אימה, תמונה מתוך הסרט "הבריחה ממחר" (Escape from Tomorrow)

כפי שב"דברים מוזרים" ניתן לראות את האלביתי ככוח המרסק את הבית הנפשי שבמרחב המעבר, גם ב"בריחה ממחר", החוויה האלביתית מקושרת לתהליך של התפקחות מאשליה. במפגש שבין הפנטזיה והמציאות, הקונספט של התגשמות חלומות בעיניו של ילד, מתנפץ. תמימות וילדות מתגלים כמלכודת, ותחושות של ביטחון ומוכרות הופכות לתחושות של זרות. כמו שתיארה זאת אחת הדמויות בסרט: "אנשים מגיעים לכאן כי הם רוצים להרגיש בטוחים, אבל הם לא יכולים להימלט. דברים רעים קורים בכל מקום, במיוחד כאן". במיוחד כאן, כלומר, ההתרחשויות מעוררות החרדה לא סתם קורות בדיסני-וורלד, הן צומחות מתוך דיסני-וורלד. הממד הילדי הוא לא רק התפאורה להתרחשויות האלביתיות – הוא הבמה המרכזית, הנבל עצמו.

בית העץ: בית פיזי ונפשי

בחזרה אל "דברים מוזרים", הרי אין זה מקרי שוויל מאותר ב Upside Down בגרסה של בית העץ שהוא ואחיו בנו. בצורתו הפשוטה ביותר, בית העץ משמש כבית פיזי שני עבור וויל. הוא מציע מחסה ומעניק תחושה של מוכרות והארת פנים. אך גם מבעד למשקפיים של הבית המנטלי, ניתן לראות באוסף הקרשים הזה, בית. הרעיון של בית-עץ מסמל ילדות ותמימות. אך עבור וויל במיוחד, לבית העץ יש משמעות נוספת. הקיום שלו במרחב המעבר כאובייקט שהולבשה עליו פנטזיה משתמע משמו בסדרה – "טירת באיירס". במהלך הסדרה אנו למדים שבית הע… כלומר, ש"טירת באיירס"… נבנתה ע"י וויל ואחיו ג'ונתן אחרי שהוריהם התגרשו. ענפי העץ היו לאבני חומת ההגנה הפסיכולוגית במבצר ההתמודדות, הטירה – מרחב מעבר בו אפשר היה למצוא נחמה מהחוויה הקשה של גירושי הורים. מעבר למחסה פיזי, בית העץ נושא עבור וויל משמעות ויכולת של הגנה רגשית.

בית העץ - טירת באיירס, מתוך "דברים מוזרים" (Stranger Things)

בית העץ – טירת באיירס, מתוך "דברים מוזרים" (Stranger Things)

מדובר ביעד המושלם עבור האלביתי לפלוש אליו. מקדש הביתיות של וויל הופך לבית הכלא שלו. הבחירה בבית העץ בתור המקום בו וויל מוחזק אחרי חטיפתו מסמלת את יצירת האיום דווקא מתוך הבית. ברוב אכזריותו, הפחד האלביתי השחית את המקום הזה, משרמס את היכולת לדמיין אותו כמרחב מוגן ומגן.

הבית התקופתי

אחת התכונות שהופכת את "דברים מוזרים" למצליחה בקרב קהלים רבים היא היכולת לפרוט על מיתרי העצב הנוסטלגי של הצופה. כבר מהפרק הראשון ניכרת ההשראה של שנות ה-80 והתרבות שצמחה באותה תקופה, השפעה המתבטאת בכל תחום יצירתי בסדרה: סגנון הצילום עמוס ברפרנסים למיטב קלאסיקות האייטיז, בהן "הגוניס" (The Goonies), "אני והחבר'ה" (Stand By Me) ו"אי.טי. – חבר מכוכב אחר" (E.T. the Extra-Terrestrial); עיצוב ההפקה, התפאורה והתלבושות, כולל תצוגת ראווה של רכבים אמריקאים תקופתיים, פחיות "New Coke" ובגדים שיוגדרו כיום כוינטג'. המוטיבים קורצים למיטב היצירות של סטיבן שפילברג וסטיבן קינג. וכמובן, המוזיקה שנכתבה עבור הסדרה, מפוטמת במיטב גלי הקול שהסינתיסייזר מסוגל להפיק, נושא הדגל של הסאונד האייטיזי.

האימה שבה אל המוכר, כי זה המקור שלה. השורש לתצורתה הנוכחית.

גם בסרט של סטיבן שפילברג "שחקן מספר אחת" (Ready Player One) המבוסס על ספרו של ארני קליין בשם זה מככבת בגדול נוסטלגיה בכלל, והערגה לשנות השמונים ולתרבות הפופולרית בעשור הזה במיוחד. ערגה נוסטלגית זו מוצגת בשיאה בסצינה לקראת סוף הסרט המתרחשת במציאות המדומה של חדרו של נער גיקי צעיר שגדל בשנות השמונים, עליית הגג של ג'יימס האלידיי

גם בסרטו של סטיבן שפילברג "שחקן מספר אחת" (Ready Player One) (ארה"ב 2018) המבוסס על ספרו של ארני קליין בשם זה מככבת הנוסטלגיה בגדול, והערגה לשנות השמונים במיוחד. ערגה נוסטלגית זו מגיעה לשיאה לקראת סוף הסרט, בסצינה המתרחשת בחזיון וירטואלי של חדרו של נער גיקי צעיר שגדל בשנות השמונים, עליית הגג של ג'יימס האלידיי

כשיוצרי הסדרה, האחים מאט ורוס דאפר (Matt and Ross Duffer) ניסו למכור את הרעיון לרשתות טלוויזיה הם הגיעו לפגישות עם טריילר מדומה שהרכיבו מקטעים מסרטיהם של שפילברג וג'ון קרפנטר כדי להעביר את התחושה שהם שואפים לייצר. החזון הנוסטלגי נכח ביצירה מראשית הדרך. אך אל לנו להתבלבל: מאחורי מסכת הנוסטלגיה החמימה מסתתרת מפלצת.

פרויד, במאמרו, תיאר את האלביתי כ"סוג של אימה החוזרת למה שמוכר כבר זמן רב". בצורה אלגנטית למדי מצליח פרויד במשפט קצרצר לתמצת את אחד מעקרונות המפתח בעבודתו. לגישתו, פחד (ולמעשה, כל סימפטום נפשי) הם תוצר של יצר או זיכרון שהודחקו בילדות. בהתייחס לאלביתי, הדבר ש"מוכר כבר זמן רב" הוא כזה משום שהוא מאוחסן בלא-מודע מגיל צעיר, ובתקופת הבגרות של הסובייקט, אותו דבר מוכר משמש דלק לתחושת החרדה. האימה שבה אל המוכר, כי זה המקור שלה. השורש לתצורתה הנוכחית.

ארכיטקטורת האימה של "דברים חוזרים" מעוצבת בצורה דומה. האלביתי נובע מתוך ההיפוך שהסדרה עושה לכל מה שמרגיש מוכר. האלמנטים הנוסטלגיים עוברים ייעוד מחדש: הם פוסקים מתפקידם הקודם – נינוחות והנאה שבהתרפקות על העבר – ומתמסרים כעת לתפקיד חדש, יצירת האימה. העיירה האמריקאית הפרברית והשקטה המוכרת משנות ה-80, הופכת לשדה הקרב. הסינתיסייזר, אותו כלי שנצנץ ברקע שיריהם של מייקל ג'קסון ודונה סאמר, מתגייס לבניית המתח. הסדרה אפילו מקריבה את הדמות של בארב, מי שנדמית בהתחלה כגרסה קלאסית למוטיב ה Final Girl, הבחורה החסודה בסרטי האימה מהתקופה, זו שנמנעת משימוש בסמים או קיום יחסי מין, ונותרת האחרונה בחיים כדי להתעמת עם הרוצח (זה גמולה) ולספר את הסיפור. במקרה של "דברים מוזרים", בארב נקטפת כבר בתחילת הסדרה, וגופתה נמצאת מאוחר יותר ב Upside Down במצב מזעזע.

סוכני האימה והחרדה לובשים זהות בדויה, מזייפים חזות נוסטלגית, כך הם מדליקים את החלק במוח של הצופה שאחראי על הורדת מגננות, על קבלת אורחים בזרועות פתוחות, ואז, בעוד הם זוכים לחיבוק עוטף, הם מוציאים את הסכין שהחביאו אתם-לא-רוצים-לדעת-איפה ומחדירים אותה ברווח שבין הצלעות.

ביצירת המופת של אלאן מור "השומרים" (Watchmen) (1986), בהווה אלטרנטיבי דיסטופי, הבושם הטרנדי ביותר – והעל-זמני – הוא "נוסטלגיה". תמונה מתוך הקומיקס המקורי.

ביצירת המופת של אלאן מור "השומרים" (Watchmen) (1986), בהווה אלטרנטיבי דיסטופי, הבושם הטרנדי ביותר – והעל-זמני – הוא "נוסטלגיה". תמונה מתוך הקומיקס המקורי.

ביצירת המופת של אלאן מור "השומרים" (Watchmen) (1986), בהווה אלטרנטיבי דיסטופי, הבושם הטרנדי ביותר – והעל-זמני – הוא "נוסטלגיה". תמונה מתוך עיבוד הסרט לקולנוע (זאק סניידר, ארה"ב 2009)

ביצירת המופת של אלאן מור "השומרים" (Watchmen) (1986), בהווה אלטרנטיבי דיסטופי, הבושם הטרנדי ביותר – והעל-זמני – הוא "נוסטלגיה". תמונה מתוך עיבוד הסרט לקולנוע (זאק סניידר, ארה"ב 2009)

זהו כוחה של הנוסטלגיה. היא ממסטלת. אנו מזהים אווירה תקופתית שמתקשרת אצלנו לזמנים טובים יותר ומרגישים בבית. הבית הזה, הבית התקופתי, הנוסטלגי, הוא הבית בו פורץ האיום. האלביתיות של "דברים מוזרים" היא לא למרות הנוסטלגיה, היא מתוכה ובתוכה. במובן מסוים, הסדרה מציעה התבוננות ביקורתית ברגש הנוסטלגיה. נוסטלגיה במהותה היא תופעה שקרנית: התעקשות להיזכר בעבר בגרסתו המושלמת, האידילית, אך המדומיינת. החלקים השליליים נמחקים, החלקים החיוביים מהוללים ומוצגים חיוביים עוד יותר משהיו בזמן אמת. בראיון לניו יורק טיימס יוצרי הסדרה מספרים על התקופה של שנות ה-80 כי "בזמנו נוצרה חזות של 'הכל מושלם, הכל נפלא'…. תמיד היה רוע. המלחמה הקרה באותה תקופה הייתה איום מעורפל וכולם המשיכו בעסקיהם כרגיל, עם המשפחות שלהם, חיים את החיים שלהם".

ההסתכלות הזאת חושפת רובד נוסף של הסדרה: היא מבקשת להיאבק באופי המתעתע של הנוסטלגיה. להזכיר לנו שדווקא בפנטזיה הוורודה על העבר שאנו נאחזים בה, תמיד היו אופל ורוע. במובן הזה, האלביתי אינו כוח מזיק אלא כזה המאפשר את חשיפת האמת; מאפשר לנו להסתכל בצורה מפוקחת על מה שעד כה הצטייר במחשבתנו ובזיכרוננו בתור הבית המושלם.

פרסומים אחרונים

האם את מחייכת אלי, או האם את זועפת לי פנים?

***

חורף, בית מרקחת בקופנהגן, שנת 2020. ביליתי כבר כמה חודשים בלימוד השפה הדנית, אך אני עוד מרחק שנים ארוכות מהבנת הנשמע ושליטה בדיבור. אני שואל את הרוקחת בנוגע למארז של גלולות ויטמין D, תקווה למיגור חלקי של דכאון החורף; היא לא מבינה מה אני אומר; אני לא מבין מה היא אומרת; הפה של שנינו מכוסה במסכה. היא לא יודעת שאני פונה אליה באנגלית; אני לא יודע שהיא לא יודעת, אז אני לא יודע שהיא עונה לי בדנית; אני קולט ומשיב באיזו הלצה, ומחייך. גם אם כבר הבינה את ההלצה, איך תוכל לדעת שחייכתי? ואני, איך אדע אם ההלצה העלתה על פניה חיוך, או שאולי היא זועפת אלי, "תייר מטומטם, יש עוד אנשים שמחכים בתור". אני משלם, יוצא אל הרחוב.

***

חורף, בית מרקחת בקופנהגן, שנת 2020 // האם את מחייכת אלי, או האם את זועפת לי פנים?

חורף, בית מרקחת בקופנהגן, שנת 2020 // האם את מחייכת אלי, או האם את זועפת לי פנים?

***

חורף, כפר מונש, 1991. כל אחד מאיתנו מקבל "ערכת מגן", בכל ערכה שני אמצעי מגן: מזרק אטרופין, ומסיכת גז – מסיכת אב"ך. המזרק חודר אל הגוף, אל הלב, מעורר בעתה, ולא נשתמש בו לעולם. המסיכה עוטפת את הפנים, שריון מפתה, מעורר כמיהה, ונשתמש בה המון. אנחנו מכסים לא רק את הפנים אלא גם את הבית, חדר אחד נעטף בשלמות בניילון ונייר דבק. בהישמע הסירנה אנו עוטים את המסיכות ועולים על במת התיאטרון הביתי. אני ילד, וכמו ילדים אני מבדיל פחות בין משחק לבין מה שאינו משחק. אני מבין שיש דבר שקורה באמת אבל גם מתרגש מהטקס, ריח הגומי המשכר בנחיריים. ממרחק השנים נודע שמעולם לא נורו על ישראל טילים כימיים, וייתכן שהפרשה כולה היתה תיאטרון; אך המופע שינה את המציאות: החדר האטום נקבע בחוק, הניילון הוחלף בפלדה וגומי, וכל דירה חדשה שנבנית בישראל חייבת לכלול "מרחב מוגן" ממתקפה כימית. בבית הספר לימדו אותנו לקשט את קופסאות הקרטון של ערכות המגן, כאילו שהן לא היו חפץ מושך ומעורר תשוקה גם מבלי התוספת של מדבקות צבעוניות, ולימדו אותנו לשמור אותן בהישג יד, תמיד.

***

בית קולנוע, 1994. ג'ים קארי (Jim Carrey) מגלם את סטאנלי איפקיס, חנון מעורר רחמים, שעוטה על פניו מסיכה מכושפת שאמורה להחצין את מה שהוא מדחיק. התוצאה הוא בריון נרקסיסט נקמן וחרמן. בהמשך הסרט, מאפיונר אלים עוטה את המסיכה והופך למאפיונר אלים עוד יותר, וכלב עוטה את המסיכה והופך לעוד יותר כלב. לא נותר אלא להסיק שסטאנלי איפקיס תמיד היה בריון נרקסיסט נקמן וחרמן לטנטי. בסוף הסרט איפקיס זוכה בנערה.

***

משפחה ישראלית במקלט עם מסיכות אב"כ, תמונה מאת ג'יין פרסקו, הרצליה, תמונה מוויקיפדיה

חורף, כפר מונש, 1991 // משפחה ישראלית במקלט עם מסיכות אב"כ, תמונה מאת ג'יין פרסקו, הרצליה, תמונה מוויקיפדיה

המסיכה, ג'ים קארי, 1994

בית קולנוע, 1994 // המסיכה, ג'ים קארי, 1994

***

אני במטוס, מסיכה כירורגית על פני. הגעתי אל שדה התעופה ברכבת, כבר כמה שעות שהמסיכה על פני ברצף. אני מריח את עצמי. הבל הפה שלי ממלא את האף, מסיכת הנייר מתווכת אותו בעוצמה. אין שום דבר רגיל בזה, זה חלק בי שאני לא חש אף פעם, כמו להביט לעצמי בגב. אני לכוד בתא כלא קטן שקירותיו מראות, והן מעקמות את גופי כך שאראה חלקים שהיו רחוקים מעין. איזו טעות, הייתי צריך לקחת מסיכת בד.

***

בית קולנוע, 1999. תומאס אנדרסון (בגילומו של קיאנו ריבס) (Keanu Reeves) נמצא תחת חקירה במשרדי סוכנות ממשלתית עלומה. הם מעמתים אותו עם העובדה שיש לו שתי זהויות, האחת מופיעה ברשות המסים תחת שם לידתו, והשניה ברשת תחת שם עט. רק אחת מהן מקובלת על הסוכנות. תומאס יודע את זכויותיו, הוא דורש את שיחת הטלפון שלו. "אמור לי, מר אנדרסון – מה התועלת בשיחת טלפון, אם אתה לא יכול לדבר?" מקשה הסוכן, ותומאס מגלה שפיו נעלם, השפתיים מתחברות לרצועת עור חלקה מהסנטר ועד האף.

***

אולפן טלויזיה, 2000. יאיר לפיד מארח בתוכנית הראיונות שלו את הזמר המזרחי הלוהט ביותר של העונה. הוא קורבן לשתי תאונות קשות – נפילה מפיגום ששיתקה את רגליו, ופיצוץ בלון גז שהוביל לכוויות קשות בגופו ובפניו. הוא חי בבית נטוש ברמלה, ידוע רק בכינוי "השרוף", אינו מופיע בציבור, והתראיין לעיתון הגדול במדינה כשפניו מכוסות לחלוטין במסיכה רפואית. קולו רועד כשהוא מדבר, ונעשה צלול רק כשהוא הוא שר את הלהיט הגדול שלו, "הבל החן שקר היופי" (ציטוט מספר משלי) (1). השיר עוסק באדם מאוהב שלא מצליח להגיע אל אהבת ליבו, ושואל "איך לשקר הזה יש שפתיים?". באולפן הטלויזיה קם השרוף מכיסא הגלגלים שלו, מסיר את המסיכה וחושף רעמת שיער שופעת ופנים יפהפיות – של הזמר והשחקן חיים צינוביץ׳. בעיניים בורקות, על סף דמעות, מספר צינוביץ׳ למראיין שאחרי שנים ארוכות של נסיונות כושלים להגיע לקהל, הבין שעיתונאים כמוהו לא ייתנו לו את הבמה בלי סיפור הכיסוי הזה.

***

אולפן טלויזיה, 2000 // השרוף, חיים צינוביץ', ראיון אצל יאיר לפיד

אולפן טלויזיה, 2000 // השרוף, חיים צינוביץ', ראיון אצל יאיר לפיד

***

מסיכות הקורונה הן מכה כפולה למשקפופרים. בייחוד בימים קרירים של חורף. הבל הפה החם נפלט מעלה והחוצה אל הלחיים, ישר אל חלקן הפנימי של הזגוגיות, מתעבה עליהן. אני יוצא את דלת בניין המגורים שלי, ושדה הראייה שלי מייד מתכסה באדים. כשהייתי צעיר הרכבתי משקפיים עבות-מסגרת, שכבת הגנה ביני ובין העולם. המסגרת הלכה ונעשתה צרה יותר ביחס הפוך להתבגרות ועליית הביטחון העצמי, והרצון לתת לעולם לגעת בי. והנה מגיעה המסיכה ועוטפת את עיני באדים, אני הולך ברחוב בזהירות, נושם לאט בנסיון להפחית את האפקט, והולכי הרגל לא רואים את עיני.

***

בית הספר לאמנויות של אוניברסיטת ניו יורק, 2010. בתערוכת הסיום של תכנית הלימודים היוקרתית לתקשורת אינטראקטיבית, מציג בוגר בשם אדם הארווי (Adam Harvey) סדרת תצלומים בהם דוגמנים ודוגמניות מאופרים בתבניות לא-סימטריות שמשבשות את פעולתן של מערכות דיגיטליות לזיהוי פנים. העבודה היא להיט, והארווי מוזמן לייצר עוד תבניות לסשן צילומים של הניו יורק טיימז. עוד נחזור לזה אחר כך.

***

הסנאט הצרפתי, 2010. אחרי לפחות שלושה עשורים של נסיונות חקיקה ושערוריות ציבוריות, בעיקר סביב ענידת סמלים דתיים בבתי ספר ציבוריים ובעיקר סביב כיסויי ראש של נשים ונערות מוסלמיות, הסנאט מעביר את חוק מספר 2010-1192 – "Loi interdisant la dissimulation du visage dans l'espace public" – חוק למניעת כיסוי הפנים במרחב הציבורי, הראשון מסוגו באיחוד האירופי. החוק מכוון בעיקר למניעת השימוש בכיסוי פנים דוגמת הניקאב או הבורקה. תומכי החוק מצדדים בו כביטוי של החילוניות הצרפתית, מתנגדיו רואים בו הגבלה חמורה של החופש האישי. גם התומכים וגם המתנגדים רואים בצד השני אסון לפמיניזם ומקרה חמור של כפייה דתית.

***

בית קולנוע, 2012. באטמן חזר להיות גיבור-העל הלוהט ביותר בזכות סדרת הסרטים של כריסטופר נולאן (Christopher Nolan), במאי העוסק רבות במימד האשלייתי של הקולנוע. באטמן חובש מסיכת עטלף שמסתירה את זהותו האחרת – ברוס וויין, יורש מיליארדים ובעל השליטה בתאגיד תעשייה אדיר. בסרט השלישי בסדרה, מתעמת ברוס וויין / באטמן עם גיבור מעמד הפועלים – מהפכן עטוי-מסיכה בשם ביין, המסיכה שעל פניו אינה מיועדת להסתיר את זהותו, אלא היא מכשיר רפואי המסייע לו להתמודד עם כאב פיזי קשה שנגרם לו מבעיה כרונית שנבעה מהתנאים הקשים בהם גדל כילד.

***

האינטרנט, 2013. אדוארד סנודן (Edward Snowden) מדליף אלפי מסמכים סודיים של הממשל האמריקאי, אשר חושפים בין השאר את קיומה של PRISM – מערכת לכריית והצלבת מידע של אינספור משתמשים בשירותים מקוונים של תאגידי הענק התשתיתיים של האינטרנט, דוגמת פייסבוק וגוגל. החשיפה מגבירה עוד יותר את העניין באיפור ההסוואה של הארווי. עוד נחזור לזה אחר כך.

***

בית הספר לאמנויות של אוניברסיטת ניו יורק, 2010 // תערוכת הסיום של תכנית הלימודים לתקשורת אינטראקטיבית // הבוגר: אדם הארווי (Adam Harvey) // עיצוב שיער: פיה ויוואס (Pia Vivas), דוגמנית: ג'ן ג'פה (Jen Jaffe)

בית הספר לאמנויות של אוניברסיטת ניו יורק, 2010 // תערוכת הסיום של תכנית הלימודים לתקשורת אינטראקטיבית // הבוגר: אדם הארווי (Adam Harvey) // עיצוב שיער: פיה ויוואס (Pia Vivas), דוגמנית: ג'ן ג'פה (Jen Jaffe)

אישה עונדת בורקה // הסנאט הצרפתי, בתאריך 14 בספטמבר 2010 אושר ונחקק חוק מספר 2010-1192 בצרפת, "החוק למניעת כיסוי הפנים במרחב הציבורי", הראשון מסוגו באיחוד האירופי, מוכר ציבורית בתור "חוק איסור הבורקה"

אישה עונדת בורקה // הסנאט הצרפתי, בתאריך 14 בספטמבר 2010 אושר ונחקק חוק מספר 2010-1192 בצרפת, "החוק למניעת כיסוי הפנים במרחב הציבורי", הראשון מסוגו באיחוד האירופי, מוכר ציבורית בתור "חוק איסור הבורקה"

בית הקולנוע, 2012 // הסרט "עלייתו של האביר האפל" (The Dark Knight Rises) מאת כריסטופר נולאן // שתי מסיכות המייצגות גורמים חברתיים ופסיכולוגיים שונים, בעימות // גיבור העל באטמן נגד הנבל ביין

בית הקולנוע, 2012 // הסרט "עלייתו של האביר האפל" (The Dark Knight Rises) מאת כריסטופר נולאן // שתי מסיכות המייצגות גורמים חברתיים ופסיכולוגיים שונים, בעימות // גיבור העל באטמן נגד הנבל ביין

ב 2013, לאחר ההדלפה שביצע ובריחתו מארה"ב, קיבל אדוארד סנודן מעמד תושבות זמנית ברוסיה. שנתיים לאחר התקרית, באפריל 2015, הקומיקאי הפוליטי ג'ון אוליבר הקדיש תכנית לנושא המעקב והפרטיות ובמסגרתה ראיין את סנודן במוסקבה.

ב 2013, לאחר ההדלפה שביצע ובריחתו מארה"ב, קיבל אדוארד סנודן מעמד תושבות זמנית ברוסיה. שנתיים לאחר התקרית, באפריל 2015, הקומיקאי הפוליטי ג'ון אוליבר הקדיש תכנית לנושא המעקב והפרטיות ובמסגרתה ראיין אוליבר את סנודן במוסקבה.

***

סלון ביתי, 2016. אני יושב על הספה, רכון קדימה, מסכת חמצן על פני. היא מחוברת למכשיר אינהלציה ישן, מצהיב משימוש ושנים, המנוע שלו רועש כמו טרקטור, טירטורו ממלא את כל הדירה הקטנה. שפעת עונתית החריפה את האסתמה, החולשה הגדולה ועירפול החושים, אבל אני מתורגל היטב: 50 סיסי ונטולין, 150 סיסי מים. כמה זמן המכשיר הזה איתי? 25 שנים? 30 שנים? בכל חיי הבוגרים, לא נתתי כמעט לאף אחד לראות אותי עם האינהלציה. זה העירום האמיתי. אבל הערב בת הזוג שלי שם. הערב אני נותן לה לראות.

***

חוף נורמנדי, 2017. לפנות בוקר. ה 6 ביוני 1941. אני נוחת עם הפלוגה שלי וזוחל מתחת לשריקות הקליעים אל עבר הבונקרים הגרמניים. זה הכותר ה-14 בסדרת משחקי הפעולה Call of Duty. הטכנולוגיה התחדדה מאז עליית הפופולריות של הז'אנר בראשית שנות האלפיים, והחוויה האור-קולית יכולה להציף את כל הפרטים המחרידים. כשאחי לנשק נפגע מפגז כמה מטרים מהמים, אני זוכה לראות את פניו המיוסרות, המגואלות מדם, מקרוב. הקצין מביט לי בלבן של העין ואומר לי להתעשת, צריך להבקיע את הביצורים, זה מה שהתאמנתי לקראתו. בתוך השוחות מתחיל האקשן האמיתי, אני כבר לא מתחמק, אני צולף באויב. אבל את פניהם של היריבים שלי אני לא יכול לראות – המשחק חוסך ממני את מלוא מעשה ידי. בכל פעם שהם נהרגים מאש הרובה שלי, הם נופלים אל הקרקע כשגופם מתפתל בצורה כזו שחזית הגוף תמיד תפנה מטה. אני מתקדם דרכם והלאה, דורך על גופותיהם, פנימה דרך השוחות והבונקרים, ופני יריבי תמיד שקועות בבוץ.

***

חוף נורמנדי, 2017 // הכותר ה-14 בסדרת משחקי הפעולה Call of Duty

חוף נורמנדי, 2017 // הכותר ה-14 בסדרת משחקי הפעולה Call of Duty

***

מתי בדיוק התחילו חיילים להסתיר את פניהם? אין לי תאריך לזה. אני לא מדבר על טשטוש תצלומי פנים של לוחמי יחידות עילית וטייסים, זו תופעה ותיקה. כוונתי לתופעה החדשה יותר של חיילים שחובשים "מסיכה טקטית" מתחת לקסדה, שמגלה רק את העיניים, כמו נינג'ה בתחפושת חייל. אני מניח שהסיבה להסתרה החדשה היא אותה הסיבה הישנה: מניעת התנכלות אישית, ובמיוחד מניעת העמדה אישית לדין על פשעי מלחמה. יש כאן איזו השלמה שחיילים מודרניים מתמודדדים בעיקר עם אוכלוסיה אזרחית, ומתפקדים בעיקר כמו שוטרים, רק בלי התיאטרון של הגנה על הנתינים. כל שנותר הוא להסתיר אותם משוטרים אחרים.

***

בוויפאסנה מלמדים אותך שהדרך לתובנה עוברת בתשומת לב, ותשומת לב מתחילה במבט לכיוון הדברים שאנחנו מורגלים לעשות בהיסח הדעת. מתחילים מהגוף: הדבר שזמין לנו ביותר, מאה אחוזים מהזמן ותמיד מחובר למוח שלנו. הפעולה הכי בסיסית – נשימה – חייבת להיעשות בהיסח דעת. איך אפשר בכלל לנשום בכוונה? לכן הוויפאסנה מתחילה מפעולת הזרה לנשימה עצמה. אולי אי אפשר לחיות ככה, עם נשימה אלביתית, אבל נשימה אלביתית היא השער הכי יעיל למדיטציה. כל זה חוזר להציף אותי עם המסיכה. אני חש כל נשימה בכל החושים שלי – מרגיש את החום ורואה את האדים, טועם ומריח את ההבל, שומע את עצמי מהדהד בין הבד לעור.

***

עין הסערה, 2018. כל הילדים בעולם משחקים 'פורטנייט' (Fortnite), גרסה קריקטורית לסרט היפני באטל רויאל (Battle Royale) (יפאן, 2000) (2). 100 שחקנים – בני נוער – מוצנחים על אי. מטרתם לרצוח זה את זה, המנצח הוא האחרון ששורד. יוצרי המשחק 'פורטנייט' מרוויחים את כספם (הרב) ממכירת תחפושות ומסיכות שהדמויות הוירטואליות – השחקניות והשחקנים באי הקטל – יוכלו ללבוש. הם מכונים "סקינים", כלומר 'עורות'. ה'עורות' האהובים הם תחפושת של בננה ותחפושת בדמות הרוצח השכיר ג'ון וויק מסדרת הסרטים הפופולרית בשם זה (דמות שמגלם השחקן קיאנו ריבס). ילדים עשירים, שהוריהם מתירים להם לרכוש 'עורות' חדשים בכל עונה של המשחק, מכנים את הילדים העניים בכינוי הגנאי default, על שם מראה "ברירת המחדל" של הדמויות שלהם.

***

מסיכת הדבר השחור חוזרת לאופנה. עדיין לא כאביזר לבוש, אבל כדימוי: "רופאי מגיפה", עטויי גלימות שחורות, פניהם מוסתרות מאחורי מסיכה בעלת מקור שקנאי ארוך מלא בבשמים ועשבי מרפא, מופיעים בשנים האחרונות יותר ויותר בסרטים, משחקים, קומיקס. הדימוי כמעט תמיד מופיע במנותק מהתפקיד ההיסטורי – הם לא מטפלים בחולים – המסיכה מופיעה בעיקר כדי לבשר על מוות, לרוב כחלק משעטנז של דימויים גותיים, ויקטוריאניים, ושל נצרות ימי-הביניים.

***

חזרה לאופנה // מסיכת הדבר השחור

חזרה לאופנה // מסיכת הדבר השחור

***

אני נוסע ממקום שבו מקובל לחבוש מסיכה בפומבי למקום שבו אין זה מקובל; המסיכה עדיין עלי, מתוך הרגל, אך פתאום אני מרגיש את כל העיניים עלי, התגליתי כזר. אני חוזר ממקום שבו לא מקובל לחבוש מסיכה בפומבי למקום שבו זה מקובל, ולא זכרתי לחבוש את המסיכה במעבר; אני קולט את המבטים שננעצים בי, מרגיש חשוף, התגליתי כזר. עבור רוב תושבי העולם, מסיכות הקורונה הופיעו כמדיניות שאין מאחוריה מנהג או מסורת, ובכל זאת אופן השימוש בהן הפך במהרה לסממן קבוצתי. אני נכנס למקום חדש ומנסה לנחש מה תהיה הנורמה בו, האם זה מקום של מסיכות? מקום בלי מסיכות? האם אני מעדיף להשתלב, או לשמור על עקרונותיי, על אף שעקרונותיי חדשים וזרים לי בעצמם?

***

בעת האחרונה אחד השימושים העממיים של "למידת-מכונה", שיטה המאפשרת למחשבים להבין דברים בעצמם, הוא לזהות ולשנות פרצופים אנושיים. גולשים ברשתות חברתיות לוקחים את מנהיגיהם הפוליטיים ומשתילים בפיהם את הנאומים מעוררי התקווה שהם לעולם לא יעזו לשאת בעצמם. הטכניקה ידועה בכינוי "זיוף-עמוק". תוכנות לשיחות וידאו מאפשרות למשוחחים לעוות את פניהם לכדי קריקטורה, או לעטות מסיכות דיגיטליות על פניהם המשתקפות בצג. הטכניקה ידועה בכינוי "פילטר". לרוב כשפילטר מופיע השיחה נעצרת, תשומת הלב נתונה כולה למסיכה, ולא ממשיכה עד שהמסיכה מוסרת.

***

***

האינטרנט, 2020. מעצמות כמו סין, בריטניה וארה"ב מפעילות באופן נרחב מערכות לזיהוי פנים, ומשתמשות בהן לניטור אוכלוסיה אזרחית. המודעות הציבורית לכך גוברת בין ההפגנות נגד חוק ההסגרה בהונג קונג לבין ההפגנות בעקבות רצח ג'ורג' פלויד (George Floyd) ובריאונה טיילור (Breonna Taylor) בארצות הברית. בלוגרים ומשפיעני רשת העוסקים בטיפוח ואופנה מצלמים את עצמם מתנסים בשיטה שפיתח אדם הארווי לאיפור נגד זיהוי-פנים. מעצבים נוספים הולכים בעקבותיו ויוצרים מסיכות פלסטיק עם עדשות שמעוותות את הפנים, כובעים המקרינים פנים אחרות על אלה של מי שחובש אותן, משקפיים עם מערך נורות אינפרא-אדומות. אף אחת משיטות ההסוואה הללו לא יכולה להתחרות בקצב הפיתוח של מערכות הביון בעידן למידת המכונה, אף אחת מהן אינה נגישה למי שאין לו הרבה כסף או זמן פנוי, וכולן הופכות את משתמשיהן למוזרים ובולטים במיוחד בעיניו של כל אדם, גם אם המכונה אינה מזהה אותם לרגע. אך הפיתוי לדמיין התנגדות אינדיבידואלית לשלטון עריץ, בשילוב אסתטיקה שמזכירה את קולנוע הסייברפאנק, מפתה מכדי להניח לחלום הזה. כמו ההיפסטרים של ראשית שנות האלפיים, שחשבו שהם יכולים להתנגד לקפיטליזם דרך צרכנות אלטרנטיבית, כך מאמינים היפסטרים כעת שיוכלו להתנגד לרודנות דרך לבוש ואיפור אלטרנטיביים.

***

אומרים שעידן הקורונה הפך את הסמייז לטכניקה חיונית. סמייז הוא קיצור של "smiling with your eyes", לפי טיירה בנקס (Tyra Banks) שטבעה את המונח בשנת 2009. אני רחוק משליטה ברזי ה'סמייז'. הטכניקה שלי על הפנים. אני מנסה, אבל במקום לשדר עליצות מזמינה, אני פשוט נראה קצת יותר כועס. כשאני מחייך באמת, העיניים שלי מצטמצמות לחרכים צרים; יש איזון בין הפה שנפתח בחיוך לבין העיניים שמצרות בתגובה. אבל כשחוטמי ופי מכוסים במסיכה, כל חיוך הופך לאטימה כמעט מוחלטת של הפנים. לא תוכלו להבחין האם אני מחייך אליכם, או האם אני זועף אליכם פנים.

 

פרסומים אחרונים

ניכר כי דווקא סיפורי מדע בדיוני, שמרחבי ההתרחשות שלהם לרוב רחבי יריעה, עצומים, לעיתים כמעט אינסופיים מבחינת חלל וזמן – עוסקים פעמים רבות דווקא במושגים הבסיסיים ביותר בחייו של האדם: בית, זהות, אנושיות.

במסעות בדיוניים לחלל הופך כדור הארץ, שבחיי היום יום מהווה מסגרת חיצונית עצומה אשר על האדם למצוא בתוכה את המקום הייחודי שלו, לבית אחד גדול עבור האנושות כולה. החברה האנושית הופכת ביצירות אלו למשפחה. בכך, המסע לחלל הוא בעל אמירה מאחדת ומקרבת נפשות מראשיתו: כולנו גרים באותו הבית, "כולנו באותה הסירה", או באותה ספינת חלל.

שלא כמו במסעות ארציים, המסע לחלל מדגיש את חוסר היכולת שלנו לתפוס את האינסוף – ואת האבסורד הקיומי שהוא מבטא (על חוסר היכולת שלנו לתפוס את האינסוף הרחבנו רבות בגליון #1 על "קני מידה לא אנושיים". ראו מאמרם של עדן קופרמינץ, גילי רון ושלו מורן, המספקים הסתכלויות שונות על הנושא – א"א). לאור החוסר, הפער, התהום העמוקה הזו, המסעות הללו לא פעם מבטאים את צורכו של האדם, מתוך הכרה באינסוף, למקם עצמו בתוך, למול, האינסוף. הדיון האקזיסטנציאליסטי בסיפורי המדע הבדיוני שב ומציב במרכזו את המשכיות הדורות ואת אחיזתו של האדם בחיים כבעלי משמעות בפני עצמם, כמענה לצורך האנושי הבסיסי להבין את היקום ואת הקיום – ואת מקומו באלו.

אל האינסוף, מתוך הסרט "בין כוכבים" מאת כריסטופר נולאן (Christopher Nolan)

אל האינסוף, מתוך הסרט "בין כוכבים" מאת כריסטופר נולאן (Christopher Nolan)

במאמר זה אתייחס לשלושה מסעות קולנועיים מיתולוגיים אל החלל ואבחן בהם את רגעי השיבה הביתה.

בכל אחד מהסרטים הללו המושג "בית" הוא בעל חשיבות מיוחדת ומעט שונה עבור הדמות שיוצאת למסע – ממנו היא חוזרת, גם אם (מעט) אחרת. שלושת הסרטים משקפים שיבה אל מקום שהוא בו-זמנית מוכר וזר, כיוון שהבית המקורי אבד ונעלם בזמן. בכל אחת מהדוגמאות חוויית השיבה מהחלל מהולה בתחושת ה"אלביתי", כאשר לא רק המרחב שאליו הדמויות חוזרות השתנה אלא גם הדמויות עצמן, בעקבות המסע שעברו, הזמן שחלף והתובנות שנאספו על ידן בדרך.

האלביתי

"האלביתי" הוא מושג פרוידיאני שמבטא דבר-מה הנתפס כמוכר וכזר גם יחד. דיסוננס המייצר תחושת ניכור מאיימת. פער קוגניטיבי שנוצר אצל הסובייקט החווה רתיעה, פחד ודחייה מאובייקט (במקרים המדוברים כאן – הבית), ובו בזמן – משיכה אליו.

בבסיס האלביתי קיימת סתירה, קישור לא-אינטואיטיבי בין הביתי והמוכר לחוויה של אימה וזרות. ובהקשר הספציפי של הבית, מקום שאמור להיות מרגיע, מנחם ומשרה ביטחון – הופך פתאום למרחב מאיים ומנוכר (על כך במאמרה של דנה תור, 'המועקה האלביתית' וכן במאמרו של אורי אביב, 'האיום מבית' בגליון זה – א"א).

הגיבורים ששבים הביתה מן המסעות שנזכיר במאמר זה, חוזרים אל בית דומה אך גם שונה מזה שעזבו. הם מתחילים תהליך של היכרות מחודשת עם עצמם ועם הסביבה שלהם, ולא בהכרח נזקקים לביתם הישן, שעם חזרתם, הם מוצאים עצמם מנוכרים אליו, ממנו.

השיבה המאוחרת

מושג נוסף משמעותי הוא "השיבה המאוחרת", מוטיב ספרותי מוכר – יש שיגידו בין המוכרים בתרבות המערב – ששורשיו נטועים בסיפור האודיסאה: אודיסאוס חוזר לביתו לאחר מסעות שנמשכו שנים רבות, ומתאחד עם אשתו פנלופה – בביתם.

אמנם באודיסאה הגיבור שב אל בית שעודנו עומד, אל אישה חיה, מוכרת ואף נאמנה שחיכתה לו – אולם לרוב, מתארת "השיבה המאוחרת" את החזרה אל נוף ומולדת שהשתנו לבלי היכר, אל עולם שונה מזה שממנו יצא הגיבור. ה"אלביתי" מקבל ביטוי מובהק באגדות אלו, הגיבור שב אל המרחב הביתי שעזב אך העולם אליו חזר השתנה, והוא מגלה כי גם משהו מפנימיותו שלו השתנה. הבית אינו אותו הבית, והגיבור אינו אותו גיבור.

סולאריס // לנצח את הזמן, את הגעגוע

הסרט סולאריס (1972, ברה"מ) של הבמאי אנדריי טרקובסקי (Andrei Tarkovsky) נחשב ליצירת מופת קולנועית בכלל, ובסוגת המדע הבדיוני בפרט. כמובן שגם יצירת המקור הספרותית מאת סטניסלב לם (Stanislaw Lem) שיצאה לאור כעשור קודם לכן (1961, פולין) נחשבת לאבן דרך משמעותית בתולדות סוגה ספרותית זו.

ספרו של לם עובד שוב לקולנוע בגרסה קולנועית אמריקאית, מוערכת ומעניינת משנת 2002, בבימויו של סטיבן סודרברג (Steven Soderbergh) ובכיכובו של ג'ורג' קלוני (George Clooney) – אולם במאמר זה אתמקד בגרסה של טרקובסקי, הגדולה יותר בעיניי, ושהוכרזה בתקופתה כתשובה הסובייטית ל 2001: אודיסאה בחלל (1968, ארה"ב / בריטניה) של סטנלי קובריק (Stanley Kubrick) ומוכרת מאז, ועד היום, כאחד מסרטי המדע הבדיוני הגדולים של כל הזמנים.

סולאריס (1972, ברה"מ), מאת הבמאי אנדריי טרקובסקי (Andrei Tarkovsky)

סולאריס (1972, ברה"מ), מאת הבמאי אנדריי טרקובסקי (Andrei Tarkovsky)

סולאריס הנה יצירה החודרת אל נבכי הנשמה של גיבורו כמו גם קוראיו, ומתנהלת באופן מתמיד בין הפנים והחוץ, בין ההווה והזיכרון, בין המציאות והדמיון – ומאחה ביניהם בעקביות. היא עוסקת בחקר הגבולות והיכולות האנושיים לתקשורת ולחיבור עם האחר והשונה, עם הלא-מוכר, ובאופן המתעתע והמפתיע בו אמונה וידיעה יכולות להשתלב זו בזו.

עלילת סולאריס עוקבת אחר פסיכולוג בשם כריס קלווין הנשלח אל תחנת מחקר בכוכב הלכת הדמיוני – סולאריס. משימתו של קלווין – מתן חוות דעת לגבי תופעות משונות שכביכול מתרחשות במקום, לטענת צוות התחנה. עם הגיעו הוא מצטרף אל הצוות המדעי של התחנה השרוי במצב נפשי מעורער – זו תקופה שהם נאלצים להתוודע אל ה"אורחים": דמויות אנושיות-לכאורה המופיעות ופוקדות אותם, וקשורות לעברם.

תחילה חושב קלווין, בהיותו פסיכולוג, כי "האורחים" הם פרי דמיונם הפרוע של המדענים, תוצאה של עבודה בבדידות מוחלטת במשך שנים. תוך זמן קצר מתברר כי "האורחים" אינם הזיות (לפחות לא במובן המקובל של המילה) שכן הם אכן מופיעים, ובעלי גוף גשמי. נוסף על כך מתבהר כי "האורחים" מרגישים ופועלים בדומה לבני האדם מהם "הועתקו" (ולמען הדיוק – בדומה לזיכרון שנותר למדענים מדמות המקור עליה הם מבוססים).

בעודו מנסה לפרש את התופעות הללו, על-טבעיות או פסיכולוגיות, ובאיזה אופן הן קשורות לתכונות הכוכב הייחודי אותו חוקרים המדענים, מופיעה לפתע בפני קלווין אהובתו המנוחה האריי. המפגש המחודש עמה מאפשר לקלווין לחיות מחדש (רק ואך ורק בסולאריס – א"א) את אהבתם האבודה, אך גם את הטרגדיה הכואבת בה הסתיימה – התאבדותה של האריי בעקבות דעיכת אהבתו אליה. הופעתה של האריי מסמלת בסיפור בו-זמנית את הניצחון על הזמן אך גם את חוסר היכולת לחמוק מן העבר ולהתגבר עליו.

כריס וזוגתו האריי (המנוחה? העתק שלה? מה קורה פה?) יחד, מביטים בבואתם במראה, סולאריס (1972, ברה"מ), מאת הבמאי אנדריי טרקובסקי (Andrei Tarkovsky)

כריס וזוגתו האריי (המנוחה? העתק שלה? מה קורה פה?) יחד, מביטים בבואתם במראה, סולאריס (1972, ברה"מ), מאת הבמאי אנדריי טרקובסקי (Andrei Tarkovsky)

ניתן בקלות לראות כיצד מושגים מעולם הנפש והפסיכולוגיה (בהם "האלביתי") העסיקו את לם בכתיבתו, ואת טרקובסקי בהגיעו לעבד את הסרט, וכיצד ניסו לעורר דיון אודות נפש האדם במצבים בהם אינה רגילה להימצא – באמצעות המדע הבדיוני.

פעילות זו בז׳אנר המד"ב נמצאת בראשית דרכו הקולנועית של טרקובסקי, אך הוא חוזר אליה מאוחר יותר עם סרטו סטאלקר (1979, ברה"מ). באמצעות יכולתו של המדע הבדיוני לייצר היפותזות ותרחישים שאינם אפשריים במציאות, עסק טרקובסקי שוב ושוב בסוגיות פילוסופיות, מוסריות, תאולוגיות ומטאפיזיות.

המושג "בית" משמעותי מאוד בעיבוד הקולנועי של סולאריס, עם "בית" יצירתו של טרקובסקי נפתחת ונסגרת. בסצנות הפתיחה נראה קלווין כשהוא צועד בתוך נוף ילדותו, בין יערות ואגמים, כשברקע בית המשפחה היפהפה. הבית, בנוי כולו מעץ ומשרה תחושה טבעית, פסטורלית ופשוטה – מוצג בהנגדה למרחבים שיופיעו בהמשך הסרט, מרחבים קרים, מטאליים ומלאכותיים. בית העץ הכפרי מוצג לראשונה כשהוא משתקף במי האגם שלמרגלותיו, מה שמאיר מוטיב אסתטי נוסף ומרכזי בסרט: השתקפויות. אלו חוזרות שוב ושוב כשהסרט מציג מראות וזגוגיות, בהן משתקפת המציאות ה"ממשית". זהו דימוי פשוט אך יפהפה ביחס לרעיונות המרכזיים בסרט – הקשר בין מקור והעתק, מציאות ודימוי, וכמובן, זיכרון. ה"אורחים" הם השתקפויות של זיכרון המדענים, תמונת-מראה של דמויות מהעבר שלהם, זהה בכל מאפייניה החיצוניים אך חסרה את הממשות החמקמקה בחוויית המקור, האמיתית, בעבר.

קלווין מתחיל את הסרט בבית אביו ומסיים אותו במה שנראה כמו גרסה משועתקת שלו, שנבנתה מזיכרונותיו. העתק בתוך סולאריס. בהדרגה, הצופה מבין כי הבית אליו שב קלווין בסיום הוא אינו אותו הבית ממנו יצא, זה מהסצינות הראשונות. גם אם השוט האחרון של הסרט חושף באופן מובהק את מה שניתן לחשוד בו עוד קודם לכן (אנו לא נמצאים היכן שנדמה לנו שאנו נמצאים), הרמזים נשזרים לאורך הסצנה כולה. האגם, שאת האדוות במים שלו ראינו ושמענו בהתחלה, נותר כעת קפוא ודומם; הבית כבר לא משתקף בו – אולי מכיוון שהוא בעצמו בבואה, העתק של הבית המקורי.

הבית, סולאריס (1972, ברה"מ), מאת הבמאי אנדריי טרקובסקי (Andrei Tarkovsky)

הבית, סולאריס (1972, ברה"מ), מאת הבמאי אנדריי טרקובסקי (Andrei Tarkovsky)

אל רמזים דקים אלו מצטרף אחד השוטים הגדולים ביותר בסרט, בו יסודות מנוגדים של אש ומים נפגשים ומתאחדים: קלווין מתקרב ומציץ דרך החלון אל תוך הבית. בפנים – גשם יורד, ובחוץ, מאחוריו, דולקת מדורה. אנו בתוך חלום, או הזיה, אולם מכיוון שחלומות ביצירה הזו אינם בדיוק "חלומות", אין לנו אלא להסיק כי אנו בתוך אחת התחבולות התודעתיות של כוכב הלכת, הלכאורה תבוני, סולאריס, או אם נרצה, אחת התחבולות של במאי הסרט, אנדריי טרקובסקי.

למרות שרבים רואים בסיום האניגמטי של סולאריס ביטוי לפסימיות, מבחינתי יש בשיבה הזו מידה של נחמה: קלווין מבין שלא יוכל לנצח את הזמן ואת הגעגוע, לא יוכל להשיב לאחור את חייו – אבל כן יוכל לבנות בזיכרונו עולם שמזכיר את הטוהר והטבעיות של נעוריו, בבית העץ הכפרי על כדור הארץ.

הבית אליו הוא חוזר אינו אותו הבית, אבל גם קלווין הוא בפירוש אינו אותו קלווין מתחילת הסרט, ועובדה זו מעניקה לסיום תחושת נחמה וסגירת מעגל, בעיניי.

קונטקט // חיפוש החיים, בעקבות המוות

סרט המדע הבדיוני של רוברט זמקיס (Robert Zemeckis) קונטקט (1997, ארה"ב) שונה לגמרי מסרטו של טרקובסקי אולם הדיון שהוא מקיים אודות הקשר בין מדע ואמונה הופך אותו להמשך תמטי ברור לסולאריס.

העלילה, המבוססת על ספר בשם זה מאת המדען המוכר קארל סייגן (Carl Sagan), מתמקדת באסטרונומית בשם אלינור "אלי" ארוויי שחוקרת אותות רדיו המגיעים מהחלל החיצון, במטרה לאתר סימנים מדעיים לקיומם של חיים תבוניים מחוץ לכדור הארץ. אלי והפרויקט שלה הם חלק מפעילות בשוליים הנחשבים הזויים של המדע, פעילות SETI, ראשי התיבות של Search for Extra-Terrestrial Intelligence. בילדותה גרה אלי עם אביה (אמה מתה בלידה), והוא שהכיר לה את נפלאות המחקר המדעי, היופי והמסתורין שבחלל, הקנה לה אהבה גדולה לאסטרונומיה, ועל הדרך, גם ל"חובבות רדיו" (אלי מלאת התרגשות, אביה קורן מגאווה, כשהיא מצליחה לשוחח עם חובב אחר בעיר פנסקולה בפלורידה המרוחקת).

אלי ואבא שלה מדברים עם חבר חדש בפנסקולה, פלורידה ברדיו ביתי, קונטקט (1997, ארה"ב), מאת הבמאי רוברט זמקיס (Robert Zemeckis)

אלי ואבא שלה מדברים עם חבר חדש בפנסקולה, פלורידה ברדיו ביתי, קונטקט (1997, ארה"ב), מאת הבמאי רוברט זמקיס (Robert Zemeckis)

בפעילותה היא חווה קשיים פוליטיים ומשאביים לא מבוטלים לאור תחום עיסוקה האקסצנטרי, אך הנחישות והתעוזה מניבים פילנתרופ התומך במאמציה. יום אחד היא מגלה אות רדיו ממקור לא ידוע, שדר שהוא בפירוש אינו טבעי. אלי נחושה לשכנע את הסובבים אותה –  הממסד המדעי, הבית הלבן, העולם כולו – שמדובר בגילוי פוטנציאלי של חיים תבוניים מחוץ לכדור הארץ.

עם פענוח השדר, מסע שכנועים מתיש ותקלות איומות וכואבות לאורך הדרך, היא זוכה להזדמנות החד-פעמית לטוס ולהיפגש עם החוצנים באמצעות רכב חלל שנבנה במיוחד על-פי ההנחיות בשדר שקלטה. היא יוצאת אל המסע המרגש, וחוזרת. היא מבינה שהקושי להגיע אל הכוכב המרוחק אליו נשלחה הוא כאין וכאפס לעומת הקושי לגרום לאנושות להאמין כי אכן יצרה מגע עם חיים תבוניים מחוץ לכדור הארץ. המכשירים שאיתה לא הקליטו דבר, זו מילתה שלה בלבד מול המכשירים, למול אינטרסים פוליטיים, כוחות תרבותיים, ומול המונים, שתוהים האם להאמין לה.

אלי ארווי במסע למפגש עם חייזרים. המכשירים מקליטים? קונטקט (1997, ארה"ב), מאת הבמאי רוברט זמקיס (Robert Zemeckis)

אלי ארווי במסע למפגש עם חייזרים. המכשירים מקליטים? קונטקט (1997, ארה"ב), מאת הבמאי רוברט זמקיס (Robert Zemeckis)

בהדרגה, קונטקט מתעצב כסרט על הקונפליקט, האפשרי אך שאינו הכרחי, בין מדע ואמונה: בתחילתו אנו תופסים את עמדת המדענית, וככל שהוא מתקדם – אנו תופסים את המתרחש כאנשי רוח של ממש, קצת כמו אלי עצמה.

דווקא כסרט הפועל מתוך המסגרת המסחרית, ההוליוודית – זוהי יצירה רוחנית, פואטית וניסיונית באופן מפתיע, מעורר פליאה. קונטקט הוא קולנוע מדע בדיוני במיטבו, והוא עושה זאת ברגש רב ומקצועיות מופלאה: החל במתח עוצר נשימה, המשך באפקטים ייחודיים (בחזית הטכנולוגיה והמדיה, לשנת 1997) וכלה בדרמה אנושית גדולה, השזורה בדיונים תיאולוגיים, פילוסופיים ואתיים, שרבים מגדולי סרטי המדע הבדיוני בעשורים האחרונים פעלו לאורם, לאורו.

מעבר לכל אלה – ולצערי הרב באופן החריג יחסית בסוגת המדע הבדיוני – זוהי גם יצירה פמיניסטית, מאל"ף ועד תי"ו (המפגש מאת דני וילנב, המזכיר את קונטקט מהרבה בחינות, הנו דוגמא נוספת. (Denis Villeneuve), (Arrival, USA / Canada,2016).

בדומה לסולאריס, וגם לסרט בין כוכבים אליו אתייחס בהמשך, קונטקט בנוי תמטית סביב יחסים משפחתיים בין-דוריים – אב ובת במקרה זה. עם זאת, באופן מפתיע וחריג לדמותה של אישה בקולנוע, ועל אף שחייה סובבים סביב אהבתה, הגעגוע שלה והוקרת התודה שלה לאביה המת – אלי לא מראה בשום אופן רצון כלשהו להביא ילדים לעולם, והסרט לא מעורר דיון ישיר בסוגיה אישית זו ובמובן הרחב יותר, בסוגיית המשכיות הדורות. אופן מרומז בו הסרט בכל זאת עוסק בשאלה זו בא לידי ביטוי בסצנת הסיום של הסרט: אלי מדריכה קבוצת ילדות וילדים ומנסה לעודד אותם להתעניין באסטרונומיה, מדע וחקר החלל. היא עושה זאת בכישרון וחן רבים. ההתעלמות המוחלטת מהתבנית התרבותית של האישה כאם לעתיד בהכרח היא מהמעלות של קונטקט בעיניי, ועוד דוגמא למורכבותו.

זמקיס היה ונשאר, על אף תדמית ה"טכנאי" שדבקה בו, יוצר קולנוע שהחשיבה שלו היא ויזואלית ואסתטית במלואה, באופנים המזכירים את שותפו הגדול, סטיבן ספילברג (את קונטקט ביים אחרי "פורסט גאמפ" המופתי). המאפיין החזותי הבולט ביותר בקונטקט הוא השימוש בתנועות מצלמה דיגיטליות מהפנים לחוץ ולהיפך. הסרט נפתח בתנועת "זום אאוט", מכדור הארץ החוצה והחוצה אל מרחבי היקום העצומים, בסיומה מגיעה / "יוצאת" המצלמה מעינה של אלי, הילדה. היקום האינסופי כולו מתחבר רעיונית, בתנועת מצלמה דיגיטלית פשוטה, לנפשו ופנימיותו של האדם הבודד – וזוהי הפעולה שאני טוען כי חוזרת שוב ושוב בסרטי הז'אנר. אנו לא נפרדים מהעולם ומהיקום – אנו חלק ממנו, אנו בתוכו והוא בתוכנו.

הבחירה האסתטית של זמקיס לחבר בין הפנים והחוץ מקבלת ביטוי תמטי בחלקו האחרון של הסרט, במסעה של אלי. בדומה לשני הסרטים הנוספים שבנידון, התודעה והמציאות מתאחות, הפנים והחוץ משתלבים, עולמה הפנימי של אלי מקבל ביטוי חומרי, חיצוני – בדמות המפגש שלה עם גרסה משועתקת של אביה, אי שם בחלל הרחוק, לכאורה בסמוך לכוכב וגה. המעבר של אלי דרך חור-תולעת מזכיר ויזואלית את 2001: אודיסאה בחלל שקדם לו, ואת בין כוכבים שעקב לו, וברגע השיא מוציאה אלי מפיה את הציטוט היפה ביותר בסרט, בוודאי הפואטי ביותר שבו, כשהיא מביטה המומה מבעד לצוהר החללית במחזה אסטרונומי שתיאורו במלים חיוור לעומת עומק יופיו: "היו צריכים לשלוח משורר".

בניגוד לסרטים האחרים שאזכיר, המסע של אלי לחלל מגיע רק בסיומו של הסרט, וכאן גם ייחודו: אלי למעשה במסע פנימי מתמשך מתחילתו של הסרט, מהרגע בו אביה נפטר בפתאומיות והיא, כניסיון להשיב אותו, מחפשת חיים על פני פלנטות מרוחקות, כנגד כל הסיכויים. חייה של אלי הם חיי בדידות וגלות של אישה בעולם (ובמקצוע) שמשויך תרבותית לגברים. בעקבות כך, הקתרזיס שמתרחש בסצנה המופלאה בכוכב וגה – המפגש המחודש והקצר שלה עם אביה – מסמלים חזרה הביתה, דווקא כשהיא נמצאת במקום המרוחק ביותר מכל בית שאיזושהי רגל אנושית אי פעם דרכה בו. המפגש עצמו (המגע שבכותרת הסרט) הוא חוויה 'אלביתית' ברורה, הן באופן הויזואלי והן באופן שבו נראה אביה המשועתק, המדומיין. יש בו החום והאהבה של האב המקורי, אולם גם ברור שהוא מעוצב מתוך זיכרון בלבד (מהדהד לנו את סולאריס).

כשאלי שבה אל כדור הארץ ממסעה ברכב החלל החייזרי אל אי-שם היא מגלה שאיש על פני כדור הארץ לא מאמין שביקרה שם – כפי שלא האמינו לה בכל ימי חייה לגבי תחום עיסוקה המקצועי. הנתונים נגדה. המצלמות והמכשירים שאיתה לא הקליטו דבר. אלי, המסמנת עבורנו את המדע, הספקנות, המחשבה והרציונל, נאלצת כעת לתפוס את מקומה של המאמינה: כשוועדת החקירה מבקשת שתעניק הוכחה ממשית למגע שהיה לה עם החוצנים – ואין לה עדות מדעית שכזו – היא עונה פשוט שהיא "מאמינה" בכל מאודה שזה מה שקרה. היא מודה שאין לה כל דרך להוכיח זאת.

השימוע של ארווי. קונטקט (1997, ארה"ב), מאת הבמאי רוברט זמקיס (Robert Zemeckis)

השימוע של ארווי. קונטקט (1997, ארה"ב), מאת הבמאי רוברט זמקיס (Robert Zemeckis)

סוגיית האמונה בכלל, באל בפרט, היא מרכזית לסרט, ובאה לידי ביטוי גם באמצעות דמותו של פאלמר ג'וס, חוקר הדת (הדתי; בכיכובו של מת'יו מקונוהיי) (Matthew McConaughey) שמערכת היחסים שלו עם אלי היא ייצוג של קונפליקט, אך גם חיבור, בין מדע ודת, ידיעה ואמונה. התהליך שעוברת אלי בהתקרבותה אל פאלמר מקביל לתהליך שהיא עוברת ממדענית שלא נותנת שום מקום לאמונה בחייה – לאדם רוחני, גם אם בפירוש, לא דתי.

על השאלה האם אלי בכלל עזבה את כדור הארץ, או שמא המפגש עליו דיווחה הוא פרי דמיונה הפרוע ותשוקתה העיוורת להשיב את העבר, לפגוש שוב את אביה המנוח, להגשים את החלום – על כך תוכלו לענות בעצמכם, עם הצפייה. הסרט רומז במפורש שהמפגש אכן קרה (אני פחות אוהב את הרמיזה המפורשת הזו), אולם מותיר מקום לספק. כך או כך, המסע שלה הוא מסע אל הרוחני, המופשט והנשגב, בין אם פגשה בחוצנים ובין אם לאו. המגע הוא המגע שלה עם הבלתי-מוסבר, הבלתי-ניתן-להסבר, לא פחות מאשר מגע עם חיים תבוניים מחוץ לכדור הארץ. היא שבה מהמסע הזה כאדם אחר ומגלה עולם חדש עבור עצמה ועבור אחרים, כזה בו מדע ואמונה יכולים להתקיים צד לצד באותה חברה, קהילה, אפילו באותו אדם.

בין כוכבים // לצאת אל המסע, בשנית

הסרט האחרון אליו אתייחס הוא בין כוכבים (Interstellar, USA / UK / Canada, 2014), סרטו המונומנטלי של כריסטופר נולאן (Christopher Nolan) שפילג את המבקרים והקהל אף יותר מסרטיו הקודמים. העלילה מתרחשת כשבעים שנה בעתידנו. כדור הארץ חווה אסון אקולוגי, אחד התסמינים הראשיים הינם מזיקים המחסלים לחלוטין את גידולי התבואה, בכל העולם. הרעב גדל, הולך ומתפשט. קריסת החברה האנושית מתבטאת בין היתר בפשיטת רגל של ממשלות ובהפסקה הדרגתית של כל פיתוח טכנולוגי – בין היתר של תכנית החלל האמריקאית. בעיצומם של ימים נוראיים אלו יוצאת קבוצה אנושית, האסטרונאוטים האחרונים של נאס"א, למסע סודי על מנת לגלות עולמות חדשים, בהם ייתכן עתיד, תיתכן תקווה, למין האנושי. גיבור הסרט הוא ג'ו "קופ" קופר (בגילומו של מת׳יו מקונוהי, שיחק גם את דמותו של פאלמר בקונטקט), טייס לשעבר המוביל את הקבוצה במסע עמוס הפתעות וטלטלות כל הדרך אל קצה היקום, ובחזרה.

נולאן הוא במאי מסחרי מובהק וסרטיו זוכים לפופולריות עצומה, אך הוא גם אחד מאמני הקולנוע הגדולים של זמננו, יוצר בעל תביעת יד ייחודית ששב ועוסק בנושאים של זמן, חלום וזיכרון – תוך שימוש מרהיב ומלהיב באמצעים האמנותיים של הקולנוע עתיר התקציב, שכשרון ומזל רב העמידו לרשותו. בין כוכבים עשויה להיות פסגת הקריירה של נולאן לטעמי, כשבמיוחד מגיעה בו לידי מיצוי יכולות השימוש בעריכה ככלי שמפרק לשכבות את הסרט וטוען סצנות במשמעויות, דרך השוואתן.

לבין כוכבים דמיון לסרטים הקודמים שהוזכרו במאמר זה, שהופקו והוצגו בטווח של כעשרים שנים זה מזה, הן דרך העיסוק התמטי ביחסי אב/בת (וכאמור, בהמשכיות הדורות כמוטיב של סרטי ז'אנר המד"ב) וכמובן בהתנגשות המוכרת בין דת ומדע, רוח וחומר, אמונה וידיעה. כל אלו מגולמים בדמותו של קופר, הריאליסט והציניקן, הזוכה לשיעור אודות אמונה ואהבה.

בדומה לסולאריס, הסרט מציג פער בין בית משפחתו של קופר, בית עץ ותיק המוקף שדה ירוק ורחב-ידיים, לבין סביבות המחייה והשהות בהמשך הסרט – בסיס נאס"א, תחנת החלל, ספינת החלל והכוכבים השונים בהם הוא ואנו מבקרים – כולם מעוצבים באופן מונוכרומטי וקר. הפער מדגיש את הבית כמקור לרוגע, טבעיות ושלווה (בעוד הבית הולך וקמל, בהדרגה), כשהאנושות נאלצת לעזוב את הבית ולצאת ולחפש בית חדש ברחבי החלל (רוגע, טבעיות ושלווה?).

הבית. בין כוכבים (2014, ארה"ב / בריטניה / קנדה), מאת הבמאי כריסטופר נולאן (Christopher Nolan)

הבית. בין כוכבים (2014, ארה"ב / בריטניה / קנדה), מאת הבמאי כריסטופר נולאן (Christopher Nolan)

בניגוד לסרטים הקודמים בהם האב נותר מאחור, בסרט זה האב הנעדר הוא בעצמו הגיבור. קופר עוזב את בית הכפרי ומשפחתו על מנת להצטרף לנאס"א, מותיר אחריו את בתו ובנו. לבתו, מרפי "מרף" יהיה תפקיד מרכזי בהמשך העלילה, לה הוא מעניק עם יציאתו למסע שעון, מוטיב חוזר בסרט בו זמן הוא אלמנט מרכזי, עיקרי, מהותי: כל פעולה שיעשו קופר ושותפיו ברחבי החלל תשפיע על מהלך חיי האנושות כולה (וזאת מבלי להיכנס לסוגיות של יחסות פרטית וכללית – א"א).

בין כוכבים מהדהד גם את יצירת המופת של קובריק 2001: אודיסאה בחלל, שצילה מוטל על כל מסע קולנועי לחלל שבא אחריה (וכמובן ע"ב ספרו של אחד מגדולי סופרי המד"ב של המאה ה-20, ארתור סי. קלארק). שמה של היצירה (של קלארק וקובריק) הוא כמובן הד לאודיסאה ההומרית, סיפור השיבה הביתה המקורי. הסיום החידתי של סרטו של קובריק, שרק אודותיו אפשר לכתוב טקסטים שלמים המנסים (ללא הצלחה מוחלטת, כמובן) לפרשו, הוא דוגמא ברורה לשילוב בין המושג "בית" לבין המרחבים האינסופיים של החלל – וכמובן לתופעת ה"אלביתי" בקולנוע. כמו דייב בוומן, גיבור סרטו של קובריק, המוצא את עצמו מתרסק אל האינסוף – מזדקן בבית משונה שנוצר עבורו, ולבסוף מת ונולד מחדש כתינוק חללי, סנונית חדשה לאנושות חדשה, חללית, אי-שם ברחבי היקום – גם קופר בבין כוכבים יוצא אל האינסוף, רק כדי לחזור אל ביתו ואל בתו. הבית והבת. הבית ברגעי חזרתו מגולם ע"י ספריית עץ ישנה, בעזרתה של מרף הוא מציל את המין האנושי מכליה ומבטיח את המשכיות הדורות.

בין לבין. דייב בחדר ההמתנה עם המונולית. 2001: אודיסאה בחלל (1968, ארה"ב / בריטניה), מאת הבמאי סטנלי קובריק (Stanley Kubrick)

בין לבין. דייב בחדר ההמתנה עם המונולית. 2001: אודיסאה בחלל (1968, ארה"ב / בריטניה), מאת הבמאי סטנלי קובריק (Stanley Kubrick)

בדומה לסולאריס ולקונטקט, גם בבין כוכבים החזרה מהמסע מתאפשרת רק עם קבלת עזרה (במקרה זה ממקור לא צפוי כלל), כזו המעלה שאלות על אמונה ומדע. בסופו האניגמטי של הסרט ניתן לראות ניסיון להציג חיבור בין היקום הנצחי והאינסופי לנפשו של האדם הבודד, ולצורך הקיומי שלו בבית ובמשפחה כמקור למשמעות, ובחזרה לראשית המאמר: המסע מבטא את צורכו של האדם, מתוך הכרה באינסוף, למקם עצמו בתוך, למול, האינסוף; מענה לצורך אנושי בסיסי להבנת היקום והקיום – ואת מקומו באלו.

השיבה הביתה בסרטו של נולאן מתרחשת בשלבים. באחרון שבהם, כשקופר מתעורר ומגלה שהוא בתחנת חלל ענקית המדמה את העולם הישן, העולם בו גדל, העולם שהוא זוכר מימי צעירותו (בערך, הכבידה למשל לא עובדת באותה הצורה, 'בקטנה' – א"א). בתוך אותו "עולם מועתק", כאקט של כבוד עבורו, נבנה העתק מדויק של בית משפחתו (מציאות ועולם ובית שהם מוכרים ומוזרים עבור קופר, אלביתיים – א"א). קופר שב אל ההעתק, המהדהד רעיונית את האב המועתק בו פוגשת אלי בסיום של קונטקט, כמובן שגם הד לבית המועתק בסיום של סולאריס – רק כדי להבין שזה אינו אותו הבית, ושהוא עצמו – אינו אותו האדם.

השיבה המאוחרת באה לידי ביטוי באופן המובהק ביותר בסצנת המפגש המרגשת של קופר עם בתו, שבעקבות השפעות המסע בחלל במהירויות אדירות (מהירויות יחסותיות, הקרובות למהירות האור – א"א) הוא פוגש אותה כעת כשהיא ישישה, זקנה המבוגרת ממנו משמעותית (היא עדיין עונדת את השעון שהעניק לה כשיצא למסע). קופר שב הביתה מאוחר מדי תוך הקרבה אולטימטיבית למען בתו ולמען המשך קיומה של האנושות – אך בכל זאת הוא זוכה לרגעי נחמה, התרפקות על זיכרון העולם הישן שכמעט ונשכח, שאינו עוד.

בסיום הסרט נולאן מעניק ל"קופ" ולנו תקווה – עבור האנושות כולה ועבור מימושה של אהבה פרטית, שתיהן נראו כאבודות. אחרי המסע הכואב, הקשה, המתיש שחווה; אחרי החזרה הבלתי-אפשרית הביתה, הבין קופר שהבית שחזר אליו – אינו ביתו עוד. בידיעה מלאה למה שמחכה לו הוא מחליט לעזוב בשנית את כדור הארץ, יוצא אל המסע בשנית.

יוצא אל המסע, בשנית. בין כוכבים (2014, ארה"ב / בריטניה / קנדה), מאת הבמאי כריסטופר נולאן (Christopher Nolan)

יוצא אל המסע, בשנית. בין כוכבים (2014, ארה"ב / בריטניה / קנדה), מאת הבמאי כריסטופר נולאן (Christopher Nolan)

מלבד החיפוש הפנימי והרוחני של קופר, האנושות כולה מחפשת (ואף מוצאת) בסרט בין כוכבים בית חדש, במקום הבית הקודם עליו הומט אסון וחורבן; מקום שתוכל להיאחז בו, להרגיש בו בטוחה בעתיד. כמו בסרטי מדע בדיוני אחרים המסע האישי הוא גם מסע קולקטיבי. מסעות האחד, או הצוות, הינם המסע של האנושות כולה.

שלושת הסרטים שהוזכרו כאן ויצירות מדע בדיוני אחרות, ספרותיות וקולנועיות ובכל מדיה, שבות ועוסקות במושג ה"בית" ובשיבה הביתה על מנת לחקור את נפש האדם ואת הקשרים בינו ובין הסביבה שלו על כדור הארץ. יצירות מדע בדיוני בכלל, ומסעות ספרותיים וקולנועיים לחלל בפרט, פותחים עבורנו צוהר לעולמות ומרחבים אינסופיים אותם ניתן לחקור, מהם ניתן להתרשם, לקבל השראה, להתרגש, להיזהר, אך בסופו של דבר, מהם ניתן לשוב הביתה ("המסע האמיתי הוא השיבה הביתה", אורסולה לה גווין, המנושל).

לאן? – אל כוכב הלכת הקטן, שלישי מהשמש, וכמאמר קארל סייגן – "הנקודה הכחולה והחיוורת", לה אנו עדיין, ולעתיד הנראה לעין, קוראים בית.

 

פרסומים אחרונים

'האלביתי' היא מילה המתורגמת מהשפה הגרמנית, ממילת המקור Unheimlich. מאמרו המכונן של פרויד הנושא שם זה [1], אשר פורסם לראשונה בשנת 1919, חוקר לעומק את מקורותיו האטימולוגיים של המונח ובוחן את הנסיבות הפסיכולוגיות שבמסגרתן מתעורר אותו רגש המכונה 'אלביתי'.

לכל אורך הוראתו, אבי הפסיכואנליזה, שתורתו ננטשה על ידי הפסיכולוגיה המיינסטרימית בארץ ובעולם בעקבות אותם אנליטיקאים אשר היגרו לאמריקה לאחר מלחמת העולם השנייה וביקשו להתאים את הפסיכואנליזה לקהל הרחב, כלומר, להוציא ממנה את העוקץ, הטה תמיד את אוזנו לסובייקט, ולאמן. מתחילת עבודתו, פרויד מבסס את הפסיכואנליזה שלו על מילותיהם של אומנים, ושל מטופלים. המאמר שלו על האלביתי הוא דוגמה מצוינת לכך. במאמר זה פרויד בוחן את רגש הניכור, האימה והמועקה על ידי פנייה להגות קודמת בנושא, לניתוח אטימולוגי ובגולת הכותרת – ליצירות ספרותיות, ובפרט ליצירות מהז'אנר הפנטסטי שנכתבו על ידי הסופר א.ת.א הופמן. "בכל מקום שאליו אני הולך, דרכו המשוררים לפניי", אומר פרויד, וגם את התיאוריה שלו על האלביתי, מבסס פרויד על האמנות, והאומנים, מהם הוא לומד.

במאמר זה אתן סקירה קצרה של מאמרו של פרויד "האלביתי" כרקע לגיליון אוטופיה היוצא בשלהי (בתקווה) מגפת הקורונה בארץ, המהווה מבט רטרוספקטיבי על התקופה הביתית האלביתית שנכפתה עלינו השנה.

אטימולוגיה מתעתעת

פרויד הולך אל מקורה הגרמני של המילה Unheimlich אשר מבטאת מה שהינו מאיים, מעורר פלצות, מעניק תחושה מעורפלת… כדי לנתח את משמעות המילה והרגש אותו היא מסמלת, פרויד פונה למילה ההופכית שלה, Heimlich, שמשמעותה ביתי, מוכר, מקומי, ידידותי. על כן  אומר לנו פרויד, יהיה זה מפתה לומר שהאלביתי הוא מאיים בגלל שהוא לא מוכר, למרות שלמעשה, ההפך הוא הנכון.  בכך, פרויד הולך נגד מאמרו של קודמו בנושא, ארנסט יינטש (Ernst Jentsch) [2], אשר טען שככל שהאדם יותר יכיר את סביבתו, הוא יהיה פחות מאוים.

האלביתי, זיגמונד פרויד, 1919

האלביתי, זיגמונד פרויד, 1919

זאת לא הזרות שמאיימת עלינו, אומר פרויד, אלא משהו אינהרנטי נוסף. כדי לגלות מהם הגורמים לתחושה זו של האלביתי, פרויד עושה מחקר אטימולוגי ומחפש את משמעות המילה במגוון שפות לטיניות ואחרות. הוא אומר שבעברית וערבית האלביתי משמעותו דמוני, מבחיל. בחיפושו אחר משמעות המילה ההופכית Heimlich, מוצא פרויד הגדרות רבות ושונות, ומגלה עובדה מפתיעה: על אף שהמשמעות המוכרת בגרמנית למילה Heimlich היא ביתי, מוכר וכדומה, פרויד מוצא סט נוסף של משמעויות של המילה Heimlich בגרמנית לפיהן המילה מתארת משהו נסתר, משהו שקבור עמוק, משהו שקשור למה שנחבא מאיתנו. לפי שלינג ( F. W. J. Schelling) [3], אותו פרויד מצטט, האלביתי הוא שם "לכל מה שצריך היה להישאר נסתר וסודי, ונהיה גלוי" וכך למעשה, דווקא המשמעות שנתונה בשימוש הרווח שלה למילה אלביתי מתארת גם את המילה ההופכית שלה – את הביתי. אנחנו מתחילים להבין שהביתי והאלביתי מתערבבים, ושהביתי, המוכר, הנוח והידידותי כורך בחובו משהו נסתר, שיכול להפוך למאיים, אלביתי…

ספרות הפנטזיה של א.ת.א הופמן

כאמור, בבקשו לנתח את הרגש האלביתי, בעל משמעות ייחודית בשפה הגרמנית, פרויד פונה לספרות. הוא פותח את מאמרו באמירה של אותו ינטש, אשר מתאר כי האלביתי זו בעצם הדרך הטובה ביותר לבנות סיפור מתח, שכן האלביתי קשור לכך שאנו לא ידועים אם דמות היא אנושית או אוטומוטון וכך, זוהי דרכו של האומן להשאיר את הקורא/צופה במתח לגבי השאלה הזו… אנו מכירים היטב מסרטי מדע בדיוני ואימה את הרעיון של דמות דוממת המקבלת חיים, אם כי סיפורים (לרוב בסרטי אנימציה) כדוגמת "צעצוע של סיפור" מציגים אפשרות שזה לא בהכרח מאיים או מפחיד, ולמעשה זו אפילו הגשמת פנטזיה די נפוצה, שהצעצועים שלנו יהפכו לחברים שלנו (לאלביתי מקום חשוב בתעשיית האנימציה, על כך במאמר המשך – א.א.).

צעצוע של סיפור, הגשמת פנטסיה

צעצוע של סיפור, הגשמת פנטסיה

ינטש מתאר את האלביתי בהתייחסו לסיפור "איש החול" של א.ת.א. הופמן, שם מתואר איש החול כדמות המטילה אימה, כאשר לא ברור לנו אם היא אדם אמיתי או דמות פנטסטית, וכן בהתייחס לדמות נוספת באותו סיפור של נערה אשר (ספוילר) מתגלה כרובוט.

אולם טענתו של פרויד היא שזה לא מה שנותן לנו את תחושת האלביתי בקריאת הסיפור. מה שמעורר בנו את האימה האלביתית על פי פרויד הוא אחר לגמרי, ומתוך אותו משהו בונה פרויד את התיאוריה שלו על האלביתי. מהו אותו משהו? האיום של איש החול – הוא ידוע בכך שהוא עוקר לאנשים את העיניים ממקומן. ועם קריאת המשפט האחרון, האם גם אתם מלמלתם עכשיו אאוץ' לעצמכם או כיסיתם לרגע את העיניים? אז מה קורה שם, בסיפורו של הופמן?

סיפור "איש החול" – הפרדיגמה של האלביתי

נתנאל רדוף במחשבות והזיות על אדם הקשור בנסיבות מותו של אביו, אשר היה אלכימאי. הוא כותב על כך מכתבים לחברו הטוב ולאחותו של החבר, שהיא אהובתו. נתנאל זוכר שאביו היה נוהג לקבל אורח בחדר עבודתו, לפני הגעתו אימו הייתה מזהירה את הילדים ש"איש החול" מגיע, כדי שהילדים ילכו לישון. אמו של נתנאל אמרה לו שזה סתם משהו שהיא אומרת להם כשהם מתעייפים, אבל הוא לא ויתר ושאל את המטפלת של אחותו הקטנה אשר הסבירה לו ש "איש החול הרשע מגיע כשילדים לא הולכים לישון, זורע חול בעיניהם עד שהן מתפקעות ויוצאות מהחורים. הוא לוקח את העיניים בשק ומאכיל את ילדיו בהן".

איש החול מאת א.ת.א. הופמן, מאת פליפה קמרגו רוחאס, הטרונימוס

איש החול מאת א.ת.א. הופמן, מאת פליפה קמרגו רוחאס, הטרונימוס

נחוש בדעתו לראות את איש החול, לילה אחד נתנאל התחבא בחדר העבודה של אביו. כך נתגלה בפניו האורח – עורך דינו של אביו, קופליוס. הופמן מתאר סצינה פנטסטית – פרנואידית, בה עורך הדין קופליוס מגלה את נתנאל הקטן שמתחבא מאחורי הוילון בחדר העבודה, לוקח פחם מהאח ומתכונן לשרוף איתו את עיניו של נתנאל, עד שאביו מגיע ומציל אותו. לאחר מכן מתאר נתנאל, קופליוס מפרק ממנו את הידיים והרגליים ומחזיר לו אותם. מאז אותו אירוע, נתנאל מזהה את קופליוס עם איש החול. הילד נופל למשכב. שנה לאחר מכן, אביו נהרג בחדר העבודה בעת שקופליוס מבקרו, ונעלם מיד לאחר מכן.

בהשראת סצינה מ"איש החול", ליאון נאק

בהשראת סצינה מ"איש החול", ליאון נאק

קלרה, אהובתו של נתנאל, מנסה לגרום לו להבין שהמעשיות שלו על איש החול הן במוחו בלבד ועליו להפסיק להאמין בו. נתנאל עסוק באיש החול ימים כלילות, אולם כאשר הוא כותב שירה, דעתו נחה עליו. הוא מקריא את שיריו לאהובתו שלרוב מקשיבה להם בתענוג אמיתי, וכך באותם ימים, ההזיות כמעט חולפות והוא לא מעסיק את ראשו במחשבות על איש החול. עם זאת, כאשר הוא מקריא לאהובתו את סיפור האימים שהוא כתב על איש החול, היא נתקפת בהלה ומבקשת ממנו לשרוף את הסיפור, ודעתו של נתנאל נטרפת עליו בשנית.

תקופת זמן עוברת, נתנאל וקלרה השלימו, והוא חוזר לאוניברסיטה לשנתו האחרונה. נתנאל מאמין שהוא מזהה את איש החול, קופליוס בדמות האופטיקאי שלו. הוא חושש שהאופטיקאי מבקש למכור לו עיניים של ילדים, רק כדי להבין שמדובר בטלסקופ קטן, אותו הוא מחליט לרכוש. הוא עושה  שימוש בטלסקופ כדי לרגל אחרי הילדה היפה של הפרופסור שלו, אולימפיה. הוא מתחיל לבקר אותה באופן קבוע ולספר לה את סיפוריו ושיריו, והיא יושבת ומקשיבה, כמעט לא מדברת. ערב אחד, הוא מבקר את אולימפיה ומוצא אותה באמצע מריבה בין הפרופסור לאופטיקאי ומגלה שהיא דמות לא אנושית, רובוט שהפרופסור יצר, בה שם את העיניים שהאופטיקאי ייצר, או על פי נתנאל, שאיש החול גונב מילדים.

לאחר תקופת מחלה, נתנאל מתאושש. הוא עומד להתחתן. הוא צועד ברחוב עם קלרה ארוסתו, והם עולים במגדל תצפית, מביטים בנוף. קלרה בוהה באדם שהולך לכיוונם. נתנאל מזהה את האדם ונכנס למעין התקף פסיכוטי, משנן שוב את המילים שאמר כשנזכר במותו של אביו "מהר יותר, מהר יותר, טבעות אש" ודוחף את ארוסתו מעבר למגדל שבנס נאחזת בדופן החלון, וניצלת. מתכנסת המולה ברחוב סביבו, אליה מצטרף אותו עורך דין-אופטיקאי-איש החול קופליוס, וניתן להבין שזה הוא שקרב קודם אל הזוג ודחף את נתנאל אל הטירוף. קופליוס צוחק, אומר לכולם לחכות, ושהוא, נתנאל תכף יחזור לעצמו. נתנאל ממלמל שוב את המילים על העיניים וטבעות האש, קופץ מבעד לחלון המגדל… ומת. קופליוס נעלם.

הפחד מעקירת העיניים – חרדת הסירוס

פרויד מנתח את תחושת האלביתי שמופיעה אצל נתנאל בסיפורו של הופמן כאותו פחד מעקירת העיניים. זאת לא האי-ודאות האינטלקטואלית עליה מדבר ינטש שעומדת במרכז התחושה של האלביתי, שכן, אומר פרויד, גם כשאנחנו יודעים כבר שאיש החול, עורך הדין והאופטיקאי הם אותו אחד, אנחנו עדיין נשארים מבועתים. הפחד לאבד את העיניים הוא פחד קדום מימי הילדות המוקדמת, הפחד מהסירוס, מאובדן האיבר, בין אם יש לנו אותו או לא… כמו אדיפוס, אשר מאבד את עיניו לאחר שהוא לומד על גילוי העריות שלו עם האם.

פרויד מזהה את האלביתי בסיפור של הופמן בטירופו של נתנאל, המתפרץ באותם רגעים ומקומות בהם נתנאל נתקל בפחד מהסירוס: במחשבות על אביו המת, כאשר נתנאל מפנטז על אולימפיה (בת הפרופסור שמתגלה כבובה), וכאשר הוא ואהובתו עומדים להתחתן.

על פי פרויד, תסביך הסירוס אצל הילד קשור לפחד מלאבד את איבריו על ידי אביו, כעונש על מחשבות מיניות בלתי הולמות שיש לילד כלפי אימו. למעשה, כל פעילות מינית ילדית תחילתה במחשבות מיניות בלתי מודעות כלפי הקרובים לנו ביותר, ה"אחרים הגדולים" של הילד והילדה, הם האם והאב. הטאבו על המיניות נובע מכך שהמחשבות המיניות הקדומות ביותר שלנו הן של גילוי עריות, ומכאן עולה חרדת הסירוס – הפחד שהאב יכרות לי את האיבר בשל המחשבות המיניות שלי על האם. חרדת הסירוס מתעצמת עם מות האב, כאשר הילד אמור לרשת את מקומו. הילד חש אשמה על שמחה בלתי מודעת על מותו של האב, שכביכול מעניק לו פתח להתענגות המינית של האם, כמו במיתוס של אדיפוס. שם חוזרת חרדת הסירוס. הדרך להתגבר על חרדת הסירוס היא האפשרות לקבל את מקומו של האב, ולהחליף את האם בדמות נשית אחרת. בסיפור של הופמן זוהי התקרית האחרונה של החרדה של נתנאל שמובילה אותו להתאבדותו – כאשר הוא עומד להתחתן, ועל כן להחליף את אימו באשה החדשה, באהובתו קלרה. איש החול במקרה הזה, שהוא חברו של האב וגם האופטיקאי, הוא למעשה  פיצול של דמות האב המאיימת בסירוס – הוצאת העיניים, שמתעוררת עם מות האב ולאחר מכן, בכל פעם שנתנאל נתקל במיניות שלו, ובאובייקט – האישה.

מה הקשר בין האלביתי לסירוס? למה הכל אצל פרויד זה סירוס?

בגדול, כי זה הדבר שאנחנו הכי מפחדים ממנו. לפי הפסיכואנליטיקאי הצרפתי זא'ק לאקאן (Jacques Lacan), אחד מממשיכי דרכו הבולטים של פרויד, הסירוס הוא כבר לוגיקה, לא מיתוס. הסירוס הוא מה שאנחנו הכי מפחדים לאבד, אבל זה בדיוק הדבר שאם נסכים לאבד אותו, ייווצר בנו חלל, ואקום ממנו יוכל להגיח רצון עז חדש, האיווי [4] שלנו.

זא'ק לאקאן (Jacques Lacan)

זא'ק לאקאן (Jacques Lacan)

האיווי, משאלת לב שלרוב מאד מודחקת אצלינו, ויכולה להיות מופנית לתחום עיסוק מסוים, לקריירה, לאובייקט אהבה כלשהו, היא מורכבת בין היתר מאותם דחפים מיניים שכל כך ניסינו להדחיק כי פחדנו שהם אסורים. האיווי מורכב מהביתי ומהאלביתי. הוא מבוסס על המסמנים שקיבלנו בילדותינו מהורינו – על מה שהם התאוו אליו, אבל באופן לא מודע. כלומר, מדובר בתשוקה הכי גדולה שלנו, באהבות הכי משמעותיות בחיים שלנו, שלרוב יישארו מודחקות, או לכל הפחות לא מנוסחות. אם ניתקל בהן ללא הכנה מוקדמת, מה שקורה כמעט תמיד, תגובתנו עלולה להיות הפוכה מהתחושה שנצפה להרגיש בהיתקלות עם הדברים שאנחנו הכי רוצים ואוהבים – תחושות חרדה ומועקה.

אחת התגליות הגדולות של לאקאן הן שהמועקה היא "לא ללא אובייקט" [5]. בניגוד לפסיכולוגיה שתגיד לכם שהמועקה היא ממשהו שלא קיים, לאקאן מראה לנו שהמועקה עולה דווקא ממה שקיים ונוכח באופן מאד ממשי, בלא מודע, אובייקט האיווי.

על פי לאקאן, דרכו של הילד להתגבר על המועקה מהסירוס היא להפוך את האיבר שלו – הפין, למסמן, כלומר, למטאפורה, למשהו שניתן להחליפו במשהו אחר. ברגע שהפין הופך למסמן, כלומר למשהו שיכול להתנתק מהגוף, שניתן לאבד אותו ולמצוא אותו מחדש, הוא נהיה פאלוס, מכשיר. הפאלוס יכול להיות כל דבר שהילד יוצר לעצמו, המאפשר לו ליצור קשר עם האחר, ולהיות חלק מהחברתי. כך למשל, בסיפורו של הופמן, אותו טלסקופ קטן שנתנאל מקבל מהאופטיקאי הוא כמו סמל למכשיר איתו נתנאל יכול לגשת לאישה, מבלי לפחד לאבד את האיבר שלו, שכן האיבר הפך לפאלוס נייד – הטלסקופ. אצל נתנאל אלו השירים שהוא כותב, השירה, הספרות, האמנות שהוא יוצר שמאפשרות לו "לעשות עם" המועקה שלו ולמצוא הקלה. כך הוא גם מצליח לגשת לאישה, על ידי זה שהיא מקשיבה לשירתו. כאשר קלרה מבקשת ממנו לשרוף את הסיפור שהוא כתב על איש החול, נתנאל חוזר אל הטירוף.

איש החול על כן, מהווה לפי פרויד את הפרדיגמה לאלביתי. פרויד מייחס למעשה אל תחושת האיום הבלתי מוסברת, שאנו חושבים שמגיעה משום מקום. החרדה, המועקה מהסירוס, ואחרי לאקאן, אוסיף, המועקה מאובייקט האיווי. עם זאת, פרויד מזהה גם מקומות נוספים של תחושות אלביתיות, אשר לדעתי גם הן, רובן ככולן, קשורות לבסוף לחרדה מהסירוס. אפרט לגביהן בקצרה ואסביר כיצד כל זה קשור לאלביתי של תקופת הקורונה.

הבובה שמקבלת חיים – פנטזיה אסורה

מה לגבי ההסבר של ינטש, על כך שהאלביתי נובע מחוסר הודאות אם יצור הוא אנושי או לא? בובה שנדמית כאילו היא בחיים?

לאחר שפרויד מבסס את הסתכלותו על האלביתי כנובע מחרדת הסירוס, הוא חוזר לתחושת האלביתי שמתאר ינטש, לגבי דמות שלא ברור אם היא חיה או לא, אנושית או לא, ובודק אם תחושה אלביתית זו יכולה להיות קשורה לסירוס. ינטש מאמין שחוסר הידיעה לגבי חיותה ואנושיותה של דמות יכול לעורר תחושות אלביתיות. פרויד מזכיר לנו את הפנטזיה הילדית שלנו, שהצעצועים והבובות שלנו יהפכו לחיים, לחברים שלנו, שלא לומר כמובן, פרטנרים מיניים (מה שמהפכת הטכנולוגיה והרובוטיקה מציגה לנו בבירור). לאור זאת, טוען פרויד כי לא מדובר בפחד אלא במשאלת ילדות.

סופיה הרובוטית נואמת בכנס השקעות העתיד בסעודיה, 2017. עוד קיבלה אזרחות של כבוד בממלכה. האם פתחה טינדר בזמן שהותה בכנס?

סופיה הרובוטית נואמת בכנס השקעות העתיד בסעודיה, 2017. עוד קיבלה אזרחות של כבוד בממלכה. האם פתחה טינדר בזמן שהותה בכנס?

פרשנותי שלי – אותה משאלת לב ילדותית יכולה להתפרש על ידי הלא מודע כפנטזיה אסורה, בדומה לשאר הדחפים המיניים שלנו, וכך לעורר תחושות אלביתיות. הרי כל ילד אוהב לגרום לבובות שלו לעשות את מה שהוא היה רוצה לעשות, ולא מרשים לו…

הכפיל והפחד מהמוות

פרויד מציין שהופמן מוכשר במיוחד ביצירת תחושת האלביתי בהרבה מסיפוריו, למשל בסיפורו The Devil's Elixirs, שם קיימת דמות של כפיל (הדופלגנגר המפורסם, מהשבוע שעל שמו – א.א.). אחד מהאלמנטים שיוצרים תחושת אלביתי, אומר פרויד, הוא האלמנט של הכפיל, עצם קיומו של אדם שנראה כמוני או שחושב כמוני, שחולק איתי תכונות משותפות ושאני מזדהה איתו, שכמו יכול להחליף אותי.

How They Met Themselves, ציורו של דנטה גבריאל רוסטי, 1860

How They Met Themselves, ציורו של דנטה גבריאל רוסטי, 1860

הכפיל הוא בדרך כלל דמוני, דמות מאיימת ומפחידה ולמעשה, אומר פרויד, הכפיל הוא מעין פיצול של העצמי, עליה אנו משליכים את הדחפים והדימויים הכי מפחידים שלנו. אותה לוגיקה של הכפיל אגב נכונה לדמוניזציה שאנחנו עושים לאחר, בין אם זה הפליט, המהגר, הערבי, היהודי או החיזר… פרויד מצטט את הפסיכואנליטיקאי אוטו ראנק (Otto Rank) [6] שאומר שבמקורו הכפיל הינו כמעין הגנה מפני המוות, שכן עכשיו יש שניים ממני, אז יש עוד סיכוי לשרוד, ואני מסלק ממני את החלק הרע שבי, אבל האם הכפיל אינו זה שגם מעורר את חרדת המוות, קיומו של מישהו שיכול להחליף אותי?

מתוך "אינטילגנציה מלאכותית", סרטו של סטיבן שפילברג, 2001

מתוך "אינטילגנציה מלאכותית", סרטו של סטיבן שפילברג, 2001

המוות הוא הסמל האולטימטיבי של הסירוס – האובדן הסופי. הפחד מהמוות הוא פחד לאבד את היקר לנו מכל, הגוף שלנו, החיים שלנו, אך זוהי קבלת עובדת המוות, כמו גם קבלת עובדת הסירוס, שלמעשה מאפשרת חיים, ויצירה. האמן למעשה מייצר לעצמו כפיל, מה שבולט במיוחד אצל אמנים שיש להם "שם במה" או פסדונים. כך, אני קיים לא רק כאדם אלא גם כמשורר, סופר, וכו'…

האלביתי וה"גורל", או חוסר האונים

פרויד מתאר שגם תחושת חוסר אונים מביאה איתה תחושה אלביתית. כך הוא מספר על תחושתו כאשר מצא את עצמו עושה סיבובים בעיר שביקר בה באיטליה, בזמן שניסה להגיע למקום הלינה שלו, וכל מקום אליו פנה הוביל אותו בחזרה אל אותה פיאצה. תחושת החזרה האינסופית היא שמלווה כאן את תחושת האלביתי, הגורמת לנו להרגיש כאילו מדובר ב"גזירת גורל". כפיית החזרה, לפי פרויד [7], נובעת מאותם דחפים לא מודעים, שלא משנה איזו פנייה נעשה וכיצד ננסה לעקוף אותם באמצעות "מודעות עצמית", "מיינדפולנס" או באמצעים מלאכותיים כאלה או אחרים, לעולם נמצא את עצמנו מגיעים לאותה פיאצה. כפיית החזרה הזו היא גם אחד המופעים של האלביתי לפי פרויד, אותה תחושה ששום דבר לא משתנה וחיינו נמצאים בלופ אינסופי.

אוסיף כי לדעתי כפיית החזרה היא מה שגם קיבל דגש בתקופת הקורונה, שאילצה אותנו להסתכל בלבן של החיים שלנו ללא הקישוטים היפים של חיי החברה, הברים והמוזיאונים, הטיסות, הנופשים והאירועים, וכך הדגישה את תחושת האלביתי והחריפה אותה. מה הקשר לסירוס? ה"חוסר אונים" קשור גם לאי-קבלת הסירוס. כאמור, הסירוס, מאפשר לבנות מכשיר, פאלוס. עם המכשיר ניתן לפעול ויחד עם החזרה הבלתי נמנעת, לעשות בה איזה שינוי קטן, טוויסט קטן בעלילה, פניה ימינה במקום שמאלה, שעשויה לשנות את התמונה.

על הפליאה וההתענגות מסרטים ש"חזו" את המגיפה

הנקודה האחרונה שפרויד מבקש להתייחס אליה כמעוררת תחושות אלביתיות היא כאשר משהו שעד עתה התייחסנו אליו כאל דמיוני, מגיח במציאות.

ג'ורג'יה מתגאה בזיהויה של אטלנטה עם סדרת הטלוויזיה הפופולארית "המתים המהלכים", תמונה מתוך האתר Explore Georgia, צילום: אנדראה דיוויד

ג'ורג'יה מתגאה בזיהויה של אטלנטה עם סדרת הטלוויזיה הפופולארית "המתים המהלכים", תמונה מתוך האתר Explore Georgia, צילום: אנדראה דיוויד

מגיפת הקורונה היא דוגמא מצוינת לכך, במיוחד עבור מי שצפו בלא מעט סרטי מגיפות וסוף העולם. החובבים המושבעים יעריצו את אותו במאי גאוני או סופר מוכשר אשר "חזה את המגיפה והעתיד" כניפוח נרקיסיסטי שלו, תוך כדי הזדהות עם אותו יוצר. תחושה זו קרובה לתחושה אותה מצטט פרויד מאחד המטופלים שלו של "אומניפוטנציה של מחשבות", אשר אופיינית לנוירוטי (וללא ספק לפסיכוטי), אשר מעניק חשיבות יתרה למציאות הנפשית שלו וחושב כי יש קשר "גורלי" בין המחשבות שלו, ליקום. שהרי אף סרט לא חזה את המגיפה. אף יוצר לא ראה את העתיד, ומדע בדיוני בפרט, ויצירה אמנותית בכלל, אינם עוסקים בחיזוי העתיד – ולכל היותר מייצגים שאיפה לעברו או אזהרה מפני מה שעלול להיות – מתוך ההווה.

אימג' מתוך "התפשטות" של סטיבן סודרברג (2011), סרט המתאר התפשטות עולמית של מגיפה דמויית שפעת החזירים או SARS. נעשה שימוש באימג' הבדיוני בראשית המגיפה בסרטונים שהפיצו מידע מזויף

אימג' מתוך "התפשטות" של סטיבן סודרברג (2011), סרט המתאר במידה רבה של דיוק מדעי התפשטות עולמית של מגיפה דמויית שפעת החזירים או SARS. נעשה שימוש באימג' הבדיוני בראשית המגיפה בסרטונים שהפיצו מידע מזויף

ומה הקשר לסירוס? הקושי העצום לקבל את היותנו קטנים, פגומים ובעיקר חסרי משמעות…

האלביתי – הפחד מהבית הראשון של כולנו

לבסוף, פרויד מגיע לניסוח של האלביתי כניסוח של שובו של המודחק. כך ניתן להבין מדוע הביתי והאלביתי מצטלבים במשמעותם, שכן למעשה האלביתי הוא אינו משהו חדש ולא מוכר, אלא משהו ישן ומוכר, אשר הודחק במחשבה אל הלא מודע, אך ממשיך לייצר מועקה בכל עת שנתקלים בו. חרדת הסירוס היא גם חרדת המוות, החרדה העתיקה ביותר בחיי הסובייקט והמוכרת ביותר, ואף על פי כן, גם המודחקת ביותר ומעוררת מועקה בכל עת שנתקלים בה.

הסירוס מיוחס לנשיות. החרדה מפני הסירוס היא החרדה של הילד ש"לא יהיה לו" כאשר הוא מגלה שלאמא שלו, ואולי לאחותו, אין את האיבר הזה שלו יש. החרדה מהאלביתי, אומר פרויד, היא החרדה מהביתי, והביתי הוא ביתה  של האם, הוגינה, ממנה כולנו הגענו לעולם, אותו איבר שהוא למעשה מסמל את האין ואת החור:

“This Unheimlich place, however, is the entrance to the former heim (home) of all human beings, to the place where everyone dwelt once upon a time and in the beginning… …whenever a man dreams of a place or a country and says to himself, still in the dream ‘this place is familiar to me, I have been there before’, we may interpret the place as being the mother’s genitals or her body. In this case, too, the unheimlich is what was once heimlich, home-like, familiar; the prefix ‘un’ is the token of repression.” [8]

לפי פרויד, האלביתי מיוצג בספרות ובאמנות המדע הבדיוני בצורה הרבה יותר רחבה ועשירה מאשר במציאות. אולי מה שכל כך היה מבהיל במגפת הקורונה היא שהמציאות עלתה על כל בדיון, וגילינו את חוסר האונים שלנו – או יותר נכון, את הסירוס, אל מול משהו שהוא גדול, חזק ומאיים. הכניסה פנימה אל תוך הבית, כפי שזיהה אורי במדויק כל כך בבוחרו את הנושא לגיליון אוטופיה זה, גיליון פוסט קורונה, היא שאילצה אותנו להתמודד עם החרדות העמוקות ביותר שלנו, שרבים מאיתנו, במציאות היומיומית השגרתית שלנו, מצאנו דרכים להתמודד איתה ולהסתיר אותה, שעם הקורונה הפכו לבלתי נגישות. בקורונה היה הרבה אין, והרבה בית. אבל מתוך הואקום, מתוך החלל, מתוך האין צומח היש – הפאלוס, המכשיר המחליף את הפין שאין לנו (בין אם אנו גברים או נשים), המורכב מהאיווי, משאלת הלב שלנו.

לפי לאקאן, האלביתי לעולם לא יוכל להפוך לביתי [9]. דרך אנליזה לאקאניינית, ניתן להסמיל יותר ויותר את האובייקט הקדמוני הזה שמאיים עלינו כל כך מתוכנו, אבל המועקה מהאלביתי ומהאובייקט, לעולם לא תמוגר. לפעול, אומר לאקאן, זו דרך להמיר את המועקה [10], וכמו שאנו גם למדים מנתנאל, אין פתרון טוב יותר למועקה מאשר פנייה אל האומנות ואל אקט היצירה.

לקריאה נוספת

מאמרו של פרויד, בתרגום לאנגלית.

פרסומים אחרונים

סייב דה צ'ילרדן

"הצילו את הילדים!", "סייב דה צ'ילדרן"! זעקו אלפי נשים בצמתים ופינות רחוב ברחבי ארה"ב לאורך חודשים ארוכים ב 2020. באופן מוזר, החל מאוגוסט, הקריאה החלה להישמע גם בעצרות הבחירות של הנשיא טראמפ.

במרץ ואפריל 2020 לכולנו היה הרבה יותר זמן פנוי ורובנו מצא עצמו מבלה הרבה יותר מול מסכים. העלייה הדרמטית הזו הביאה איתה גם תשומת לב רבה יותר למדיה החברתית. אחד הנושאים שנפוצו בארה"ב, שנהיו טרנדיים בטוויטר ונפתחו להם קבוצות ייעודיות בפייסבוק, היה גורלם של הילדים. בשלל קבוצות העוסקות בתזונה נכונה, תוספי מזון, כושר, יוגה, ודומותיהן, הופצו מסרי דאגה לילדי אמריקה.

כמובן שעלינו לדאוג לילדים, אבל… למה זה קרה? למה עכשיו יותר מתמיד? מה מאיים עליהם? ממה עלינו להציל את ילדי אמריקה (והעולם כולו)? ומה הוביל את חברת פייסבוק לחסום את השימוש בהאשטג #savethechildren ?

מפגינת Save the Children, אוגוסט 2020, צ'טנוגה, טנסי. צילום: טרוי סטולט, Chattanooga Times Free Press

כדי להבין לעומק את הסיפור המוזר נחזור בזמן אל שנת 1919. מלחמת העולם הראשונה הותירה את אירופה מותשת וחרבה. מה שהמלחמה לא עשתה, עשתה השפעת הספרדית שלמדנו להכיר היטב. אחת הבעיות הקשות הייתה רעב, והקורבנות הקשים, כתמיד, היו הילדים. הכלכלה הקורסת הביאה איתה דיווחים אודות מצוקת רעב בקרב ילדי הונגריה, אוסטריה וגרמניה, דיווחים שהיו קשים מנשוא עבור שתי פעילות הומניטריות בריטיות – אגלנטיין ג'ב (Eglantyne Jebb) ואחותה דורותי (Dorothy Buxton).

דורותי ואגלנטיין, בנות למשפחה בריטית אמידה, לקחו על עצמן כמשימה להפיג את השפעת האסון הכלכלי והבריאותי מעל ילדי אירופה, להציל מרעב את הקטנטנים האומללים. "סייב דה צ'ילדרן". במאי 1919 מושקת קרן "הצילו את הילדים" ב"רויאל אלברט הול" שבלונדון, במטרה לגייס כספי סיוע חירום להקלה על ילדים הסובלים מתת-תזונה באירופה, בעקבות המלחמה.

ילדים שזכו לארוחה חמה בזכות קרן "הצילו את הילדים", תקופת הרעב ברוסיה, 1921

צמד האחיות המשיך בעבודת קודש למען ילדי העולם עד יום מותן, בהן גיבוש "הצהרת זכויות הילד" (ז'נבה 1923), שנוסחה ע"י אגלנטיין ואומצה ע"י חבר הלאומים, ולאחר מכן האו"ם. הקרן ממשיכה בעבודתה למען ילדים באזורים מוכי אסון ומלחמה בעולם כולו, נלחמת בניצול והתעללות ופועלת למען זכויות הילד בכל מקום, עד ימינו אנו, כולל בישראל (1).

עם כוונות כה נכונות וטהורות, מדוע באוגוסט 2020 חסמה פייסבוק זמנית את השימוש בהאשטג #savethechildren המזוהה עם הקרן ופעילותה? כדי להבין מה יש לפייסבוק נגד הקרן הוותיקה או נגד ילדים בכלל (שום דבר), נאלץ לשחות במים העמוקים של אם כל תיאוריות הקונספירציה של ימינו המוכרת כעת לכל בכינוי Qanon.

על פי מאמיני תאוריית הקשר הזדונית קיים מעגל סודי של יצורים שטניים המתהלכים בינינו, יצורים המתחזים לבני אדם מן השורה ומנהלים את העולם מאחורי הקלעים, לטובתם האישית והמרושעת. יש שיאמרו שאלו חייזרים (יצורי לטאה – ממערכת השמש אלפא-דרקוניס, כמובן) או ממעמקי האדמה (החלולה / שטוחה), יש שיאמרו שאלו שדים. השפויים יותר שבין המאמינים יטענו שכל אלו מטאפורות מתוחכמות ומעוררות השראה שנעשה בהן שימוש בקרב חוג המאמינים שסביבם, אך בפועל מדובר פשוט בבני אדם מתועבים במיוחד.

קבוצת הכוכבים דראקו, יוהאנס באייר (Johann Bayer), האורנומטריה, 1661

מה שברור לכל המאמינים הוא שהקבוצה הקטנה הזו – יהיו הם בני אדם, רפטיליאנים או ערפדי אנרגיה – היא עשירה בצורה בלתי נתפסת, היא שולטת בכל עמדות הכוח בעולם – בפוליטיקה, בפיננסים, בדת, בתקשורת, במדע, בתרבות – והיא מנציחה בכוחה האדיר תפיסת עולם שקרית שההמון (כולנו) לא יכול שלא להאמין בה. אם הסיפור מהדהד אצלכם תאוריות קשר אודות הבונים החופשיים, האילומינטי או סתם היהודים, שהרי אל תופתעו, אלו כמובן משולבים בנפתולי כל אמונה קונספירטיבית, והם גם בליבה של זו.

כמה "אמיתות" במרחב של QAnon שחשוב שתדעו (אלו אמונות בלתי-תלויות, אמונה באחת אינה בהכרח אמונה בכולן) – כדור הארץ שטוח, בני אדם מעולם לא נחתו על הירח וכל תכניות החלל הן שקר בקנה מידה אסטרונומי, אובמה הוא נכדו של היטלר, כלל לא התרסקו מטוסים בפיגועי הטרור של 11/9 ולאחרונה – המרד על גבעת הקפיטול ב 6/1 היה "אינסייד ג'וב" של פעילי שמאל שהתחזו לפעילי טראמפ ו/או – זה בכלל לא קרה, זה הכל "פייק", אלו שחקנים בתשלום במופע שצולם באולפן הוליוודי.

ומה עוד ברור לכל המאמינים בתורה? מה האקט המתועב ביותר? קבוצת האליטה השטנית הזו – חוטפת ילדים ומנצלת אותם מינית (2). מכאן הדרך אל שלטי "סייב דה צ'ילדרן" בעצרות הבחירות של טראמפ קצרה ביותר.

הקונספירטורים מאמינים בשלל בדיות בנוגע למגיפת הקורונה. באפריל 2020 נפתח בסנטרל פארק בניו יורק בית חולים שדה לטיפול בחולי קורונה. בקרב נאמני QAnon היה ברור שמדובר בסיפור כיסוי להברחתם של ילדים אל מנגנוני הרשע של אנשי הלטאה הפדופילים.

ממי עלינו להציל את הילדים אם כן? לא מזוועות המלחמה. לא מרעב, מחלה או עוני מרוד (3). גם לא מפגיעה מינית שדווקא מתרחשת במקומות שאנו מזהים כבטוחים ביותר (4). עלינו להציל את הילדים מחייזרים פדופילים שרוצים לשתות את דמם עבור נעורי נצח.

כיצד נלחמים ברשע טהור? מעטים יצאו אל הרחובות, הכיכרות, הצמתים, כדי לעשות את המינימום, ולהפגין (ויש אכן כאלו שעשו זאת, התנועה היא בעיקרה נשית (5)). אך כידוע לכולנו, הדרך הראשית והטובה ביותר להילחם ברשע טהור הינו זעם קדוש באינטרנט – בפייסבוק, בטוויטר ובאינסטגרם, "שתפו בכל הכוח" (תופעת זרם האמונה הנשית של QAnon קיבל אף את הכינוי "Pastel QAnon").

וכך קרה שהקרן הותיקה, הפועלת למען זכויות ילדים וכנגד התעללות, פגיעה, ניצול וסחר בילדים בכל רחבי העולם, נאלצה להרחיק את עצמה מקמפיין סושאל הנושא את שמה, לשווא. האשטג "סייב דה צ'ילדרן" הפך למוקצה.

ג'ייקוב אנתוני אנג'לי צ'נסלי, מוכר כשאמאן QAnon, במהלך המרד של 1/6 בגבעת הקפיטול, ארה"ב

המפלצת

העשורים האחרונים מסמנים התעוררות והתפכחות בנוגע לפגיעה מינית בכלל, ובילדים בפרט. אנו מבינים יותר ויותר את המידה והאופן שבו היא נוכחת בחברה, ומכירים את המוסדות בהן היא מתקיימת, משתמרת ולעתים קרובות מדי מטויחת ומועלמת.

אונס, כך למדנו, לא מתרחש בסמטאות אפלות ע"י תוקפים אפלים. אונס קורה לרוב בסיטואציות אינטימיות, קרובות, אלו שאמורות להיות הבטוחות ביותר. בבית ובמשפחה.

אך הרע והנורא מכל הוא באמת פגיעה מינית בילדים, בחסרי ישע. לאורך עשרות השנים האחרונות אנו נחשפים לכך כי פגיעה מינית נפוצה הרבה יותר, ומתרחשת במקומות האמורים להיות הבטוחים ביותר עבור ילדים – כנסיות, קבוצות ספורט, בתי ספר וגני ילדים (ובישראל, בית הילדים בקיבוץ כמובן) וכמובן – המקום הבטוח מכל, והנורא מכל כי שם הפגיעה גם נפוצה מכל – המשפחה והבית.

ההתפכחות הזו היא משבר, והיא שוברת א/נשים. ההכרה בזוועה שבית הספר, הכנסיה, מועדון הספורט וכמובן, הבית עצמו, אינם המקום הבטוח שהאמנו בו אלא זירת אסון בפוטנציה, אינה בת הכלה עבור חלק. הקושי הזה ברור וקל להבנה, אך כעוצמת הפגיעה, גודל ההכחשה וגודל המפלצת התרבותית שנוצרה. הכומר של הקהילה, מאמן קבוצת הבייסבול השכונתית וכמובן – השכנים, הדודים והקרובים והאהובים אלינו ביותר – הם אינם אלו שפוגעים בילדינו. זה לא ייתכן. זה בלתי נתפש, בלתי אפשרי. הפתרון – קנוניה חובקת עולם של מפלצות רבות עוצמה.

אנו מבצעים הזרה, כפרטים וכחברה, לאיומים ופחדים, ועם ההזרה, דמוניזציה. המדע הבדיוני והאימה עוסקים רבות בדימויים של האחר המבעית, הזר המוזר, אך איום עמוק יותר, מוזרות מטרידה יותר, נמצאת דווקא בניכור מהמוכר. באלביתי.

המוכר המנוכר

ב 1919, בעוד האחיות ג'ב פועלות במרץ בבריטניה להצלת ילדי אירופה מרעב, מפרסם פרויד את מאמרו Das Unheimlich (המתורגם כ The Uncanny באנגלית, ובעברית "המאוים" בעבר וכעת מוכר יותר בתור "האלביתי").

דנה תור מרחיבה ומפרטת אודות המאמר, שקשריו אל ספרות ויצירות המדע הבדיוני והאימה רבים ועשירים (פרויד מנתח את יצירותיו של את"א הופמן, בפרט "איש החול", אחד מיוצרי הפרוטו-מד"ב המשמעותיים של סוף המאה ה 18).

האלביתי מאת פרויד

לפני 2020 היה האלביתי מונח מקצועי ושמור, ח"ן ליודעי הח"ן. פסיכולוגים וסוציולוגים, חוקרות וחוקרי ספרות וקולנוע, רובוטיקה ואנימציה, הכירו את המונח היטב, אך הוא לא נשלף רבות בסמולטוק או סביב שולחן ארוחת הערב המשפחתית.

אך היום אין אדם, בבית או ברחוב, בעולם כולו, שלא חווה על בשרו, הבין בנימי נפשו, את המוכר המנוכר, חש את המאוים, את האלביתי. אנו חיים אותו כעת סביבנו, בתוכנו. בבתים הרדופים שלנו, בשדרות שהתרוקנו והתמלאו מחדש, בערים שעברו תמורה. אנו חשים את האלביתי מתחת לעור, בנפש, בעצמות. פחד וחרדה שאינם נובעים מאחרות; בעתה ואימה שאינם חיצוניים…   it’s coming from inside the house.

המם המוכר It's coming from inside the house! מסרט האימה When A Stranger Calls, ארה"ב 1979

זה לא שאנו זרים לערעור סביבת המחייה, המרחב העירוני, המשפחה או הבית. ישראלים מכירים היטב גיוס מילואים, תפיסת מחסה מפני ירי טילים וגם פיגועי טרור, ואנו לא לבד בכך. מלחמות ואסונות טבע מזעזעים משפחות ומדינות. אך אנו רחוקים עוד מלתפוס את ייחודיות האירוע הנוכחי, בהיותו חובק עולם ובה במידה אינטימי ופרטי מאין כמוהו. במועד מסוים בשנת 2020 מיליארדים של אנשים חוו יחדיו ערעור מוחלט של חייהם, התבקשו ונדרשו להסתגר בבתיהם, אך הזעזוע לא כלל דיווחים מהחזית, לפחות לא כפי שהם מוכרים לנו – פנימית ג' היא לא בדיוק קו בר לב או דרום לבנון. לא הגיעו אלינו דיווחים מרצועת החוף מוכת הצונאמי או מצוותי הנדסה שמטפלים בתאונה בכור הגרעיני. אז מה כן? הזעזוע כלל דיווח עיתי ממשרד החינוך אודות פתיחת וסגירת גני הילדים ובתי הספר, דיונים סוערים באולפני החדשות על ביקור אבא ואמא, סבא וסבתא, לסדר פסח או ארוחת חג ההודיה; והייתה התלבטות אישית, האם לחבק את החברה שעברה פרידה כואבת, את החבר שדווקא עכשיו נודע לו כי הוא חולה בסרטן, והאם לארח אותם בבית או להיפגש בחוץ. ניכור מן המוכר, מוזרות אינטימית, ביתית, שאין אלא להגדירה, כאלביתית.

תל-אביב בזמן סגר הקורונה, אפריל 2020, צילום: גדעון מרקוביץ'

כולנו עברנו, עוברות ועוברים, תהליך הזרה קשה ומוזר. לא גויסנו למילואים ולא היינו בשוחות. החזרה מהקרב הייתה נסיעה מהבית לעבודה, פסיעה מחדר השינה אל הסלון. השוחות היו בשדרות העיר ובשיחות הזום. קשה לדבר את הסבל והכאב שכל כולם היה פשוט "להישאר בבית".

חווינו כולנו את התחושה המטרידה והמאיימת הנובעת משינויים קטנים וגדולים בסביבת המחייה המיידית והמוכרת לנו. שינויים שלא ידענו אם יהיו זמניים או קבועים (שלא לומר הבלבול המוחלט בקני מידה וזמןעל כך בגליון הקודם אודות קני מידה), האם אלו שינויים טובים או רעים (ולמי?) ועל כן – כיצד עלינו בכלל להתייחס אליהם.

כל אלו (לצד כמובן הזעזועים הפוליטיים והעקה החברתית, הכלכלית והבריאותית) ייצרו אצל רבות ורבים חרדה מוגברת שאנו רחוקים מלראות את סופה, חרדה שהביאה את האלביתי אל מפתן דלתנו הנפשית ואל קידמת הבמה הפסיכולוגית, החברתית, התרבותית. האלביתי איתנו, יהיה כאן לעוד שנים רבות קדימה אבל בעיקר – תמיד היה.

שוק הכרמל בתל אביב ריק, מקושט ליום העצמאות 2020, צילום: גלית סבג

כל הדרכים מובילות אל האלביתי

שני תהליכים הובילו אותי במחשבותיי אל האלביתי – הפחד הנוראי שהוביל רבות ורבים אל הקונספירציה הכמעט-קריקטוריסטית QAnon, ולצד זאת חרדות הקורונה היום-יומיות שלי ושל סביבתי. שני התהליכים נפגשו עבורי במקום אחד, בבית (6).

השנה האחרונה העניקה לנו פוקוס מיוחד וחד פעמי, בין אם רצינו ובין אם לאו, על הבית. הבית הפיגורטיבי והממשי. הבית הפרטי, המשפחתי, החברתי. הטכנולוגיה של הבית. האדריכלות והעיצוב שלו. הבית הפסיכולוגי, הכלכלי, הפוליטי. בבית יש מחסה ונחמה, אך מסתתרים בו גם סודות וכאב. בארה"ב הפוקוס הזה הוביל לא מעט א/נשים מבוהלים אל זרועות אמונה קונספירטיבית דמויית-כת. אך תרחיש הקיצון הזה, מרתק, מזעזע ועצוב ככל שיהייה, מייצג פחדים טבעיים הקיימים בכולנו.

תחושת המוזרות, האיום, הניכור מן המוכר, בד בבד עם ההבנה שרוע אמיתי אינו בהכרח חיצוני אלא עלול להיות גם פנימי, לא זר אלא ביתי, שהוא חלק מזכרונות הילדות, ממבנה האישיות, מאבני הבניין של הבית בו אנו חיים, אלו לדעתי חלק מההבנות החשובות של התקופה. איום, אי-נחת ואף רוע הם חלק מאיתנו.

(ומה על הביטחון במגורים והפוליטיקה של הבית? האלביתי הזה? על כך אצל עדן קופרמינץ).

התקווה היא שליחותנו באוטופיה! אין אלא להביע תקווה כי אירועי השנה יובילו אותנו להמעיט מביצוע הזרה ודמוניזציה (7), דווקא לאור החוויה האלביתית המתמשכת ורבת העוצמה שחווינו כולנו, שחווינו יחדיו, ובפרט עם ההבנה כי הוירוס והמגפה אינם ניתנים להזרה מהגוף והחברה האנושיים אלא להיפך, המאבק בהם מחייב שיתופי פעולה קהילתיים כמו גם גיאו-פוליטיים, וסולידריות חברתית, יותר מאי פעם (ולמול זאת יטענו הפופוליסטים כי זהו "הוירוס הסיני" כמובן).

אני מייחל כי נפסיק לדמיין רשע מוחלט שיש למגר מן העולם, נפסיק לייצר מפלצות – יהיו אלו אנשי לטאה פדופיליים, ערפדי אנרגיה, אורקים בשירותו של אדון אופל, טרוריסטים איסלאמיים או וירולוגים סינים – ונתמודד עם חוסר הנוחות, החרדה, הפחד ואולי גם הרוע, שאינו בפלנטה אחרת, אלא נמצא איתנו בכל מקום, גם במטבח, בסלון, בחדר השינה. בבית. עדיף אולי שלא נקרא לו רוע.

הכרה בפחד, בחרדה, באימה הביתית הזו, היא משימה ראויה. לא תהיה תמונת נצחון. לעולם לא נוכל לטעון Mission Accomplished.

תמונת נצחון 1: נשיא ארה"ב ג'ורג' וו. בוש מכריז על תום הקרבות בעיראק בנאום מעל גבי נושאת המטוסים USS לינקולן, תחת הכותרת הכעת ידועה לשמצה – Mission Accomplished בתאריך 2 במאי 2003. צילום: סקוט אפלווייט, AP

 

תמונת נצחון 2: תקיפות צה"ל בעזה, צילום: AFP

תמונת נצחון 2: תקיפות צה"ל בעזה, צילום: AFP

אבל כמו המסע אל האוטופיה עצמה, זו שנמצאת תמיד ממש מעבר לאופק, זוהי משימה ראויה. המסע אל האוטופיה מלמד אותנו כיצד להיות בני אדם טובים יותר. אורסולה לה גווין כתבה כי "המסע האמיתי הוא השיבה הביתה". המסע בחזרה אל הביתי, ההתמודדות עם האלביתי, גם הוא עושה אותנו לטובים יותר, או לפחות, חרדתיים פחות. גם זה משהו.

 

פרסומים אחרונים

עולם הקולנוע למד להכיר את מאטי דו (Mattie Do) בשנים האחרונות כבמאית הקולנוע הראשונה מלאוס, אך בתואר הכבוד הזה מסתתרת עוולה.

מעטים בישראל, וגם מחוצה לה, שמעו עד כה על קולנוע לאוטי (מלאוס), היות ותעשיית הקולנוע הלאוטית החלה להתבסס רק בשנת 2008, עד אז לא היה ממש קולנוע בלאוס. בתקופה זו המשטר הסוציאליסטי-טוטליטרי של לאוס החליט להפנות כספים לתחום. דו מצאה עצמה בצירוף מקרים קולנועי במיוחד, בלב התעשייה, במקום ובזמן הנכונים בהם המדינה חיפשה גורמים מקצועיים שיוכלו להקים את הענף. את סרטה הראשון עשתה מאטי דו בשנת 2011, כך שהיא אינה רק הבמאית הלאוטית הראשונה אלא גם אחת החלוצות של הקולנוע הלאוטי בכלל, וזו שהביאה ללאוס הכי הרבה הכרה ויוקרה בזירה הבינלאומית עד כה (סרטה השלישי, המסע המתמשך, The Long Walk, היה הסרט הראשון שהוגש ע"י לאוס לפרס הסרט הזר של האקדמיה לקולנוע וטלוויזיה האמריקאית). דו נעשתה מפיקה, הפיקה לעצמה ולאחרים.

ממליצים מאוד לצפות בשיחה שערכנו עם מאטי דו (ועם המפיקה-שותפה שלה, אניק מאהנרט Annick Mahnert) ולגלות את הסיפור הייחודי על האופן בו התגלגלה לעשיית סרטים.

שורה ראשונה, מימין לשמאל: פבלו אוטין, אורי אביב אניק מהאנרט // שורה שניה, מימין לשמאל: איתן גפני, מאטי דו, יובל אדר

הדבר הבולט בקולנוע של דו היא אולי העובדה שכל שלושת סרטיה עד כה נופלים תחת הקטגוריה של סרטי אימה, אך למקם אותם בקטגוריה ז'אנרית כזו או אחרת חוטא לייחודיות המובהקת שלהם, שהובילה אותם להתקבל אל מסגרות קולנוע ראשיות דוגמת פסטיבל ונציה וטורונטו. סרטיה הם אכן כולם סיפורי רפאים, בכולם יש אלמנטים של אימה (ופיזור של אלמנטים ז'אנריסטיים נוספים – ממסע בזמן ועד רטרו-פוטוריזם טכנולוגי-דיסטופי), אבל הם פורצים הגדרות ומסגרות ז'אנריסטיות כלל, נחווים גם כדרמות ארטהאוס אינטימיות, איטיות ורוחניות מאוד.

מחול הרוחות

ההשראה לאופן הייחודי בה עוסקת דו ברוחות רפאים נובעת משני מקורות בולטים. מחול הבלט והתרבות הלאוטית. מסעה של דו בעשייה אמנותית החל במחול ועם הכשרתה וניסיונה כרקדנית בלט. היא גדלה בארה"ב, למדה והופיעה בשלל מקומות כרקדנית בלט. החיבור שלה למחול והאופן שבו סיפורי רוחות רפאים מסופרים בהופעות בלט מונכח באופן בולט בסרטיה. בלא מעט יצירות בלט מתים וחיים רוקדים זה לצד זה בהרמוניה אך גם באלימות, במתח מתמיד בין השניים. כך גם הדמויות בקולנוע של מאטי דו. ההופעה של רוחות הרפאים היא מצד אחד "טבעית", מובנת מאליה. ברור שיש רוחות רפאים ושהן מתקשרות איתנו. לעתים יש בהן משהו אפילו ידידותי. מצד שני יש קיים האיום המתמיד של הזר, המת, הנוקם, הלא שייך, הרוח שלא נחה בשלווה וזקוקה שהאנשים החיים יממשו איזושהי פעולה כדי להשתחרר או להגיע למקום של רוגע.

בשיחה שערכנו איתה מספרת מאטי דו כי בתרבות הלאוטית קיים יחס טבעי לרוחות רפאים. הרוחות יכולות להיות של משפחה או אנשים קרובים שפשוט נשארות בעולם גם לאחר מותם, ואנשים יכולים להרגיש בהן, לראות אותן. הן חיות(-מתות) בינינו. תפיסה שיוצרת בהרבה מובנים נחמה. מאטי דו מוסיפה כי הדיבור על רוח רפאים נתפס כמשהו לא מאוד משונה בלאוס, כסוגיה תרבותית. תפיסה כזאת קיימת כמובן גם במערב אבל היא הרבה יותר מודחקת וחוזרת בעיקר בסיפורי פנטזיה ודומיהם.

תמונה מתוך צ'נתלי (Chanthaly), סרט הביכורים של דו, 2012

האימה שבמשפחה

הקולנוע של דו הוא גם קולנוע דל תקציב, קטן, אינטימי, קאמרי. בדרך כלל עוסק במעט דמויות במרחב יחסית מצומצם, וחוקר את האופן שבו כל אחת מהדמויות משתנית, מתפתחת, ובמערכות היחסים ביניהן. למעשה, הסרטים של דו הם כולם סרטי משפחה: יחסים בין אב ובתו, בן ואמא, בנות דודות שקוראות אחת לשנייה "אחות" וכדומה.

בהרבה מובנים סרטיה של דו עוסקים באימה שבקשרים המשפחתיים. בסרטיה של דו האימה עולה מהיחסים המשפחתיים עצמם. הקשר המשפחתי הוא המקור לחרדה, פחד, אלימות, מתח, חשד. אבל בו זמנית המשפחה היא גם זו שמצילה אותנו מכל התחושות האלה ומקנה תחושות של אהבה, שייכות ותמיכה.

ברמה הפסיכולוגית העמוקה סרטיה של דו הן ניתוח פסיכולוגי של המורכבות של היחסים המשפחתיים וכיצד באופן פרדוקסלי, במרחב המשפחתי הביתי, המצומצם והחונק, נוצר גם המקום הבטוח, ששומר עלינו מכל רע ושאנו גם תמיד בגעגוע אליו, או בכמיהה אליו. ולכן, בסרטיה, כמו כמעט בכל סרט אימה טוב, קשה למעשה לזהות מי היא "המפלצת" האמיתית, ממי אנחנו אמורים לפחד ומי למעשה שומר עלינו. הדברים מתערבבים ומתהפכים. האם האיום מגיע מרוח הרפאים? מבן משפחה? ממישהו אחר לגמרי? האם אנחנו מזדהים עם המושיע או עם הרוצח?

בסופו של דבר, במרכז סרטיה של דו מתקיים עולם רגשי-פסיכולוגי כנה. בלב סרטיה שוכן לעתים קרובות הרצון הפשוט והעמוק לדבר עם בני המשפחה, להיות קרובים אליהם, לחוש בנוכחותם, בין אם הם חיים ובין אם הם מתים. אבל הרצון הזה מהול גם בחרדה וזוועה. סיפור החיים האוטוביוגרפי של מאטי דו תורם רבות להבנת העומק הרגשי של הרובד הזה בסרטיה. שכן דו איבדה את אמה כשהייתה בשנות ה-20 לחייה ולמעשה חזרה ללאוס בדאגה לאביה, ומאז חיה שם.

תמונה מתוך אחות יקרה (Dearest Sister), סרטה השני של דו, 2016

הקצב האיטי הוא קצב האימה

אולי הדבר המאתגר ביותר ביצירתה של מאטי דו הוא קצבם האיטי. דו אמנם עושה סרטי אימה, אך כאמור היא עושה אותם בהקשר של קולנוע אמנותי שובר מבנים מוכרים ומוסכמות. לקראת הסוף של כל אחד מסרטיה נגלה איזשהו פריט מידע חדש, יתגלה טוויסט עלילתי, או יתגבש אלמנט נרטיבי חדש ביחס לדמות שיוסיף עוד רובד רגשי ופילוסופי לסרט, רובד של הבנה ושל חכמה לסיפור. אך כדי להגיע לשם, דו לוקחת את הזמן. מתבוננת בגיבורים שלה, חוקרת את המבטים שלהם, את האופן שבו הם יושבים, נעים בחלל, הולכים, עומדים ומפחדים (וגם בהקשר הזה החיבור לבלט הוא מהותי כמובן. דו לא מתייחסת בקלות דעת לתנוחות ותנועות קטנות של ידיים, ראש או גוף). החיבור בין הדלות המשאבית של ההפקה לבין העובדה שהסרט "לוקח את הזמן שלו", עשוי להעיק על הצפייה, אבל שני דברים מעניינים מתרחשים בהקשר הזה.

ראשית הוא שלמעשה, למרות הקצב האיטי, מידע רב נחשף כל הזמן. דברים אכן קורים ומתפתחים כל הזמן. נוצר איזשהו פער בסרט בין מידע שכל הזמן זורם לבין הצגת המידע בצורה יומיומית, לעתים אנטי-דרמטית. כאילו נוצר פער בין עוצמת ההתרחשויות שקורות בסרט לבין היומיומיות שלהן. רוחות רפאים מופיעות, סודות משפחה מתגלים, אנשים בסביבה חשודים במזימות זדוניות, פרנויה יכולה לעטוף כל סצנה בתחושה שדמויות משקרות או מסתירות דברים – ועם זאת, הכל מוצג בצורה רגועה, מדיטאטיבית, איטית.

לפעמים עושה דו את ההפך ומנהלת מהלכים דרמטיים שלמים במהירות רבה. דוגמא לכך ניתן למצוא בסרטה השני אחות יקרה (Dearest Sister). הסרט עוסק בגיבורה שמגיעה מכפר קטן לטפל בבת דודתה בעיר. בתחילת הסרט, על רקע שיחה בין שתי הגיבורות, דו עורכת סוג של מונטאז' של האופן שבו הגיבורה מהכפר משתלבת בחיי הבית העירוני החדש, אליו היא זה עתה הגיעה, ולמוזרות שלו. במאי אחר היה מעניק להתרחשות רבע שעה, מאטי דו מציגה בתוך דקה ובחסכנות ודיוק מבריקים. מכאן אנו למדים שהקצב עצמו הוא בחירה מודעת, דו יודעת לספר סיפורים בצורה קצבית ויעילה כשהיא מתכוונת לכך, ולעתים עושה זאת, ועם זאת, היא מעדיפה את ההתחממות האיטית, מביאה את הסרטים שלה לרתיחה על אש נמוכה.

עוד נובע מהקצב האיטי הוא הרעיון שלמעשה, זהו קצב האימה. כשאנחנו מדברים עם מישהו ומספרים לו משהו שקרה לנו, ברגע שנאט את קצב הדיבור, מיד באופן אוטומטי, נייצר תגובה אסתטית להאטה הזאת שקשורה למתח, כמו כתיבת שלוש נקודות השהיה…. כלומר, את אותו הסיפור ניתן לספר בקצב מהיר, אבל ברגע שמאטים בקצב, האימה מתחילה לחלחל פנימה. לכן, בהרבה מובנים, הקצב האיטי הוא קצב האימה – ומאטי דו מצליחה בזכות האיטיות הזאת לייצר אווירה אימתנית עדינה (כאמור, על אש קטנה), לאורך כל הסרט. וכך, משהו שיכול להיחוות כמעיק במובן הרע של המילה – מעיק כ"תקוע", "לא מתקדם" וכו', יכול להיחוות כ"מעיק" במובן האסתטי, החווייתי, הטוב. כלומר, סרטיה של מאטי דו יכולים לייצר חוויית מועקה קיומית מעודנת ומכוונת דווקא בזכות האיטיות שלהם.

תמונה מתוך המסע המתמשך (The Long Walk), סרטה השלישי של דו, 2019, מועמד לאוס (הראשון מעולם) לפרס האוסקר הזר, בכורה בפסטיבל ונציה

פורנו עוני

נקודה נוספת ואחרונה שאעלה כאן ביחס לקולנוע של מאטי דו, והיא אולי הבסיסית ביותר וקשורה לסרטי ז'אנר ולציפיות שלנו (צופות וצופי הקולנוע מכל מני מקומות בעולם) מסרטים לא-מערביים וממדינות הדרום הגלובלי. מאטי דו מבקרת את הציפיות האלה גם בראיונות שהיא נותנת וגם בשיחה שערכנו. לטענתה (ואני מסכים איתה), במערכת הפסטיבלים הבינלאומיים הגדולים ושל קולנוע אמנותי יש לרוב מערכת ציפיות מאוד ברורות מיוצרים ויוצרות שמקורם אזורים מוכי עוני או כאלה שנתפסים כ"אקזוטיים" על ידי "המערב". הציפייה הזאת היא לקולנוע שיעניק איזושהי תמונה "אותנטית" של המקום ממנו הוא בא, כאשר התמונה הזאת מבוססת על תיאור חיי הכפר והעוני הפשוטים של המקומיים. מאטי דו מתקוממת כנגד ציפיות אלו.

דו אומרת כי אמנם יש אנשים שחיים ככה בדרום הגלובלי בכלל, ובלאוס בפרט, אבל כאשר היא סבלה מביקורת על כך שתיאור חיי העיר בלאוס הוא למעשה תיאור "לא אותנטי" של מדינתה – זה הדליק לה נורה אדומה של זעם והעלה מיד את השאלה מהו אותנטי ומי מגדיר אותנטיות. מה מותר ליוצרות ויוצרים מערביים לעשות שאסור לבני מדינות עניות ומוחלשות. ניתן להקביל זאת לציפייה מסרטים ישראלים לעסוק בסכסוך, בצבא, בשואה, או בעולם הדתי ולצמצם את הישראליות לקריקטורה של האקזוטיקה שמביאה הנושאים האלה. למעשה – האקזוטיקה הזאת נחווית כאותנטיות ישראלית על ידי העולם.

בהקשר של מאטי דו, היא השתלבה טוב בפסטיבלי סרטי הז'אנר כי שם הציפייה הזאת פחות דומיננטית, אך מהר מאוד עברה גם לפסטיבלי קולנוע אמנותי. הזגזוג בין שני העולמות מאפשר לה לעשות את סרטיה בחופשיות רבה. היא עושה סרטי ז'אנר אמנותיים, ולא מוכנה להיכנע לציפיות האקזוטיות ממנה. היא מצליחה לעשות סרטים "אותנטיים" שמושרשים בתרבות, בשפה ובחברה הלאוטית, ובו זמנית להימנע מלשחק את המשחק של הפיכת התרבות שלה לקריקטורה אקזוטית עבור עיניים מערביות.

בסרטה השלישי "המסע המתמשך", החלה מאטי דו את הפרויקט כסוג של התרסה כנגד הציפיות האלה ממנה – מה שהיא קוראת במילותיה "פורנו של עוני עולם שלישי" – והכוונה היא לעונג האירוטי-אידיאולוגי שמסבים סוגי סרטים שכאלה בבורגנות המערבית. הסרט עצמו מתחיל באיש כפרי בלאוס שחי בביקתה שלו בטבע. אבל מהר מאוד הוא מתגלה כסרט שמתרחש בעתיד (מדע בדיוני) כאשר האיש נוסע בזמן ומתקשר עם רוחות. וכך מאטי דו נענית לצפיות לכאורה, אך בו זמנית לועגת להן ומפרקת אותן.

כל סרטיה של מאטי דו ייחודיים, ועל אף שיש קווים ומוטיבים מחברים, כל אחד מהם ייחודי בדרכו. תכנית הזרקור אודות מאטי דו בפסטיבל אוטופיה 2020 היא הזדמנות נדירה להכיר קולנוע מפתיע, שונה מהותית ומהפנט ולגלות יוצרת קולנוע מוערכת ומרגשת.

פרסומים אחרונים

החיים לצד CoVid-19 שינו את האופן בו אנחנו תופסים יחידות מידה (היטיב לפרט על כך עדן קופרמינץ במאמרו) והגדירו את המרחבים המוכרים לנו מחדש. מחד, המרחב המותר לנו הצטמצם. בין אם רדיוס 500 מ', דירה או חדר בבית-אבות, העולם כולו רותק למקום. מאידך, המרחב שאנו מודעים אליו התעצם: המתרחש במדינות ויבשות אחרות הפך רלוונטי יותר מתמיד ואנחנו שותים בצמאון רב דיווחים, חוויות אישיות וספקולציות מכל מדיה. כתופעה עולמית, הפנדמיה נמצאת בהרבה מקומות בבת אחת, ונמצאת בהרבה זמנים בבת אחת: בעבר, בהווה ובתחזיות לגבי עתידים אפשריים (גלים, סוגרים, חיסונים?). היא קושרת נושאים שבעבר לא היו תלויים זה בזה, כמו עונת השפעת, לימודים מרחוק (ומהבית) וירידת מחירי הנפט. היא מופשטת, היא בכל מקום והיא לא יוצאת לנו מהראש.

היפראובייקטים: קווים לדמותם

העיסוק במושגים בקני-מידה על-אנושיים, כאלו שקושרים את האנושות יחד, תפס תאוצה מ 2010 בפילוסופיה של האקולוגיה (1). בחשיבה הפילוסופית האקולוגית, ההשפעה של האנושות על הסביבה (ושל הסביבה בחזרה על האנושות) נחקרת תחת המושג "היפר-אובייקט" (Hyper-Object). הפילוסוף הבריטי טימותי מורטון (2) טבע את המונח היפר-אובייקטים (3) כשם לתופעות מאד-מאד גדולות, כה גדולות שלא ניתן לייחס להן מיקום או זמן ספציפיים. בניגוד לאובייקטים רגילים, אין להיפר-אובייקטים סוף והתחלה ברורים; לא במרחב ולא בזמן. מורטון משאיל את השם הקליט ממדעי המחשב: אובייקט בעל (n) מימדים שאינו בעל מיקום יחיד (= אובייקט אדיר ממדים ולא-לוקאלי). הוא קושר את המונח המדעי לתרבות הפופ ובאופן ספציפי, למילות השיר (4) Hyperballad של הזמרת והאמנית ביורק משנת 1996. זהו שיר אהבה המתאר מערכת יחסים בה אוהבים מסתירים פגמים זה מזה, אבל גם תיאור מערכת-יחסים מתעללת של בני אדם עם הכלים שיצרו ועם הטבע עצמו. זו נקודת המוצא של הפילוסופיה של מורטון: בתווך שבין אקולוגיה (יחסי הגומלין בין אורגניזמים) ואונתולוגיה (תורת ההוויה).

חזית הספר היפראובייקטים מאת טימותי מורטון, 2013

היפראובייקטים מאת טימותי מורטון,
Hyperobjects, Philosophy and Ecology after the End of the World, 2013.
מתוך אתר אוניברסיטת מינסוטה

התזה שלו (5) (ושל קבוצת ההוגים Object-Oriented Ontology או: OOO) גורסת שלאדם אין חשיבות גדולה יותר על פני חיה, או סלע; שאין הפרדה בין "אדם" ל"טבע", בין "טבעי" ל"סינתטי" וכי האדם והסביבה הם שחקנים שווים במערכת סגורה. כל פעולה שבני האדם מבצעים על הסביבה, תתבצע כלפיהם בחזרה.

במקור, המונח "היפר-אובייקט" נועד להסביר את הקשר שבין קטסטרופות אקולוגיות והחוויה האישית. בבסיסו, היפר-אובייקט הוא קונספט שמפוצץ את המח: ערטילאי, גדול מהחיים. העיסוק בו הוא הדרך שבה אנו מבינים את מערכת היחסים שלנו עם עצמנו ועם הסובב אותנו. מבזקי חדשות, מאמרי מערכת, טוויטים… כל אלו ועוד מזכירים לנו שלכל מעשה שלנו יש השלכה על הסביבה ובסופו של דבר, השלכה בחזרה על עצמנו. השלכנו כמויות ענק של פלסטיק לאוקיינוס? סופנו שנאכל את הפלסטיק הזה יחד עם הדג שיוגש בארוחת הערב (מורטון עצמו משווה את מערכת היחסים הזו לבלייד ראנר: הצייד שצד את עצמו). 

גדול יותר, נוזלי יותר, דביק יותר

איך נזהה קונספטים עצומים וערטילאיים? קחו את דוגמת האסון אקלימי: מחד, כולנו יודעים במה מדובר. היום ניתן לזהות הוריקן, בצורת, המסת קרחונים או שטפון כחלק מהתופעה הרחבה, והגדולה מהם משמעותית. מאידך, אין לדעת מתי הכל התחיל. האם השפעת האדם על הסביבה הפכה קטלנית במאה ה-20? אולי עם המהפכה התעשייתית? או החקלאית? כשהתחילה, היכן? עד לאן היא תשפיע? מתי תסתיים? בכל הקשור להיפר-אובייקט, הזמן והמרחב מתערבבים ואנו נוכחים שההיפר-אובייקט נמצא בכל זמן ובכל מקום.

אי אפשר לראות את ההיפר-אובייקט ואי אפשר לגעת בו אבל אנחנו יודעים שהוא שם, בזכות מידע. את התחממות כדה"א אמנם לא נראה בעיניים, אבל סימנים לכך נמצאים בטמפרטורות קיצוניות, עלייה בגובה פני הים וכמויות פליטת CO2. נתונים וניתוחם המדעי מצביעים על התחממות-גלובלית.

ההיפר-אובייקט, ברגע שאנחנו מודעים אליו, לא נוכל לשכוח אותו, לבטל אותו בציניות או להתכחש אליו. הוא ידבוק לכל אספקט בחיים וישנה את הדרך בה נראה את העולם.

קנה-מידה לא-אנושי, באדריכלות

אדריכלות, כמו הפילוסופיה, עוסקת בתווך שבין האישי לעולם שסביב. תכליתה לייצר הגנה והתאמה לאדם בסביבה בה הוא חי, דרך יצירה של חלל. על כן היא אמונה על תחומי-ידע פרקטיים: הכוחות הפועלים על מבנה, המערכות המפעילות אותו, הטמפרטורה והאקוסטיקה בתוכו. אדריכלות היא גם וגם. אומנות (Craft): עוסקת בצורה, בחומר ובתהליך יצירה. כאמנות (Art) יש לה היכולת להיות אקספרסיבית: לבטא רעיונות מופשטים.

אדריכלות משתמשת בקנה המידה הלא-אנושי להרהור על הקשר שבין האנוש וסביבתו. כאן ארבע דוגמאות מובילות:

גודל והאלוהים החדש: האינסוף של בולה

הרבה לפני הקמת הפלנטריום המודרני הראשון, האדריכל הצרפתי אטיין-לואי בולה (Boullée, 1728-1799) תכנן מבנה שישלח את העומדים בתוכו, לחלל. בולה הגה את יצירותיו החשובות בעודו מלמד ב École Nationale des Ponts et Chaussées, בסוף המאה ה-18, רובן תיאוריות. לאדריכלות תיאורטית יתרון מובנה: היא יכולה להיות מטורפת יותר מכל מה הקיים במציאות. האנדרטה לסיר אייזיק ניוטון (Cenotaph for Sir Isaac Newton) (6) היא מבנה עגול ועצום אליו עולים בגרמי-מדרגות חיצוניים. החלל הפנימי עגול וחשוך כמעט לגמרי. חרכים במעטפת תוכננו להכניס אור זעום פנימה, אור שייצג את כוכבים בחלל. מבנה הקבר הריק (Cenotaph) הוא קריצה היסטורית לפירמידות בגיזה: לחבר את המת עם הנצח, עם השמיים, עם דמותו כאל. בולה בונה מבנה קבר דתי לאל חילוני, המדען.

"Sublime spirit! Vast and profound genius! Divine being! Accept the homage of my weak talents… Oh, Newton!" – Étienne-Louis Boullée's dedication to the Cenotaph for Sir Isaac Newton

האנדרטה (קינוטף) לסיר אייזיק ניוטון, אטיין-לואי בולה, 1784, חזית המבנה

האנדרטה (קינוטף) לסיר אייזיק ניוטון, חזית המבנה, אטיין-לואי בולה, 1784.
קרדיט: © Bibliothèque Nationale de France

האנדרטה (קינוטף) לסיר אייזיק ניוטון, אטיין-לואי בולה, 1784, חתך המבנה

האנדרטה (קינוטף) לסיר אייזיק ניוטון, חתך המבנה, אטיין-לואי בולה, 1784.
קרדיט: © Bibliothèque Nationale de France

הבנת האמת המדעית והחשיבות שלה על פני האמונה הדתית היא חלק מהמסר של בולה, בהתאם להלך הרוח של תקופת ההשכלה. הביקור בחלל העצום, החשוך והריק, מציב אותנו אל מול הידיעה החדשה, המדעית, את היקום: הוא אינסופי. החלל מעמת אותנו עם גודלו של הקוסמוס וקטנותו של האדם, מולו. בדוגמא זו, אדריכלות מבשרת על סדרי-עולם חדשים ואלוהים חדש, המדע.

גודל ועוצמה: האימה של שפר

המפלגה הנאצית בגרמניה השתמשה בכל טריק בספר כדי להוכיח את עליונות הגזע הארי ואת הזכות הטבעית של המפלגה לשלטון.

באוגוסט 1933, מכריז היטלר על העיר נורמברג כמרכז הכנסים של המפלגה הנאצית. הפוקוס על העיר הלא-כל-כך מעניינת בבוואריה נובע מההיסטוריה שלה: בימי הביניים הייתה מרכז השלטון של קיסרי גרמניה, הבירה הלא-רשמית של האימפריה הרומית הקדושה. היטלר מציג לעם הגרמני נרטיב היסטורי חדש, והוא עושה זאת בין השאר באמצעות אדריכלות: הרייך השלישי הוא המשכו הישיר של הרייך השני שהחזיר את גרמניה לגדולתה המתבקשת באירופה, עד וכולל מלחמת העולם, זהו המשכו הישיר של הרייך הראשון (הקיסרות הרומית הקדושה, שמרכזה בגרמניה), שהיא כמובן המשכה הישיר והבלעדי של האימפריה הרומית הותיקה. היטלר רוצה להיות קיסר.

היטלר מציג לעם הגרמני נרטיב היסטורי חדש, והוא עושה זאת בין השאר באמצעות אדריכלות

קתדרלת האורות, אלברט שפר, 1933-1938

עצרת נאצית בקתדרלת האורות, 1937.
מקור התמונה

כדי לשכנע את הגרמנים שהם גזע נאצל ונצר לקיסרות, נבנה להם מתחם-ראווה אדיר-מימדים. בין השנים 1933-1938 אלברט שפר (Albert Speer), האדריכל של המפלגה הנאצית ומקורבו של היטלר, מתכנן ומבצע (חלקית) סדרת מבנים שמטרתם להראות את אחדות העם וחוסנה של המפלגה. המתחם משרת בעיקר כמפקדה ועבור מצעדי-תעמולה של הנאצים. מסביב לרחבת המסדרים הוצבה "קתדרלת האורות" (Lichtdom): מיצג שהורכב מזרקורי ענק המאירים 12 ק"מ לגובה הרקיע. שפר השתמש באורות החיפוש של הלופטוואפה, חיל האוויר הגרמני, שבמקורם נועדו להאיר על מטוסי-אויב בכדי לירות בהם בעודם באוויר. הרחבה הענקית, הצבאות הצועדים והזרקורים המפלחים את השמיים הם מצג של כח. המהלך האסתטי וההיסטורי מחבר עוצמה צבאית ולאומית עם נרטיב של אימפריה, שמקורה בשמיים.

היטלר ושפר רותמים את ההיפר-אובייקט ככלי תעמולתי רב-עוצמה.

אינסופיות ומוות: הטירוף המדבק של קוסאמה

ההתמודדות עם קונספטים בלתי נתפסים, המכילים ומכלים אותנו, נוכחת בעבודותיה של יאיוי קוסאמה (Yayoi Kusama). קוסאמה, האמנית היפנית (בת ה 91), ידועה בעבודותיה המנוקדות בצבעים עזים ובמצגים עשויי משחקי-השתקפויות. האסתטיקה שלה היא תוצאה של בחירה וכורח, דרכה להתמודדות עם הזיות ויזואליות מהן היא סובלת מגיל צעיר.

יאיוי קוסאמה, חדר השתקפויות האינסוף - הנשמות של מיליונים מרחק שנות אור מכאן, 2013

יאיוי קוסאמה, חדר מראות האינסוף – הנשמות של מיליונים מרחק שנות אור מכאן, 2013. קרדיט: David Zwirner, N.Y. © Yayoi Kusama, מתוך אתר התערוכה.

קוסמה מתמודדת עם היסטוריה של התעללות, פחדים והפרעת אישיות אובססיבית-קומפולסיבית באמצעות תיעוד של העולם כפי שהיא חווה אותו. בסדרת מייצגים בשם "חדרי מראות האינסוף" (7), יצרה קוסאמה למעלה מ-20 חללים של השתקפויות ומשחק שמזמינים את הצופה לקחת חלק בהזיה פרי עטה. המיצג משנת 2013 Infinity Mirrored Room—The Souls of Millions of Light Years Away הוא חדר מראות המתאים בגודלו למבקר יחיד. בהיסגר הדלת מאחוריך, חיישני-תנועה "מדליקים" את החדר בתאורת LED עמומה שמהבהבת ומשתקפת במראות העוטפות ומכסות את הקירות. הצופה חוזה בחלל האינסופי שמשכפל את השתקפותו במבט אחד ומעלים אותה לחלוטין, באחר. האובדן אל מול האינסוף בעבודה של קוסאמה הוא הייצוג של המוות, בחיים. החדר הוא הזמנה להרהר במחשבות שאנחנו נמנעים מהן: הזמן החולף, המוות האינסופי והחיים שמחכים מחוץ לדלת.

העל-אנושי: המכונה של האנסמאייר

העימות בין אדם ומכונה נוכח ביצירות של האדריכל-מתכנת הגרמני, מיכאל האנסמאייר (Michael Hansmeyer). האנסמאייר חוקר עיצוב ויצירה דיגיטליים באדריכלות ומעצב מיצגים ותפאורות. הוא מהאדריכלים הבולטים המשתייכים לזרם ה"נאו-בארוק": עיצובים דחוסים, עמוסי פרטים, עשויים "משך" אחד. האסתטיקה של הנאו-בארוק וההיפר-אובייקט דומים: שניהם מתארים אובייקטים שלא ברור איפה הם מתחילים ואיפה הם נגמרים (לפי חוקר האמנות גומבריך בספרו "אמנות ואשליה") (8). העיצובים של האנסמאייר הם פרי פעולות מתמטיות חזרתיות ואלגוריתמים גנרטיביים. התוצאה ההיפר-אסתטית יכולה להתקיים אך ורק מתוך פעולה חישובית של מכונה. כמוה גם הייצור, שנשען על הדפסת תלת מימד, חיתוך ליזר ושימוש בזרועות רובוטיות (9). העיצוב הוא כה גדוש ומדויק שהוא מעורר תחושה של השתאות לצד תחושת זרות. השלמות שלו מעוררות אי-נוחות ומעלה מחשבה מטרידה: ההכרה בעליונותה של המכונה על היכולת האנושית. 

מוקרנאס, מיכאל האנסמאייר, 2019

מוקרנאס, מיכאל האנסמאייר, 2019.
מקור: http://www.michael-hansmeyer.com/

במשך אלפי שנים אדריכלות שמה את האדם במרכז: החלל האדריכלי נוצר עבור האדם, על ידי האדם. כלים וסביבות מלאכותיות נוצרו להגן על האדם מהסביבה הטבעית ולהתאים אותה לצרכיו. האדם לוקח כמובן מאליו את השליטה על הטבע ועל הכלים שיצר ובאופן פרדוקסלי, התפתחויות טכנולוגיות מערערות את התפיסה הזו. כשטכנולוגיה מתפתחת, היא בהכרח משנה את הסביבה בה היא פועלת ואת מי שמשתמש בה. 

השיפורים הטכנולוגיים של המהפכה התעשייתית במאה ה-19, פס הייצור, פלדה, בטון וזכוכית, איפשרו הנדסה ואדריכלות של גשרי ענק, גורדי שחקים, תחנות רכבת ומבנים חדשים נוספים. הקידמה הטכנולוגית דחפה את הכלכלה, שינתה את פני העיר וגם עוררה תנועת-נגד.

בניין פלטירון בניו יורק, תמונה מ 1903, אחד מגורדי השחקים של העידן החדש בעיר ניו יורק. תמונה מוויקיפדיה, מקור: Detroit Photographic Company

תנועת האמנויות והאומנויות (The Arts and Crafts Movement) קראה לחזור ליצירה ידנית, חד-פעמית. אמני התנועה מחו על האסתטיקה החזרתית של פס-הייצור ועודדו חזרה למסורות ייצור ותיקות, במרכז אירופה, ארה"ב ויפן. ג'ון ראסקין (John Ruskin), מההוגים הבולטים של התנועה, טען ששאלת הייצור המכאני היא בכלל שאלה מוסרית: לא-מוסרי לייצר משהו באמצעות אדם שאינו אתה-עצמך. 130 שנה מאוחר יותר העיר דטרויט, היהלום בכתר של המהפכה התעשייתית בארה"ב, מכריזה על פשיטת רגל. הטכנולוגיה שארה"ב שמה במרכז הפכה ללא-רלוונטית, בגלל תחרות בשוק הבינלאומי וחידושים טכנולוגיים. החידושים הטכנולוגיים התקדמו במהירות וללא קורלציה אל מצב המשק או העובדים. החלפה של עובדים בכלים משוכללים, או: מיכון ("אוטומציה"), מבטלת מקצועות ישנים ומשנה את המארג החברתי-כלכלי. חברות שלא משכילות להתמיר את העובדים שלהם אל משלח יד חדש, כמו בדטרויט, נכשלות. אין פלא שביצועים על-אנושיים מעוררים בנו יראה: שנים של חיים תחת קפיטליזם משולח-רסן ואנחנו רואים בחדשנות סימן מבשר רעות. תחת הכותרת "גרוטסקה-דיגיטלית", העיצובים של האנסמאייר מנכיחים את הפחד מהיפוך הכוחות ביחסי האדם והמכונה: מכלי לאדון. 

קיר ערבסקי, 2015, מיכאל האנסמאייר ובנג'מין דילינברגר, ETH ציריך

קיר ערבסקי, 2015, מיכאל האנסמאייר ובנג'מין דילינברגר, ETH ציריך.
מקור: http://www.michael-hansmeyer.com/

מאסתטיקה למהפכה

הדרך שבה אנחנו מדמיינים את העתיד מושפעת מהטכנולוגיות שברשותנו. ארבע הדוגמאות האדריכליות שלפנינו מייצרות סביבות פנטסטיות ("פנטזיה"). בסקירה מהמאה ה 18 עד המאה ה 21, דוגמאות עדכניות יותר עושות שימוש בכלים מתוחכמים יותר: משרטוט, למיצגי תאורה, לחיישנים ועד כתיבת קוד. ביחס הפוך: ככל שהטכנולוגיה מתקדמת, העיצוב הופך קטן יותר – מסנוטפ עצום, לרחבת מסדרים, למיצג בחדרון, להדמיית מחשב. כדי לדמיין את האינסוף כבר לא צריך חלל אינסופי.

האינסוף מעורר בנו בד בבד תחושות תדהמה ובעתה. הפילוסוף עמנואל קאנט מסביר את הפרדוקס של המפגש עם האינסוף דרך מושג "הנשגב". זו תחושה פרדוקסלית כלפי אובייקט שהוא עצום ונפלא ונורא גם יחד, ומעורר תחושה של חרדה ועונג. קאנט מדבר על התחושה הזו בעיקר במפגש שבין בני האדם עם הטבע: כשאנו מול הר עצום, מול ליקוי חמה. זה הרגע בו אנו חווים את האינסוף וגם את חוסר השלמות שלנו, למולו. הנפלא/נורא/הנשגב, מתקיים בכל אחת מהדוגמאות האדריכליות שדנו בהם מקודם. בולה מבשר על עולם חדש, קוסמולוגית ותאולוגית, תוך שהוא מנכיח את קטנות האדם מול היקום. קוסאמה מתעמתת עם התודעה ההפכפכה שלה ותוך כדי מזכירה לנו שאנחנו בני-חלוף. האנסמאייר מדבר על קדמה טכנולוגית ומתכתב עם הפחד של תחרות והישרדות, אדם מול מכונה. ההיפר-אובייקט באדריכלות (הזו) הוא הזירה בה אנו מתעמתים עם האינסוף, החיים והמוות.

שפר נבדל מהם ומשתמש בקנה המידה בדרך אחרת. בעוד ששאר יצירות האדריכלות פתוחות לפרשנות, שפר מייצר עיצוב עם מסר חד-משמעי. כסוכן של כח גדול ממנו (המפלגה הנאצית), הוא "מגייס" את ההיפר-אובייקט לפאר את הנציונל-סוציאליסטים. בדוגמת "קתדרלת האורות", שפר עושה שימוש בגרנדיוזיות כדי להלך קסם על הצופה ולהציג את הגזע הארי כעצום ואינסופי. מסר אמנותי מסוג זה מכונה קיטש: מניפולציה על הצופה, שיבין מסר אחד ויחיד (10) . גם הקיטש עושה שימוש בדימויים עמוסי פרטים, בגודל יוצא דופן. אך בניגוד לאמנות, הקיטש הוא קונפורמיסטי: אין בו ביקורתיות ואין בו רובדים. בספרו "הקלות הבלתי נסבלת של הקיום", מתאר מילן קונדרה את הקיטש כרגש שחווים ביחד, כקהל, ולא כאינדיבידואל ביקורתי. משטרים טוטליטריים עושים את זה כל הזמן: הנאצים, הפשיסטים וברה"מ תחת סטאלין השתמשו בייצוגים פשוטים כדי לסחוף את ההמון ובמקביל לדכא אותו. תמונות של אמהות בלונדיניות עם ילדים מושלמים בלונדינים? קיטש נאצי המצדיק שנאת זרים. פועלים ופועלות עמלים בחדווה ומסתפקים במועט? קיטש סטאליניסטי המחביא ניצול ופערים מעמדיים. "פסטיבל הפריפריה" לתרבות עממית? טיפוח שנאה על רקע סוציו-אקונומי (ופולחן אישיות). הקיטש הוא דימוי כה שובה, שהוא מסמא. ומי שמייצר את הדימוי לציבור, שמחזיק במושכות הקיטש, מספר לציבור סיפור כדי לצאת מורווח.

ההיפר-אובייקט כאלמנט מטריד אבל חיוני

קנה המידה האל-אנושי, אליבא ד'נורטון, הוא הזדמנות להתמודד עם המציאות הקשה-להכיל. מורטון מדבר על ההיפר-אובייקט כאלמנט מטריד אבל חיוני, שנועד לעזור לנו לצאת מהצרה שהכנסנו את עצמנו (ואת העולם) אליה. החיים בצל המגיפה הם לא-נוחים, בלשון המעטה, אבל הם מאפשרים לנו נקודת מבט יוצאת דופן: לבחון מה עובד ומה לא, לתקן ולפעול טוב יותר. לפני שאנחנו ממהרות לחזל"ש ולנוע קדימה, שווה לבחון: מי מעורר את החרדה שלנו, מי מדברר את ההיפראובייקט, שב ומחדיר את הנשגב אל חיינו, ולאיזו מטרה? בכוחו של ההיפר-אובייקט, בתור חפץ אשר מעורר את תחושת הנשגב, לערער ולשנות דפוסי חיים, מחשבה, פוליטיקה, כלכלה ועוד. כאשר אנחנו מזועזעים מהמציאות, אנחנו פתוחים לשינוי ולמהפכה. אך מהפכה לשם מה? מגיפת הקורונה למשל, בזעזוע שלה את המסגרות החברתיות שלנו, מלמדת אותנו את מגוון המשמעויות של בדידות ומרחק. אך אפשר גם לדמיין לקחים אחרים מהמפגש הנוכחי שלנו עם הנשגב: לקחים על ערבות הדדית, סולידריות ועל מערכת יחסים מקיימת בין האדם לסביבה. בין אם דרך אומנות, אדריכלות או ווירוסים, את הלקחים אשר נפיק מהמפגש עם ההיפר-אובייקט רק אנחנו יכולים לעצב, על ידי מחשבה ומפגש כנים עם הנשגב ועם השלכותיו.

פרסומים אחרונים

בסדרת הספרים "מדריך הטרמפיסט לגלקסיה" של דאגלס אדמס מופיעה מכונה בשם "מערבולת הפרספקטיבה הטוטאלית". המכונה הדמיונית מבוססת על רעיון מדעי אמיתי: אם לכל עצם ביקום יש השפעה על סביבתו, דרך כוחות כמו שדות מגנטיים, קרינה, כבידה ועוד, אזי כל עצם ביקום גם מושפע מהיקום כולו, ומאז ומעולם. כולנו עדיין חשים את אדוות המפץ הגדול. ואם כולנו חשים את הדיו של המפץ הגדול, אזי לא צריך צריך להביט אל השמיים כדי לקבל תמונה של היקום כולו. מספיק לנו, תיאורטית, לכוון חיישן רגיש מספיק לכל עצם שנבחר, ולהסיק מהכוחות המופעלים עליו את מיקומן של כל הפלנטות, ההיסטוריה של כל הגלקסיות. "מערבולת הפרספקטיבה הטוטאלית" היא נסיון לדמיין מכונה כזו: בצידה האחד חיישן סופר-רגיש המביט בעוגייה קטנה ומסיק ממנה את היקום כולו, ובצידה האחר תא המספיק לאדם אחד, ומציג את תמונת היקום כולו, ואת האדם ביחס אליו.

It is in theory possible to extrapolate the whole of creation—every Galaxy, every sun, every planet, their orbits, their composition, and their economic and social history from, say, one small piece of fairy cake.The Guide

בספרו של אדמס, מדען ממציא את "מערבולת הפרספקטיבה" כתשובה לאשתו, שנהגה לגעור בו על כך שהוא מבלה יותר מדי שעות בעבודתו באופן לא-מידתי. כשהיא נכנסת לתוך המכונה, מגלה המדען עוד עובדה אחת חשובה: כל מי שנכנס אל המערבולת ורואה לרגע קצר את כל היקום וכל ההיסטוריה כולה ביחס לעצמו, מאבד מיד את שפיות דעתו. 

"לאימתו, ההלם השמיד לחלוטין את המוח שלה; אך לשמחתו הצליח להוכיח מעל לכל ספק שכדי שחיים יוכלו להתקיים ביקום מסדר גודל שכזה, הדבר היחיד שאינם יכולים להרשות לעצמם הוא אמת מידה."

את המשל המצחיק-מפחיד הזה אמנם כתב אדמס שלושה עשורים לפני המושג "היפר-אובייקט" של מורטון, המנחה את הגליון הנוכחי, אך הוא מתאר אותו היטב: היקום הוא ההיפר-אובייקט האולטימטיבי, הקתדרלה בה מתכנסים כל האובייקטים כולם, ויותר מכולם הוא מאיין את ההגדרות והפרופורציות שאנחנו בני האדם מנסים להיאחז בהם. שתי המילים המפחידות ביותר בשפה העברית הן: "היקום מתקרר". זוהי האימה של דבר שהוא בלתי נתפס כשם שהוא בלתי ניתן להכחשה.

אך מה אם היתה לנו מכונה הדומה ל"מערבולת הפרספקטיבה הטוטאלית"? ומה אם כשניכנס אליה נגלה שהפרספקטיבה מעוררת בנו לא אימה גדולה מנשוא, אלא תחושות אחרות לגמרי? מה אם במקום לברוח מאימתם של היפר-אובייקטים, אנחנו יכולים להשתמש במכונה כזו כדי לנסות להתרגל לחיים בצידם? ובכן, ישנן שלל גרסאות של המכונה הזו, והן נמצאות במקום מעט לא צפוי.

ישנו ז'אנר של משחקי מחשב שנקרא משחקי "קליקר", על שם הפעולה העיקרית שלו: הקלקה חוזרת ונשנית על כפתורי העכבר. יש לז'אנר הזה שני כינויים נוספים: "משחקי צבירה" (incremental games), ו"משחקי סרק" (idle games). הכינויים בעצם מתארים את מהלכם של רוב המשחקים מסוג זה. אנחנו מתחילים עם משימה פשוטה, לרוב ייצור של מוצר כלשהו. על המסך מופיע שלט העוקב אחר מספר היחידות שייצרנו, וכפתור גדול לידו. כל לחיצה על הכפתור מייצרת יחידה אחת של המוצר. אחרי שיצרנו כמות מסוימת של יחידות, אנחנו יכולים להתחיל לרכוש מכשירים שונים לייצור אוטומטי, ויכולים להפסיק ללחוץ על הכפתור בעצמנו. זו הנקודה שבה המשחק הופך מ"קליקר" ל"משחק סרק", מכיוון שמרגע זה ואילך אנחנו בעצם כמעט ולא נדרשים לעשות כלום יותר: המשחק משחק את עצמו. אנחנו עדיין יכולים להשקיע את רווחי הייצור שלנו בקניית עוד ועוד מערכות ייצור אוטומטי, ולהפיק תענוג מהאצת קצב הייצור ומהמספר ההולך ועולה של יחידות שהפקנו – ומכאן הכינוי "משחקי צבירה".

מרבית המשחקים הללו מתחילים בייצור של משהו סתמי: בולי עץ, עוגיות, ביצים. אך כדי לשמר את התענוג שבעליה המספרית, המספרים חייבים לצמוח בקצב מעריכי, ואיתם גם המטאפורה צריכה לצמוח: חוטבי העצים מרחיבים את הכפר שלהם ובונים עיירה עם בולי העץ שאספו, לול התרנגולות מתרחב לאימפריה שמייצרת מיליארדי ביצים באמצעות רובוטים ומייצאת אותן לכל רחבי הגלקסיה, בחלליות.

לאט לאט נפרשת פרספקטיבה אבסורדית: מי צריך את כל הביצים הללו? כמה עצים אפשר לחטוב לפני שנכלה את כל היער? האבסורד של המרדף אחר מספרים גדולים, יחד עם הפשטות של משחקי הקליקר, הפכו אותם לפופולריים בקרב חוקרים, בעיקר כדרך לייצר סאטירה. הפילוסוף וחוקר המשחקים איאן בוגוסט יצר את המשחק Cow Clicker כסאטירה על משחקי הפייסבוק של חברת Zynga, הידועה לשמצה בפרקטיקות הנצלניות שבמשחקי הפייסבוק שלה. במשחק הסאטירי Cow Clicker, אחד ממשחקי הקליקר הגדולים הראשונים, השחקנים נדרשים להקליק על הפרה שלהם כל שש שעות, ואם ברצונם לקצר את התהליך, הם נדרשים לשלם כסף או לבקש "עזרה" מחברים. לדאבונו של בוגוסט, הסאטירה שלו צברה פופולריות דומה לזו של המשחקים שהוא ביקש להגחיך, והפרקטיקה הנצלנית שהוא ביקש לבקר רק צברה פופולריות גדולה יותר עם הופעתם של משחקים כמו קנדי קראש.

תמונה מתוך המשחק Cow Clicker מאת איאן בוגוסט

המשחק Universal Paperclips נוצר על ידי חוקר המשחקים פרנק לנץ כהמחשה לניסוי מחשבתי של הפילוסוף ניק בוסטרום, הידוע כ"ניסוי סיכות הביטחון" (1). במשחק אנחנו מגלמים בינה מלאכותית שהופקדה על ניהול מפעל לסיכות ביטחון, ותפקידנו לייעל את פס הייצור והעלויות כדי למקסם רווחים ולהשתלט על שוק סיכות הביטחון. אך לבינה מלאכותית, כמו שטענה אשתו של המדען על עבודתו של בעלה, אין אמות מידה, וכך אנחנו מוצאים את עצמנו מכלים את כל משאבי כדור הארץ על ייצור סיכות ביטחון, וכשכדור הארץ מתכלה, אנחנו מרחיבים את העסק ליקום כולו. 

על פני השטח, גם Universal Paperclips וגם Cow Clicker מבקשים להתפרש כסאטירות על תפיסת העולם הכלכלית הנאו-ליברלית. הראשון מגחיך את רעיון "הצמיחה האינסופית", כולל הנזק הסביבתי והניכור החברתי שהיא מביאה עימה. השני מנסה לקלף את שכבות השומן מעל למשחקי הקז'ואל הפופולריים כדי לחשוף את פרצופם האמיתי כמעין סוג נוסף של עבודה נצלנית בתחפושת.

אבל מתחת לביקורת החברתית ולשעשוע האינטלקטואלי, החוויה הרגשית של לשחק במשחקים כאלה, כמו גם במשחקי קליקר תמימים יותר וביקורתיים פחות, מציעה משהו אחר לגמרי. ויש בה משהו שיכול להביא קצת מזור לתחושת ההלם שאובייקטים גדולים מאד כמו וירוס הקורונה, כמו אסון האקלים, מעוררים בנו.

ראשית, נקודת המבט. ביום-יום אנחנו כבולים לנקודת המבט האנושית הפרטית, זו של גופנו. וממקומנו הקט ביקום, היקום יכול להיראות גדול מלהכיל. אמנות יכולה להציע לנו נקודות מבט אחרות, ומשחקי קליקר כמעט תמיד מציגים נקודת מבט שטוחה לחלוטין: נקודת המבט של מחשב. אנחנו רואים את העולם דרך טבלה ובה כמה מספרים שעולים. המספרים שונים זה מזה כמותית, אבל לא מהותית: כמו המחשב שמייצר סיכות ביטחון, אין לנו שום אמת מידה. כל המספרים שונים זה מזה בדיוק באותו האופן, כלומר זהים זה לזה בכל מובן אנושי. אם יש ייצוג גרפי על המסך, גם הוא נותר דומה: ההבדל החזותי בין מפעל שמייצר אלף ביצים לכזה שמייצר מיליארד הוא תמיד זניח, כי הרי לא ניתן להציג שינוי כזה בקנה המידה מבלי שהמשחק יקרוס. מול היעדר-השוני הזה מתעורר האבסורד הקיומי: זה שכתבו עליו קאמי וסארטר, המתח בין הפעולה לבין היעדר-התכלית שלה. למרות שמבחינה מתמטית המשחק מתאר צמיחה אינסופית, הלכה למעשה הוא מתאר הווה מתמשך: אם נצמצם את עינינו מול המסך, לא נוכל לקבוע אם הפקנו מאה עוגיות, או מאה מיליארד. אך המשחק עדיין מהנה. יש לחשוב על סיזיפוס שמח.

שנית, עצם היותם של המשחקים הללו ממכרים. מאד ממכרים. יש משהו מזוקק בחוויה של לראות מספר הולך וגדל, ולדעת שכל לחיצה שלי על הכפתור תגדיל אותו. זה תענוג כמעט חושי, פשטות מזוקקת ממשחקים יותר מסובכים כמו שסם מזוקק מצמחים שכוללים את המרכיב הפעיל במינון נמוך. התענוג הספציפי הזה, הפיתוי של צמיחה למימדים טיטאניים, אוניברסליים, יכול לרכך במעט את התפיסה של תופעות טיטאניות, אוניברסליות, בחיים עצמם. 

כדי להבין את הפיתוי הזה נפנה לסופר מד"ב ואימה בן המאה ה-19 וראשית ה-20, ה.פ. לאבקראפט (2). סגנונו הספרותי זכה לכינוי "אימה קוסמית", ובו תופעות טבע אדירות וגילויים מדעיים של סודות היקום מומשלים לגילויין של מפלצות ענקיות ולאלים עתיקים הנחבאים מעבר לאופק ומוערים מתרדמתם. הפילוסוף מרק פישר, בספרו האחרון The Weird and The Eerie, הבחין כי הרגש המרכזי המתעורר בסיפוריו של לאבקראפט, הן אצל הדמויות והן אצל הקורא, הוא לאו דווקא אימה, כפי שחשב הסופר עצמו, אלא היקסמות (Fascination). האלים הגדולים, התופעות שמגמדות אותנו, שגודל משמעותן מאיין את משמעותנו הקטנטנה והצנומה, גדולים כל כך שהם מפסיקים להיות מפחידים. הם מקסימים, מפליאים אותנו. גיבורי הסיפורים ואנחנו איתם נמשכים ללא שליטה אל האלים הללו, גם ובעיקר כשהדעת לא יכולה להכיל אותם. האימה הקוסמית אינה מאיימת כמו שהיא מפתה, אולי מוטב לקרוא לה "פיתוי קוסמי".

באופן מפתיע, משחקי הקליקר מציעים פיתוי דומה. בכל אחד מהם ישנו איזה רגע שבו הכמות הופכת לאיכות: הגודל הבלתי נתפס של המפעל שבניתם, גם אם הוא לול תרנגולות, גם אם הוא על המסך הקטן של המכשיר הנייד שלכם, הוא אסטרונומי. יש משהו מרתק בגודל הזה. והפעולה עצמה, של מעקב אחר מספרים גדולים, עולים ועולים על המסך, מזכירה מאד את הרענון האובססיבי של עמודי החדשות ברשת העוקבים אחר מספר הנדבקים בקורונה, או הדיווחים על קצב פליטת גזי החממה. דרך חוות התרנגולות הוירטואלית שלכם אפשר ללמוד לחיות עם מספרים גדולים, ואולי להבין מעט יותר את משיכתנו אליהם.

משחקי קליקר יכולים לשמש אותנו כמעין גרסה זולה ובטוחה של "מערבולת הפרספקטיבה הטוטאלית". כמו המפלצות והאלים העתיקים, אלה הם דימויים שיכולים ללמד אותנו לחיות עם מספרים גדולים. אך אל לנו להיות אדישים אליהם. קצב המסת הקרחונים, תקציב המדינה, מספר הנספים במגיפת הקורונה, תיק ההשקעות של ביל ומלינדה גייטס: מספרים גדולים שאיננו מסוגלים לתפוס הם עדיין מציאות שרירה בדיוק כמו המספרים הקטנים שאנו תופסים כאמיתיים יותר, וכמוהם מכריעים את מהלך חיינו. עלינו ללמוד לחיות עם מספרים גדולים, אך אין זה אומר שאנו חייבים לחיות איתם בשלום.

 

המלצות בעקבות המאמר

Spaceplan

משחק קליקר שנוצר על ידי מפתח יחיד, והוא אולי הדוגמה המוצלחת ביותר ל"פיתוי קוסמי", גם מפני שהוא לא ממכר כמו משחקים אחרים מסוגו (ראו אזהרה בסוף ההמלצות), וגם מפני שהוא עוסק במישרין בקנה מידה קוסמי. במשחק אתם מפקדים על חללית קטנה המקיפה פלנטה לא ידועה. בעזרת מחשב החללית תחקרו את הפלנטה, תגרמו לקריסת מערכת השמש, ואף תגיעו לקצה היקום. והכל בליווי פסקול אלקטרוני מרגיע שמעורר את התחושה שאנו צפים בחלל הגדול.

10 שקלים, אנדרואיד או אייפון

תמונה מתוך המשחק Spaceplan

You Are Jeff Bezos

יצירתו הקצרה והמבריקה של כריס ליגמן משנת 2018 מערבבת בין "הגלגול" של קפקא לבין סקירת עיתונות, והיא סוג של קליקר-במהופך: במקום לצבור הון דמיוני, עליכם לבזבז את הונו האמיתי של המילארדר ג'ף בזוס באופן שייטיב עם העולם, על פי הערכות (גסות אך) מבוססות-מחקר של העלויות.

חינם במחשב

תמונה מתוך המשחק You Are Jeff Bezos מאת כריס ליגמן

Universal Paperclips

המשחק של פרנק לנץ מתחיל מהניסוי המחשבתי של בוסטרום ומפליג הלאה ממנו, עד לקצה ההגיון שנובע ממנו. בראיון בשנת 2018 אמר לנץ שהוא רוצה להביא את השחקן לאותו מקום אובססיבי של הבינה המלאכותית – להבין כיצד המחשב חושב. זהו משחק מעט מסובך יותר ממשחקים אחרים בז'אנר, והוא כולל כמה הפתעות במהלכו שיהוו אתגר לא-טריוויאלי, משהו שנדמה כאנטיתזה למשחקים שאמורים להיות "סרק". אך מתחת להפתעות, כל האתגרים למעשה דורשים את אותו הדבר, שנדמה לפעמים כמטרתו העליונה של המחשב בתרבות העכשווית: לייעל תהליכים.

חינם במחשב, 6 שקלים באנדרואיד או אייפון

The Horror of Universal Paperclips and Space Engine

סרטון של היוטיובר ג'ייקוב גלר המציג תזה דומה לזו המוצגת כאן במאמר, אך גלר בוחר להישאר עם תחושת האימה הקיומית המתעוררת בו. גלר ממליץ בין השאר על סרטון יוטיוב אחר המתאר את התרחקות הגלקסיות, ועל הסימולציה היקומית Space Engine.

זמין לצפיה ביוטיוב

תמונה מתוך The Horror of Universal Paperclips and Space Engine, סרטון של היוטיובר ג'ייקוב גלר

Everything

לא קליקר בכלל, אבל דרך אחרת לתאר שוויון בקנה מידה אוניברסלי, המשחק Everything של דיוויד אוריילי נותן לנו לחוות את "נקודת המבט" של "כל עצם בעולם" – מאוטובוס לדוב קוטב, לענן, לגלקסיה שלמה, לכנימה, לאלקטרון בודד. ואז לרקוד איתם. תוך האזנה להרצאות מוקלטות של פילוסוף דור הביט, אלן וואטס. זו חוויה אסתטית יוצאת דופן, ובנוסף מתחבא בה גם סוג של "משחק סרק": אם תפעילו את המשחק ולא תגעו בשלט או במקלדת, אחרי דקה או שתיים המשחק יתחיל לשחק את עצמו.

50 שקלים במחשב או בפלייסטיישן

תמונה מתוך המשחק Everything מאת דיוויד או'ריילי

לסיום, אזהרה

כבר הוזכר במאמר שמשחקי קליקר יכולים להיות מאד ממכרים. זה עניין רציני, חלק מהמשחקים הללו יכולים לעורר תחושות מאד קשות, וחוויה טורדנית ואובססיבית: הם דורשים מהשחקנים לחזור ולתת להם עוד ועוד תשומת לב, לסובב את הגלגל. דרך אחת פשוטה להישמר מכך, היא להימנע ממשחקי קליקר שהם גם free-to-play, כלומר שהרווחים שלהם מגיעים ממיקרו-רכישות חוזרות ונשנות, או מפרסומות. למשחקים כאלה יש תמריץ גדול להיות ממכרים, ולרוב יוצריהם אכן מעצבים אותם להיות כאלה. בשורה התחתונה, משחקים שהתשלום עליהם קבוע מראש הם לרוב בטוחים יותר.

פרסומים אחרונים